Vitor Evangelista

Rotulada como uma comédia que “nos faz sentir bem”, é uma reviravolta e tanto que o ano dois de Ted Lasso decida concluir sua trama futebolística em notas tão amargas. “É ‘O Império Contra-Ataca’”, definiu boa parte do elenco sobre a segunda temporada. Com isso, o público pôde pescar que questões sobre paternidade, rancor e traição fossem tomar parte na tela, visto que tudo isso ocorreu no longínquo episódio cinco de Guerra nas Estrelas. Mas o baque foi mais forte que o prometido.

Com dois capítulos a mais que no ano inicial, a Apple TV+ quis engrandecer seu carro-chefe, esticando o tempo de tela de seu premiado elenco e dando ao público mais minutos semanais. Episódios beirando quase uma hora de rodagem, fizeram a construção de Ted Lasso mudar para melhor. O luto que dá pontapé na estreia guia Dani Rojas (Cristo Fernández) até a sala da doutora Sharon Niles (Sarah Niles), a psicóloga contratada pelo time, que via na figura do treinador a positividade tóxica que ele tanto penou para fugir no ano passado.

O tropo narrativo de inserir a terapia em cena é batido, mas a produção encontra uma maneira de marcar a presença da clínica fora do círculo de adoração pelo técnico. Sharon é uma mulher negra em meio a um elenco majoritariamente branco, calma, reservada e nem um pouco impressionada pelo magnetismo de Ted, incomodando o protagonista como nunca antes. 

Se a primeira temporada constrói a narrativa de um “excluído” ganhando a atenção e o respeito de um bando de ingleses mal-humorados, agora Ted Lasso (Jason Sudeikis) é querido por todos ao seu redor. Em time que está ganhando não se mexe, mas os criadores sabiam que, para a série se firmar como mais que um sucesso de estreia, era preciso cavar algumas faltas. Para crescer, Ted Lasso necessitava nos fazer chorar (e não apenas de alegria, como se acostumou a fazer em 2020).

A virada do claro para o escuro, passagem da Nova Esperança para o Império Contra-Ataca, vem anestesiada. Dando margem para que o time de coadjuvantes germine sua própria história para longe do bigodudo, a série encontra espaço para celebrar o Natal em agosto, dar as boas-vindas a um mártir e até enterrar um cachorro. Em momentos ora reconfortantes e ora incômodos, o ano 2 parecia preencher seus capítulos com nada além de frases de almofada, abraços e perdões.

A tática do “falso 9”, proposta por Nate (Nick Mohammed) em um dos momentos mais derradeiros do ano, se camufla para além das quatro linhas do gramado e penetra a série de TV que o abarca. Em pequenas fagulhas de tensão e esquisitice, uma troca de olhares e uma bufada, nascia um descontentamento que, em breve, entraria em combustão. Escondendo as cartas, Lasso cozinhou um melodrama poderoso, que viria a ser servido no decisivo The Signal, quando Ted passa por um ataque de pânico e deixa o campo de jogo.

A partir daí, a temporada avança no épico das estrelas que o elenco tanto prometeu em entrevistas de divulgação e até no tapete do Emmy 2021. Uma temporada que vai de Carol of the Bells e Rainbow para The Signal, transicionando de amor, carinho, sentimento natalino e compreensão, para colocar em xeque a estabilidade do homem mais solícito do mundo, e o faz com agilidade e cuidado, mostra que tem muito a dizer.

A primeira temporada de Ted Lasso intoxicava os funcionários e jogadores do AFC Richmond com o ar simpático e utópico do personagem-título. A segunda temporada mostra como essas pessoas impactadas por ele vivem suas vidas depois de terem-no conhecido e tê-lo como amigo. Se a dúvida do ano um era a condição de existência de uma pessoa genuinamente boa, o ano dois expande essa pergunta: como o nosso comportamento pode impactar àqueles que nos cercam?

Honestidade, confiança e segurança são alguns dos resultados de viver e trabalhar com Ted, e esses atributos acabam preenchendo os arcos individuais de todos os coadjuvantes. Rebecca (Hannah Waddingham) fortalece seu vínculo incomparável com Keeley (Juno Temple), demonstra respeito e gratidão à figura de Higgins (Jeremy Swift) e ainda engata em um romance nada óbvio com uma figura importante do vestiário.

Em No Weddings and a Funeral, a personagem é confrontada por uma série de lembranças e costumes, retorna ao quarto de infância e percebe como os anos em um casamento ruim a impactaram negativamente. Ela confabula com as amigas e a mãe (Harriet Walter), rendendo cenas memoráveis de uma união e sororidade que fazem bonito na série que, em teoria, é sobre futebol (spoiler: Ted Lasso não é nadinha sobre isso).

Quando canta na cerimônia, Rebecca passa de atordoada, para triste, para arrasada e depois realizada, em conforto. Quem a alavanca ao último pedestal é o próprio Ted, que mostra na prática como é benéfico ter uma rede de apoio. A chefona da primeira temporada nunca daria abertura para um comportamento desse praxe, mas a dona do clube que virou amiga do seu treinador o faz num piscar de olhos. Além disso, a performance de Waddingham segura toda essa barra, deslizando com gentileza e precisão por cada uma das voláteis emoções expressas no velório.

Esse que, embora não se centre em Jamie (Phil Dunster), ajuda na consumação da honestidade que Lasso tanto exalou no vestiário do clube. De estrela de reality show a atacante contratado para o desdém da equipe, Tartt se redime como ninguém (e sem a série nos forçar a sentir qualquer emoção fabricada). O personagem é esmagado pela pressão familiar e pela ideia canalha que mostrou ser desde o início, mas, novamente, graças ao estilo “slow-burn”, que desenvolve os conflitos da temporada de forma mais devagar, o saldo final positiva sua persona. Quem diria que a porra do Jamie Tartt viraria gente?

Ainda no escritório da gerência, Higgins ganha um pedaço carnudo de episódio na hora do Natal, o que possibilita que o público entenda sua dinâmica familiar e se apaixone ainda mais pelo homem que vive na sombra de Rebecca. Perceptível, porém, é que Ted Lasso insiste em entregar “momentos caridosos” para figuras secundárias, como o próprio Higgins e Sam (Toheeb Jimoh), mas se recusa a aprofundar temas mais sensíveis ou plurais de suas vidas. 

Depois de vasculhar cada canto da personalidade de Ted, Rebecca, Roy e cia, é esperado que o texto faça o mesmo para a galera que não tem o nome estampado nos primeiros segundos da abertura. Existe uma diferença entre decidir aguardar a exploração de coadjuvantes e simplesmente definir que eles virem papagaios altruístas e não pessoas de verdade (ou o mais próximo disso que uma sitcom sobre futebol e a vida da Apple possa criar).

Sam, um dos pilares do novo ano, é muito mais um ideal e uma concepção de bondade do que uma pessoa de carne e osso, com dilemas e prazeres. Quando lhe é oferecido um acordo que o tiraria da zona de conforto, o jogador flerta com a dúvida e a série finge que vai se dedicar aos seus pensamentos e sua singularidade, mas a decisão é rápida demais para ser à altura de alguém como ele.

Pelo arco passado, Sam foi definido como um respiro frente às caracterizações racistas e datadas de personagens africanos, mas esse ano sua evolução mostra uma problemática tão incômoda quanto. Ele é carinhoso, zeloso e o homem perfeito, mas não é nada além disso. Sem a camisa 24 e o aplicativo de paquera, a série ainda não se importou em desnudar Sam e escrever situações que nos revelem sua essência, sua rotina e seus fantasmas. A esperança reside no gancho para 2022, que tem tudo para nos colocar na Nigéria e, finalmente, poder amar o atacante com tudo que temos direito.

Quem sai do tratamento usual é o treinador Beard (Brendan Hunt), figura misteriosa e silenciosa, que foi muito beneficiado pela extensão do pacote de episódios proposto pela Apple. Quando o time de roteiristas já estava avançado no processo criativo da temporada, os dois capítulos extras acabaram ganhando característica de fillers, isso é, não se adequavam por completo à narrativa principal, funcionando como momentos extra.

O primeiro é o Natal, singelo, afável, gentil. O outro vem na segunda parte da season e atende pelo nome de Beard After Hours. A homenagem do título é para o longa-metragem de 1985 dirigido por Martin Scorsese (usado de inspiração também no disco de 2020 de The Weeknd), e mostra o personagem de Brendan Hunt metido em todas as confusões imagináveis depois do Richmond tomar um chocolate do Manchester City.

Protagonizado apenas por Hunt, que passa de boates a flertes a fugas e a uma situação de quase-morte, o episódio toma boas decisões, mas soa desajustado frente aos formatos que Ted Lasso costuma adotar. Além de ser o holofote ideal para que Beard receba as glórias (e volte a ser indicado às premiações), o quase spin-off do assistente exercita a ideia criativa que as sitcoms parecem ter abandonado nos últimos anos.

Community era mestre em inventar moda e girar sua história em cento e oitenta para encontrar maneiras diferentes de fazer Televisão. Modern Family flertava com inovações, também, e não há como esquecer do imortal episódio todo “em telas”, que foi firmado em uma parceria, adivinhem, com a Apple. Fora isso, a TV tem se adequado e muito a uma construção mais simples e direta de suas comédias de situação.

E não se enganem, Ted Lasso é uma perfeita sitcom. Não só isso, Ted Lasso é a série mais “TV aberta” a ser transmitida pelo streaming. A vibe jocosa, os personagens amáveis e a trama descomplicada evidenciam um fator que pode ter desagradado um público que viu a temporada 1 de uma só vez e agora experienciou o lançamento semanal dos capítulos inéditos.

Quando estreou em 2020, Ted Lasso passou batida. A coisa mudou quando a galera começou a maratonar e se apaixonar, criando assim uma expectativa enorme para o retorno. E ele veio em período de votação do Emmy, em doses homeopáticas de bom humor, chororô e futebol, por doze sextas-feiras. Como boa sitcom, Ted Lasso triunfa quando mostra em tela seus personagens vivendo e lidando com a vida. Essa é a essência de uma boa comédia, nos colocar no banco do passageiro das aventuras dessas pessoas “idealizadas”.

Por isso, arcos de personagens como Rebecca, Sam, Keeley e até do próprio Nate (já chegaremos nele) soaram planos e sem picos de adrenalina, tensão e dúvida. Era óbvio que o assistente tomaria a decisão que tomou, mas assistir por uma dúzia de semanas sua mente chegar a essa conclusão pode ser estafante para o mesmo público que assistiu, num curto período por causa da maratona, o time se apaixonar por Lasso na temporada um.

O que volta para a questão primordial do streaming e como esse advento transformou drasticamente a maneira de consumir TV, porque sim, a maneira de assistir a segunda temporada de Ted Lasso afeta e muito sua opinião sobre o produto final. Para alguém que se acostumou com a exibição semanal de sitcoms de sucesso por anos e anos, o saldo é verdinho. Mas para quem procura causa e efeito emergenciais nos arcos narrativos, a fornada de 2021 pode não ter sido tão proveitosa quanto deveria.

Fato é que o formato semanal de Ted Lasso auxiliou na força da decisão de Nate ao final do ano dois. Desde o começo da temporada sentindo-se abatido e diminuído, ele passa por maus bocados e precisa se reestruturar por completo. O trabalho de Nick Mohammed eleva o material textual que lhe é entregue, ao passo que o ator executa todas as deixas para que o público o enoje e o despreze, ao mesmo tempo em que entende sua posição de revolta (por mais que nunca se coloque ao seu lado). Pequenos e atenciosos detalhes, que vão de construções cênicas até significados grandiosos por parte de suas ações inconsequentes, mostram o cuidado que os roteiristas de Ted Lasso têm com sua obra.

Obra que tem a promessa de ser concluída logo no ano que vem, ao fim da vindoura e já confirmada terceira temporada. Se o sucesso não falar mais alto que o plano inicial, é bem provável que Lasso aposente as chuteiras na prorrogação. E a produção muito se beneficiaria disso. Produções menores costumam calibrar os momentos mais apetitosos, sem a chance de perder a mão. Como isca, o último vislumbre que a série nos dá em 2021 é mortal.

Mas essa é a única maneira de abraçar aquela promessa do Império Contra-Ataca. É também a saída mais satisfatória para a série que foi cantada aos quatro ventos como uma comédia “para ficar feliz”. Luke perdeu a mão e Vader revelou o teste de DNA. Agora é hora da recolhida, de se preparar para a batalha e cruzar os dedos para que o retorno do Jedi de Jason Sudeikis seja tão memorável e gratificante quanto o de George Lucas. 

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Gabriel Oliveira F. Arruda e João Paulo de Oliveira

Mais de uma década após seu lançamento original no Xbox 360, o pesadelo cult da Remedy Entertainment toma nova forma em Alan Wake Remastered, entregando a experiência definitiva da obra idealizada por Sam Lake. Inicialmente amaldiçoado por um período de desenvolvimento caótico, uma janela de lançamento inoportuna e um grande número de versões piratas, o remaster chega como uma segunda chance para que a franquia alcance o sucesso que sempre mereceu.

Atualizada para a nova geração de consoles com a ajuda do estúdio d3t, a remasterização é fruto de uma parceria com a publisher Epic Games, descrita como o menor dentre dois projetos. Apesar de não haver mais informações sobre o segundo produto, é altamente provável que seja uma sequência de Control, título anterior da Remedy que trouxe de volta o protagonista titular de Alan Wake.

Mais do que uma segunda chance para a franquia, o Remastered é uma reintrodução de um dos títulos mais importantes da última década, responsável por introduzir preceitos visuais e narrativos que se tornaram via de regra em diversas camadas da indústria. A jornada do escritor Alan Wake por uma cidade pacata no Noroeste Pacífico lutando contra as forças sinistras da Escuridão ganha uma nova roupagem, abrindo as águas de seu profundo lago para uma nova leva de teorias e expectativas para seu futuro.

Muito antes do formato episódico de jogos ser popularizado por títulos como The Walking Dead e Life is Strange, Sam Lake e Mikko Rautalahti já experimentavam com uma ideia similar. É fácil ver como os roteiristas da Remedy se inspiraram em narrativas surrealistas, a exemplo Twin Peaks e Além da Imaginação, para criar a pitoresca cidade de Bright Falls, e como o formato episódico serviu como uma luva na hora de estruturar a história do jogo.

Desenvolvido por cerca de três anos como um jogo de sobrevivência em mundo aberto, o Alan Wake original foi completamente retrabalhado pelo estúdio entre 2008 e 2010, de modo a construir uma experiência mais fechada e tensa do que eles planejavam. Porém, detalhes como o design meticuloso da cidade e os seus arredores ainda mostram sinais das ambições de seus realizadores. Apesar de podermos apreciar a beleza rústica de Bright Falls apenas de maneira linear, a obra passa um senso de lugar bastante convincente, limitando ao máximo a quantidade de elementos não-diegéticos na tela para garantir a imersão dos jogadores. A perspectiva não-linear seria mais bem desenvolvida em Control, que coloca os jogadores dentro de um gigantesco edifício brutalista para batalhar contra forças extradimensionais. 

Em Alan Wake, o terror e o sobrenatural assumem formas mais arquetípicas e reconhecíveis, mas que nos envolvem através da maneira misteriosa com que são apresentadas. Após chegarem na cidade e conhecerem alguns de seus curiosos habitantes, Alan (Matthew Porretta) e sua esposa, Alice (Brett Madden), são atacados por uma força sombria e incorpórea que parece infectar o ambiente, arrastando Alice para dentro de um lago e forçando seu marido à mergulhar atrás dela. Depois disso, Alan acorda atrás do volante de um carro na beira de um penhasco, sem memórias do que aconteceu na última semana, mas encontrando páginas de uma história que descreve os eventos que acontecem ao seu redor, aparentemente escrita por ele mesmo.

Alan Wake é certamente um conto de Terror (a introdução começa com uma citação do próprio mestre do gênero, Stephen King), colocando o  jogador no papel de alguém sem preparo e com equipamentos extremamente limitados, dando ênfase na tensão de cada encontro, e construindo aos poucos um envolvente thriller de ação cinematográfico. Mas ele também é, em sua estrutura e narrativa, uma história sobre contar histórias, um metatexto sobre a própria Remedy e seu processo de reinvenção nos anos 2000.

Descrito como um escritor prolixo, Alan Wake é responsável pela saga de livros policiais estrelando o detetive Alex Casey, mas que está sofrendo com um bloqueio criativo há cerca de dois anos, desde que encerrou a série, junto com a vida de seu detetive fictício. Similarmente, a Remedy ficou famosa no início do milênio pela série de jogos de ação Max Payne, que te colocam na pele de um ex-policial obcecado por vingança. A procura de Alan por sua próxima inspiração se tornou então uma maneira do próprio estúdio lidar com seu futuro, tendo de encontrar uma nova direção para levar suas ideias.

Na transição da ação para o terror e suspense, eles trouxeram várias de suas experiências anteriores, na mesma medida que retrabalharam outras. Ao invés do infame bullet time de Max Payne, que permite que o jogador desacelere o tempo de modo a atirar em mais pessoas, Alan Wake recompensa os jogadores com uma câmera lenta ao desviar dos inimigos ou quando um golpe especialmente bem dado atinge mais de um de uma vez.

É tudo sobre timing e conservação de energia. Para lutar contra a Escuridão, Alan precisa, antes de tudo, de uma lanterna: o item mundano é um dos mais importantes e é o único que vai sendo constantemente melhorado ao longo das quase 15 horas do título. Para que suas armas tenham efeito contra os habitantes possuídos, ele precisa primeiro apontar sua lanterna contra eles e esperar que a camada sombria que os cobre se dissipe. Com essa fórmula, cada embate torna-se uma dança de desvios e pausas críticas onde cada movimento conta.

Como enfatizado pelo próprio diretor criativo da Remedy, Sam Lake, em um de seus comentários que podem ser habilitados dentro do próprio título, um “remaster” foca em melhorar graficamente um jogo, deixando sua aparência mais próxima dos jogos da geração atual, mas sem alterar aspectos da estrutura em si. Alan Wake Remastered traz diversas dessas atualizações gráficas, como a resolução 4K e a tecnologia do DLSS, acessível apenas em computadores que possuem placas de vídeo da marca Nvidia a partir da geração RTX.

O aumento da resolução é algo muito perceptível para quem possui um monitor com resolução maior que 1920×1080 pixels. Em contrapartida, esse aumento gráfico acaba fazendo com que o jogo possa apresentar travamentos em computadores menos potentes. Como forma de driblar eles, a remasterização de Alan Wake possui a tecnologia DLSS, que, de forma resumida, processa o jogo em uma resolução menor e elimina, através de inteligência artificial, o “embaçamento” que a imagem teria ao ser esticada para a resolução do seu monitor, dando um produto final muito próximo do que seria a resolução se o DLSS não estivesse ativado, mas exigindo um menor processamento do computador.

Além dessas tecnologias implementadas, ganhamos muito mais profundidade no jogo pela escolha do estúdio em refazer todas as cutscenes, dando mais expressão e vida para as personagens, visto que podemos perceber ainda mais a interpretação dos atores, criando uma atmosfera até mais envolvente que a presente no jogo original. Porém, é bem perceptível a falta do cuidado fora dessas cenas, onde a movimentação dos personagens ainda é travada, gerando um certo estranhamento ao passar rapidamente de uma das sequências para o jogo normal.

Em termos de história, ela se mantém fiel ao original, apesar da confirmação do universo compartilhado entre Alan Wake e Control mudar a perspectiva que temos sobre alguns dos acontecimentos e seus personagens. Em Control, temos uma DLC inteira fazendo referência aos eventos que acontecem em Bright Falls durante Alan Wake, mas na remasterização essa ligação é extremamente sutil e apenas perceptível para os jogadores mais atentos. Alguns QR codes, que no jogo original eram simples easter eggs, aqui são substituídos por links para alguns vídeos que mostram o próprio Alan escrevendo diretamente do “Dark Place”, local onde ele estaria preso desde o final do jogo original, dez anos atrás , reforçando os rumores de que a tão esperada sequência para o título de 2010 esteja finalmente em desenvolvimento.

Alan Wake Remastered é um pacote bastante humilde, revitalizando um dos jogos single-player mais importantes da última década e trazendo suas excelentes expansões, sem revisar a experiência, escolhendo manter ela da maneira que foi concebida. Com enfoque em atualizar seu visual para algo aceitável em consoles e computadores modernos, a remasterização está sendo vendida por um preço que reflete essa humildade, passando bem longe do valor de jogos contemporâneos.

Em 2010, o mundo talvez não estivesse preparado para tudo que Alan Wake almejava alcançar. Uma narrativa surreal e transmídia, contada não só pelo jogo, mas por HQs, webséries e até mesmo álbuns musicais, o título estava quase destinado a fracassar num primeiro momento, prosperando nas sombras conforme mais e mais pessoas descobriam o prazer dos segredos de Bright Falls e suas muitas faces, se afundando em seu oceano de teorias e conspirações.

Já em 2021, a versão Remastered oferece a experiência completa e definitiva do título,  reunindo o conteúdo adicional dos episódios The Signal e The Writer, dando à velhos fãs a chance de rever o clássico com novos olhos e possibilitando que uma nova geração de jogadores se apaixone por seu Terror atmosférico e sua narrativa episódica. Por mais que ofereça poucos novos recursos além dos comentários de Sam Lake, é um pacote que mais do que justifica seu valor e insere novas baterias na lanterna do escritor mais famoso dos videogames.

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