Eloah Kaway

Felizes Juntos, dirigido por Wong Kar-Wai, é um retrato fascinante e complicado sobre relacionamentos e descoberta pessoal. O filme mostra a relação tumultuada entre Ho Po-Wing (Leslie Cheung) e Lai Yiu-Fai (Tony Leung), um casal gay de Hong Kong perdido na melancolia de Buenos Aires. Com suas cenas ambientadas nas ruas da cidade e nas impressionantes Cataratas do Iguaçu, Kar-Wai cria uma história visualmente incrível que nos faz pensar no amor em todas suas formas.

No longa, os protagonistas são retratados em um relacionamento tumultuado, marcado por intensas oscilações. Em uma tentativa desesperada de reviver o amor que compartilham, decidem viajar para a Argentina, buscando um afastamento radical de suas vidas anteriores. O objetivo deles é visitar as Cataratas do Iguaçu, uma jornada que adquire uma dimensão simbólica à medida que o longa avança e o vínculo entre eles se desfaz mais uma vez.

A escolha da música Cucurrucucu Paloma, de Caetano Veloso, como pano de fundo para a cena no Patrimônio Natural da Humanidade, não apenas complementa as imagens panorâmicas como também estabelece a abertura do filme de maneira poética. O uso das cores e da canção funciona como uma metáfora das emoções turbulentas dos protagonistas. Inicialmente imersa em cores saturadas que refletem a intensidade do amor entre Po-Wing e Yiu-Fai, a obra transita para tons mais sombrios de preto e branco à medida em que o relacionamento se desintegra, capturando habilmente os altos e baixos emocionais do casal.

Através das performances de Leslie Cheung e Tony Leung, Felizes Juntos oferece uma exploração crua e honesta da complexidade humana, tecendo um retrato comovente de um amor apaixonado, porém, turbulento, que desafia as definições convencionais. Cheung e Leung capturam com maestria a dinâmica destrutiva entre Ho Po-Wing, impulsivo e errático, e Lai Yiu-Fai, mais reservado e contemplativo.

A reflexão sobre o título do filme ganha mais sentido conforme a história se desenvolve. Chun Gwong Cha Sit (no original) vai além da relação complicada entre dois indivíduos que, claramente, não estão felizes, explorando também a reconciliação interior e a aceitação do passado de cada um. Essa jornada emocional ressoa profundamente, oferecendo uma nova visão sobre o que realmente significa amar e se separar. O futuro é incerto; pode haver mais noites solitárias e desesperadoras pela frente mas, agora, eles estão livres das amarras que os prendiam. É um novo começo, mesmo que não seja juntos lado a lado.

Wong Kar-Wai utiliza Buenos Aires como um contraponto ao seu habitual cenário em Hong Kong, explorando semelhanças e contrastes entre essas duas metrópoles. A cidade se torna um cenário simbólico para a desorientação e a busca por identidade dos personagens, evocando uma sensação de exílio emocional e físico. A transição gradual do filme, passando do preto e branco para cores vivas, reflete não apenas a evolução do relacionamento de Po-Wing e Yiu-Fai, como também o próprio processo de crescimento pessoal deles.

Um método notável do jogo de câmera é o deslocamento de foco entre os personagens, que é efetivamente utilizado pelo diretor de Fotografia, Christopher Doyle, para enfatizar a distância emocional e desconexão entre eles. Por exemplo, em uma cena em que Lai Yiu-Fai trabalha como porteiro e Ho Po-Wing ostenta seus novos relacionamentos, a lente se afasta de Yiu-Fai para focar em Po-Wing, o deixando desfocado e em segundo plano; à medida que ele se afasta da vida do parceiro tanto de forma literal quanto metaforicamente.

Outra técnica é o uso de movimentos circulares da câmera, que espelham a natureza cíclica do relacionamento dos personagens. Durante um passeio de táxi, que simboliza mais uma reconciliação, a máquina se move em padrões giratórios, ecoando o padrão repetitivo e vertiginoso de suas separações e retornos. Este movimento circular não apenas aprimora a experiência visual, mas também aprofunda a compreensão do espectador sobre os estados emocionais estagnados e repetitivos dos personagens.

Um dos aspectos notáveis em Felizes Juntos é Chang, interpretado por Chang Chen, que surge de maneira discreta e gradualmente se torna amigo de Lai Yiu-fai, que estava enfrentando a solidão. Ele é como uma luz radiante em meio às dificuldades e sua personalidade curiosa, às vezes, intrometida, traz um humor peculiar ao filme, ao mesmo tempo em que revela uma tristeza subjacente, como se houvesse um vazio difícil de preencher.

Chang aspira viajar por diversos lugares antes de retornar a Taiwan, sua terra natal. Em uma jornada em busca pela felicidade, revela-se um homem cujas motivações são desconhecidas, mas que a breve passagem pela vida de Yiu-fai é suficiente para conectar o público profundamente a esse indivíduo simples, acolhedor e repleto de histórias por descobrir.

Nas cenas finais, Lai Yiu-fai finalmente consegue sair de Buenos Aires e viaja não para Hong Kong, mas para Taipei. Ele vai ao mercado noturno onde a família de Chang Chen tem uma barraca de comida. Contudo, ele não está lá por viajar pelo mundo. “Finalmente entendi como ele poderia ser feliz correndo livre assim“, diz Yiu-fai em seu tom de voz narrativo, baixo e triste. “É porque ele tem um lugar para onde sempre pode voltar“. É um momento de introspecção, onde Yiu-fai reconhece a dificuldade de encontrar um sentido de pertencimento e liberdade verdadeiros, mesmo em meio às descobertas pessoais e às mudanças de cenário.

A crítica internacional elogia Felizes Juntos como uma obra-prima do Cinema contemporâneo. O filme recebeu aclamação em importantes festivais ao redor do mundo, incluindo uma indicação à Palma de Ouro e o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes de 1997. Esse reconhecimento não só celebra a habilidade de Wong Kar-Wai como um cineasta inovador, mas também destaca como o longa continua relevante ao explorar profundamente temas de identidade e busca por conexão humana.

Um ponto forte do filme é como ele trata a sexualidade e a identidade de seus personagens sem clichês ou simplificações. Kar-Wai mostra um grande respeito pela complexidade e singularidade das jornadas pessoais de Ho Po-Wing e Lai Yiu-Fai, retratando suas lutas e vitórias de maneira genuína e humana. Felizes Juntos é uma obra em que o cineasta ressoa além das fronteiras culturais e sexuais. É um lembrete de que, em de todas as lutas e triunfos, está a busca incansável pela felicidade e pela compreensão de nós mesmos e dos outros.

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Nathan Sampaio

É muito comum que os filmes com maior notoriedade no Oscar sejam aqueles que concorrem nas principais categorias, como Melhor Filme, Direção, Ator e Atriz. Ainda assim, há ótimos longas que ficam escondidos, pois são lembrados em apenas em uma ou duas disputas técnicas. Na premiação de 2022, temos um excelente exemplo desse caso: Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, o longa-metragem indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais. 

Esse novo capítulo nos filmes da Marvel conta a história de Shang-Chi (Simu Liu), filho do líder de uma organização criminosa conhecida como Os Dez Anéis, e treinado desde cedo para se tornar um guerreiro perfeito. Mas o jovem se rebela e foge para viver uma vida pacífica, até que certo dia ele é atacado por criminosos e isso o forçará a enfrentar seu passado. 

Pela sinopse, pode-se notar que o longa não se destaca por ter uma história inovadora ou criativa, afinal há várias outras tramas muito parecidas no Cinema. O que diferencia Shang-Chi de outras obras é sua mistura entre universo de super-heróis e cultura chinesa, afinal é o primeiro filme do MCU protagonizado por um herói asiático. Essa união é muito bem aproveitada tanto na trama quanto no visual do filme dirigido por Destin Daniel Cretton. 

A cultura chinesa influencia diretamente em todo o design da obra, principalmente por trazer elementos da mitologia da região e fazer várias referências a grandes obras do Cinema chinês, como O Clã das Adagas Voadoras, que serviu de inspiração na cena que mostra o primeiro encontro entre Xu Wenwu (Tony Leung) e Ying Li (Fala Chen). 

Muitos mitos se mostram presentes em tela também, pois a equipe de efeitos especiais, comandada por Christopher Townsend, recriou perfeitamente diversas criaturas mágicas, que se tornam muito críveis ao espectador. Até mesmo seres exóticos e que não temos familiaridade se tornam fofos e carismáticos pelas lentes de Bill Pope, o diretor de fotografia. 

Outra evidente inspiração para Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings são os filmes de artes marciais, principalmente os estrelados por Jackie Chan. O protagonista, interpretado por Simu Liu, realiza diversas cenas de ação e luta durante a projeção, espetaculares, muito empolgantes e belíssimas visualmente. Os trechos, muito bem filmados, lembram muito o estilo adotado e popularizado por Chan. 

Bruce Lee também é uma forte influência para as cenas de ação. O astro hollywoodiano fez história no Cinema com seus longas de artes marciais, e Cretton trouxe essa inspiração para o MCU, principalmente na personagem de Xialing, que possui um estilo de luta e uso de armas que se remete muito a Lee. 

Assim como as sequências de ação, os efeitos visuais também desempenham um importante papel nas cenas, pois Wenwu, pai de Shang-Chi, utiliza-se de dez anéis, os quais possuem poderes místicos, para lutar contra os oponentes, promovendo cenas magníficas e criativas. Isso ilustra, mais uma vez, a perfeita união entre elementos do Cinema com inspirações asiáticas, como as artes marciais, com o mundo dos heróis. Essa mistura, tão criativa, traz um frescor a essas histórias tão exploradas nas mídias atuais. 

Todo o elenco está excelente nos papéis, com destaque para Simu Liu e Awkwafina, que transbordam carisma e bom humor, fazendo com que suas jornadas sejam cativantes e divertidas de se acompanhar. Meng’er Zhang compõe uma Xialing dúbia, que parece transitar entre amiga e inimiga a todo momento, tornando-a uma personagem misteriosa e capaz de atiçar a curiosidade do público. 

Tony Leung, astro da Ásia e que finalmente faz sua estreia no Ocidente, constrói um bom antagonista, com uma motivação crível. Sua atuação está incrível, e é uma pena que o roteiro, escrito por Destin Daniel Cretton, Andrew Lanham e David Callaham, não o ajude a se tornar um personagem mais complexo, pois havia muito potencial dele ser um antagonista memorável. 

O elenco de apoio também possui nomes de peso e que constroem personagens cativantes. Dois destaques são Michelle Yeoh, grande nome do Cinema asiático e protagonista do clássico O Tigre e o Dragão, que serve como uma mentora para Shang-Chi, e Ben Kingsley, que reprisa seu papel de Homem de Ferro 3 e atua como um bom alívio cômico na trama, além de ser um pedido de desculpas do estúdio por seu personagem que carregava estereótipos e preconceitos. 

Os pontos negativos do longa, entretanto, estão centrados em sua conclusão. Nesse momento, a direção de Cretton deixa de lado as artes marciais, as quais tinham sido o ápice do filme, para focar em uma briga de criaturas mágicas, que, embora lindas visualmente, não tem o mesmo apreço que os próprios personagens lutando. Além disso, há várias decisões de roteiro que, embora auxiliem no avanço da trama, são inverossímeis ou de difícil aceitação, como a flechada certeira de uma personagem que tinha recentemente aprendido como utilizar a arma. 

Como já dito no texto, esse longa-metragem está concorrendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais no Oscar 2022. Essa é a 11ª indicação da Marvel Studios na categoria, não tendo ganho nenhuma vez o prêmio. O estúdio disputa a premiação desde seu início, em 2009, com seu primeiro filme Homem de Ferro. Além da estreia de Tony Stark, outros fortes concorrentes do MCU que bateram na trave foram Doutor Estranho, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. 

O responsável pelos efeitos visuais no filme é Christopher Townsend, o qual já foi indicado a outros 2 Oscars de efeitos visuais, em 2014 e 2018, por Homem de Ferro 3 e Guardiões da Galáxia Vol. 2, respectivamente. Juntamente dele, há outros dois profissionais que já foram indicados anteriormente, Joe Farrell, nomeado em 2010 por Hereafter e Dan Oliver, indicado em 2015 por Mad Max: Estrada da Fúria. Além deles, o estreante Sean Noel Walker também concorre. 

Esse ano, a categoria de Efeitos Visuais está com diversos blockbusters, pois competem com Shang–Chi e a Lenda dos Dez Anéis, Homem Aranha: Sem Volta para Casa, Free Guy: Assumindo o Controle, 007: Sem Tempo para Morrer e Duna, o qual é provavelmente o favorito na premiação, embora surpresas possam ocorrer. Afinal, Shang-Chi é um ótimo filme que tem um trabalho de efeitos visuais inacreditável e que se mescla muito bem com a proposta e o enredo do longa. 

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis apresenta uma história divertida e cativante, com protagonistas carismáticos e antagonistas interessantes. A mistura de gêneros e estéticas promove uma experiência única e instigante ao espectador. Além disso, os efeitos especiais são incríveis, conseguindo corroborar para criar cenas de luta magníficas e dar vida a seres míticos da cultura chinesa. Certamente é um longa que  merece muito ser visto por todos, tanto sua indicação ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais quanto pela sua qualidade para além disso. 

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