Amábile Zioli

O The X-Factor UK  de 2011 foi o fator determinante na caminhada de Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson, Niall Horan e Zayn Malik. Se os cinco jovens tinham pretensões de seguir carreira solo no mundo da música, Simon Cowell foi o responsável por não deixar isso acontecer, pelo menos não naquele momento. Assim nasce a One Direction, que, meses após conquistar o pódio em terceiro lugar, estreou no mercado cultural com Up All Night.

Quase um ano depois, a boyband britânica estava prestes a descobrir se seu sucesso expoente perduraria ou se cairiam no esquecimento no ano seguinte: será que ainda poderia contar com a legião de fãs que os acompanhou desde sua formação? É sob essa pressão que o quinteto lança Take Me Home, seu segundo álbum de estúdio, em 9 de novembro de 2012.

É certo que até o último disco de sua carreira juntos, a One Direction preferiu não se arriscar no que diz respeito aos refrões chicletes e ritmos dançantes adorados pelas rádios, e é isso que acontece no segundo lançamento da banda. Inicialmente, o disco contava com 13 faixas, se tornando 20 na versão Expanded. Com influências de Should I Stay or Should I Go, do The Clash, a música de abertura é Live While We´re Young e parece que o fato de ser a primeira foi proposital. A faixa lembra o pop genérico, animado e dançante explorado no trabalho anterior – e não é à toa que foi um grande sucesso, ganhando videoclipe e tocando nos intervalos da Nickelodeon durante anos após sua estreia.

Por mais que tenha semelhanças, são vários os pontos que devem receber destaque em relação ao seu antecessor. A evolução é notável e os samples são os diferenciais de Take me Home: além da inspiração em The Clash, a banda também buscou ritmo em We Will Rock You, clássico do Queen, na produção de Rock Me. O pop-rock fica bem marcado no álbum; faixas como Kiss You e C’mon, C’mon destacam a vontade dos jovens de se desvincularem da imagem de boyband pop cultivada ao longo de sua formação.

Os cinco, porém, não ficam presos em apenas uma melodia e passeiam por diversos ritmos ao longo do disco. Little Things é um dos destaques e conta com uma melodia calma e harmônica, guiada apenas pelos acordes de um violão. A letra parece um flashback do lead single de Up All Night, What Makes You Beautiful, evidenciando mais uma vez as inseguranças da pessoa amada como tentativa, talvez falha, de exaltá-la. 

A faixa tem mais uma particularidade: Ed Sheeran quem a compôs- e o cantor só poderia ter deixado a canção mais com a sua cara se ele mesmo a cantasse. Katy Perry e Tom Fletcher também compartilharam suas experiências musicais com o grupo. A cantora norte-americana co-produziu o hit Rock Me e o vocalista do Mcfly compôs I Would, deixando a produção dos garotos britânicos repleta de colaborações.

A produção parece prezar pela temporalidade do disco, não dando importância para a longevidade das faixas produzidas. Last First Kiss e Heart Attack são dois grandes exemplos – ambos soam tão 2012 que alguém que não faz parte do fandom não passaria a conhecer as músicas na atualidade. O resultado final é um álbum datado, já que a musicalidade não atrai tanto quanto na época de seu lançamento, fazendo com que o produto não tenha a relevância que as próximas obras da banda ainda carregam em 2022. 

Take Me Home não dificulta para seus sucessores. É um disco fácil de superar, principalmente quando as composições autorais se tornam mais frequentes e os garotos passam a firmar seus lugares na indústria. É isso que acontece nas produções seguintes: a banda começa a ganhar personalidade e ser levada a sério, finalmente se desprendendo da imagem superficial e rasa atribuída aos cinco, e Midnight Memories exemplifica isso muito bem. No terceiro álbum de estúdio, Tomlinson se destaca como compositor principal, escrevendo 12 das 18 faixas produzidas e trazendo a maturidade e unicidade que faltava para o grupo.

Os sentimentos predominantes ao ouvir os primórdios da banda são a saudade e a nostalgia. Após a pausa, em 2016, os atuais quatro integrantes seguiram carreira solo e tomaram rumos diferentes. Em 2017, Styles estreou em seu álbum homônimo com um rock que já deveria estar preso em sua garganta há muito tempo. Louis e Liam surfaram por vários gêneros musicais até se encontrarem na indústria musical, enquanto Niall parece que sempre soube que o que funcionaria para ele seria uma fusão de pop e country, acompanhado de seu inseparável violão. Zayn, o primeiro a deixar o grupo, em 2015, estreia em carreira solo apenas um ano depois, com Mind of Mine, mostrando seu amadurecimento desde os tempos de One Direction.

Em geral, Take Me Home cumpriu seus objetivos: manteve a banda nos charts e conservou a legião de seguidores conquistados no CD anterior. Apesar de não se arriscar e repetir muito do que já vimos em Up All Night, o grupo mostrou sua evolução do primeiro para o segundo trabalho, trazendo letras mais profundas e ousando nas notas agudas. A produção não revolucionou o cenário musical da época, mas foi o suficiente para manter a One Direction no topo.

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Rafaela Martuscelli

O tão esperado sexto álbum da banda McFly finalmente chegou. No dia 13 de novembro de 2020, o Young Dumb Thrills, foi enfim lançado em todas as plataformas de streaming ao redor do mundo. Foi assim que o hiato de 10 anos, motivo de tristeza para muitos fãs ao redor do mundo, se findou. Donos dos eternos sucessos 5 Colours In Her Hair, All About You e Falling In Love, os ingleses voltaram com a força que sempre tiveram, mas que eles mesmos não lembravam que tinham. 

Foi uma década de muitas idas e vindas musicais para a banda, que acabou estagnada por um problema que não se distancia da nossa realidade: a famosa falta de comunicação entre bons e velhos companheiros. A imagem do grupo perfeito, formada por quatro melhores amigos foi repentinamente destruída e pegou de surpresa até mesmo os meninos. Para os fãs, que estavam acostumados com os desentendimentos bobos frequentemente registrados pelas câmeras de David Spearing, fotógrafo oficial do McFly, também se chocaram com a realidade de seus ídolos.

O Young Dumb Thrills foi sem dúvida a melhor maneira que o McFly encontrou de contar para os fãs que, mesmo apesar dos anos de ausência, a banda continua mais viva do que nunca. Que, mesmo apesar dos problemas que enfrentaram, quem tem um amigo, tem tudo. Que a amizade e a união são os pontos chave para qualquer reestruturação, como foi para a banda. Os meninos estão bem. O McFly também. E os fãs? Podem ficar tranquilos, de uma vez por todas. Sem dúvidas, esses anos foram de intenso amadurecimento pessoal para todos os integrantes, fato que fica claro ao escutar o álbum.

Para quem acompanha o McFly há um longo tempo, o disco é reconfortante desde o momento em que você aperta o play. Depois de tantos anos de espera e de tantas músicas lançadas sem um álbum para chamar de seu, o conforto é em finalmente encontrar, de fato, a essência da banda em cada nota escutada. É um álbum de presença. É possível sentir a presença da volta da banda desde os trompetes, no início de Happiness, até as vozes dos meninos conversando e brincando ao final de Not The End, para finalizar. 

Amor, saúde mental e juventude são as palavras-chaves que definem o disco. Definitivamente, o McFly ainda tem os seus young dumb thrills correndo pelas veias, ao mesmo tempo que mostram que já conquistaram a responsabilidade que a vida cobra. Diferente de quando começaram, eles não são mais jovens de 16 anos morando sozinhos em uma casa para escrever um álbum. Muito aconteceu desde 2003: relacionamentos bem consolidados, família, alegrias e problemas. A mensagem que fica é a importância de valorizar suas conquistas, mas também entender os seus limites e saber a hora de pedir ajuda.

O sumiço

O álbum demorou mas chegou. Segundo Tom Fletcher, em All About Us, documentário lançado pelo grupo no canal britânico ITV,  um dia depois do CD, a banda estava acostumada com prêmios e hits número 1 nos charts. No entanto, desde o quinto álbum de estúdio, o Above The Noise, a busca foi por compor músicas que trouxessem prêmios. Foi aí que o grupo focou em criar pelos prêmios e não mais por amor que eles se distanciaram da verdadeira identidade do McFly.

Então, depois de alguns anos sem o anual tweet de “Another year over, and we’re still together“ de Tom Fletcher, sempre postado no dia 31 de dezembro de todos os anos, conseguimos enfim entender o que estava acontecendo. O documentário veio em bom momento e ajudou na humanização do quarteto. Apesar de serem considerados ídolos de toda uma geração, eles também são seres humanos. Essa ideia também foi bem trabalhada através da música You’re Not Special, do novo álbum. 

Falta de comunicação, problemas pessoais, ânsia por receber mais prêmios como o Brit Awards, em 2005. Todas essas questões foram melhor trabalhadas após a segunda reabilitação de Dougie Poynter, em 2019. Dessa vez, segundo Tom Fletcher, também no documentário All About Us, o restante da banda apoiou a recuperação do baixista de uma maneira diferente: participando de uma terapia em grupo. E foi assim que a banda voltou à vida.

E está vivíssima! Com a turnê Young Dumb Thrills Tour marcada para 2021 pelo Reino Unido e pelo Brasil, temos a sensação de que o McFly nunca esteve tão disposto a enfrentar os próximos desafios e construírem o restante de sua caminhada, só que dessa vez, juntos. Após abrirem o coração, os meninos só querem viver uma vida como seres humanos normais que curtem o que fazem: fazer música na companhia de grandes amigos — e agora, alguns filhos. O importante é que, no final, eles sempre estarão lá um para o outro.

“another year over, and we’re still together.

it’s not always easy, but McFly’s here forever!”

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