Fábio Gabriel Souza

“Snow cai como a neve, sempre por cima”

– Coriolanus Snow

É difícil mergulhar em um universo novamente oito anos após conhecê-lo, ainda mais quando nos deparamos com uma realidade tão diferente da apresentada na quadrilogia original, Jogos Vorazes. Entretanto, Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes faz um bom trabalho ao representar uma nova versão de Panem de maneira tão imersiva. Se passando 64 anos antes de Katniss Everdeen, o longa acontece nos primórdios dessa sociedade totalitária e se ocupa em mostrar, de forma cruel e crua, as origens dos Jogos Vorazes, que é muito rústico e está longe de ser o espetáculo apresentado anteriormente. 

Nos momentos iniciais, conhecemos o jovem Coriolanus Snow (Tom Blyth), que após os dias escuros, a morte de seu pai e o suposto bombardeamento do Distrito 13, se encontra extremamente pobre. Com a família reduzida, a sua prima Tigris (Hunter Schafer) e a caduca Lady-Vó (Fionnula Flanagan), que se lembra apenas dos dias de glória da família Snow e da Capital – atualmente em processo de reconstrução –, são suas únicas redes de apoio. Assim, o Snow sonha com o prêmio Plinth, que começaria a restaurar a sua fortuna e seria sua porta de entrada para a universidade.

Para alcançar esse objetivo, ele e outros 23 jovens recebem a missão de serem mentores dos tributos e tornarem os jogos um espetáculo, que tomaria o lugar de uma memória da fome e miséria trazidos pela guerra. Assim, o personagem conhece a peculiar Lucy Gray (Rachel Zegler), a garota escolhida do Distrito 12. A partir desse momento, somos agraciados com uma escalada de acontecimentos que deixa qualquer um sem fôlego, desconfortável e até mesmo chocado. O filme acerta em nunca colocar Coriolanus Snow como um herói, mesmo sendo o protagonista, e entrega uma Lucy enigmática e misteriosa retratada pelos olhos do vilão.

A existência da história por si só é um tapa na cara dos fãs que estavam ansiosos para ver novamente outra edição espetacularizada dos Jogos Vorazes, muito distante do que foi entregue, mas que não deixou de agradar. A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes retrata uma versão crua, melancólica, rústica e verdadeira da punição, com cenas fortes e muito mais violentas do que estamos acostumados, mostrando o que de fato está por trás do reality: a crueldade humana. Não seriam os fãs iguais a Capital ao quererem mais um espetáculo?

Em paralelo, há histórias sendo contadas em segundo plano, como a triste e sem graça jornada de Sejanus Plinth (Josh Andres Rivera), que traz consigo uma crítica social entediante, porém necessária e sem plateia, de um garoto que se sente sufocado com a riqueza da Capital e também deslocado por ter sido do Distrito 2. Fato esse distante de representar o personagem descrito nos livros, que tem um pouco mais de profundidade. Sejanus parece estar falando com as paredes durante todo o filme. A narrativa ainda usa e abusa de teorias filosóficas já consolidadas, como a guerra de todos contra todos de Thomas Hobbes, e postula a Capital como dona de um contrato social que traz a paz.

A direção realizada por Francis Lawrence, de Eu Sou a Lenda (2007) e de outros filmes da saga Jogos Vorazes, não deixa nada a desejar. O cineasta consegue transmitir por meio de imagens e cenas primorosas a complexa cabeça de Coryo, tarefa muito difícil por sinal. É nítido a mudança de estilos com o desenrolar das cenas: ora intimista, ora distante e na maioria das vezes com takes inflamados. Assim, acompanhamos de maneira subliminar a ambiguidade do personagem principal, que navega entre a empatia e a ganância.

A Fotografia, desenvolvida por Jo Willems, desperta a curiosidade de qualquer um com imagens grandiosas da Capital que remontam aos magníficos prédios da Europa Oriental no auge da União Soviética e vão até cenas empobrecidas, impactantes e tristes que retratam a realidade dos tributos. Além disso, Willems complementa brilhantemente o trabalho de Lawrence, agregando uma ambiguidade de takes durante toda a produção.

O elenco chama atenção com nomes não tão consolidados na indústria e também com artistas de peso em Hollywood. A atuação de Tom Blyth é uma agradável experiência. Mesmo longe de ser tão magnético quanto Donald Sutherland (Jogos Vorazes), o ator performa muito bem a complexidade de um vilão que ainda não sabe ser vilão. Do outro lado, temos Rachel Zegler, que brilha e ganha um imenso destaque. A atuação e vocais emocionam e a atriz surpreendeu os fãs ao entregar uma Lucy Gray que se conecta com todos a sua volta, característica intrínseca da personagem.

Viola Davis, como sempre, dá vida com excelência à figura caricata e sádica de Dra. Gaul que, sendo totalmente descolada da realidade, nos remete a loucura e insensibilidade representada pelos Jogos Vorazes. Peter Dinklage (Game of Thrones), rouba a cena como o maior antagonista de Coriolanus Snow. Diga-se de passagem, Casca Highbottom poderia ter sido criado apenas para ter o ator como intérprete – parece que o papel foi feito para ele. Já Hunter Schafer (Euphoria), mesmo com pouco tempo de tela e mal aproveitada pela produção, brilha como Tigris Snow, ao mostrar de maneira sutil e rica, a bondade e o amor na Capital.

A trilha sonora é perfeita e trabalha de maneira síncrona com a direção e a Fotografia para realizar uma caracterização de ambientes. A música da cena final dos Jogos, por exemplo, contribui para a sequência de acontecimentos emocionantes e, juntamente ao clímax da canção, protagoniza o momento mais tenso de todo o longa-metragem. Cenas a frente, acompanhamos a explicação e a composição de The Hanging Tree, um dos principais marcos da série e que integra memória afetiva à produção. 

Com uma narrativa muito bem consolidada, o filme agrega de forma positiva ao universo construído por Suzanne Collins, mas sofre com um problema de ritmo. É fato que em mais de duas horas e meia, os dois primeiros atos são vibrantes e magnéticos. Entretanto, o terceiro e o mais importante, a narrativa sofre uma grande perda de cenas de ação e aparenta se tornar um melodrama. O que é uma pena, visto que é ali que o verdadeiro vilão da saga dá as caras. 

“São as coisas que mais amamos, que nos destroem, Srta. Everdeen”

– Coriolanus Snow em A Esperança

Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, inspirado no livro de mesmo nome escrito por Collins, estreou no Cinema garantindo alta aprovação da audiência. O filme trouxe consigo críticas pertinentes tanto para a sociedade quanto para os impactos causados pela saga cinematográfica original, e agregou de maneira pertinente e interessante o universo de Jogos Vorazes.

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“E que a sorte esteja sempre a seu favor”

Júlia Caroline Fonte

Obras literárias costumam trazer diversos desafios quando transportadas para as telas, tanto para fazer a adaptação funcionar nesse meio, quanto para agradar o grande fandom que a acompanha. Há 10 anos, presenciamos Jogos Vorazes (The Hunger Games) causar um alvoroço e garantir o grande sucesso que viria com suas três sequências. Inspirado no livro de Suzanne Collins, o filme foi responsável por transformar o universo das adaptações literárias no Cinema, iniciando uma nova fase do gênero e se tornando um marco para ele e para o protagonismo feminino entre o público juvenil; bem como iniciando um novo respiro para as séries de distopias.

A história acontece em uma realidade distópica, na qual a capital Panem controla 12 distritos, que subordinados, são forçados a disponibilizar trabalho e matéria-prima; além de jovens para participar de um programa de televisão, os Jogos Vorazes, onde os participantes – conhecidos como tributos – são forçados a lutar até morte para que haja apenas um vitorioso. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), uma garota pobre do Distrito 12, se oferece como voluntária para proteger a irmã Primrose (Willow Shields), que foi escolhida para os Jogos. Assim, ela assume seu lugar e enfrenta diversos desafios para sobreviver ao lado de Peeta Mellark (Josh Hutcherson), um padeiro de seu distrito.

A narrativa explora diversas dificuldades da protagonista, que com seu gesto de coragem e amor com a irmã, vem a se tornar um símbolo para os distritos finalmente se rebelarem contra a opressão da capital. Sustentando uma narrativa de romance com Peeta (um amor encenado que depois se torna real), ambos conseguem sobreviver e desafiar o poder e soberania do Presidente Snow (Donald Sutherland), tornando-se uma ameaça que se intensifica através dos filmes seguintes. Porém, não sem sofrer diversas perdas no caminho para conquistar a liberdade do país.

Em suas sequências, vemos o caminho de Katniss se transformando e ficando cada vez mais perigoso, escancarando o arriscado jogo político no qual ela foi colocada. Os Jogos Vorazes foram apenas seu primeiro obstáculo. Assim como muitos tributos, ela vira uma estrela, e sua fama se torna um desafio delicado tanto para Snow quanto ao domínio da capital; com diversas e sutis provocações, ela desafia seus inimigos e instiga o povo a lutar nessa batalha. 

Contudo, Katniss nunca começou nada por esse objetivo, seu único foco era proteger a irmã e garantir a sobrevivência daqueles que ama, além da própria, sem deixar de lutar pelo certo e por aquilo que acredita (mesmo que isso implique tomar atitudes drásticas), características que cativaram seu público e a tornaram tão humana. Seu broche se torna um símbolo de luta, no qual ela se transforma; Katniss agora é o tordo que move a revolução, e não pode mais fugir disso. Assim, o peso de seu papel passa a custar muito: seus amigos, seu distrito (destruído em um bombardeio), sua sanidade e, principalmente, sua irmã, que morreu ajudando a causa. 

Porém, Katniss não se torna um símbolo apenas para Panem, a personagem foi responsável por balançar a indústria cinematográfica. Ela foi a primeira protagonista feminina em uma saga literária a trazer uma mulher em um papel social condizente e que esperamos há anos, mas nunca tivemos de modo marcante como ela: forte e corajosa, ao mesmo tempo que vulnerável e humana. Muito diferente foi o legado deixado por Bella Swan, que mesmo sendo um marco, ainda não apresentava a protagonista que esperávamos. Também Lúcia e Susana Pevensie, que em diversas situações do filme As Crônicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa ficavam à sombra dos irmãos, só puderam lutar em uma batalha no segundo filme. Assim como Katniss, elas se consagraram como grandes protagonistas, porém, de modos muito diferentes quanto ao seu simbolismo nas adaptações. Katniss pôde fazer algo maior dentro do universo em que estava, e de fato estar à frente da narrativa, assim como Frodo Baggins e Harry Potter. Sem ser rebaixada por homens e dependente deles, e nem ser reduzida a estereótipos femininos ou papéis secundários – ocorrência comum em gêneros como distopias e ação; a personagem se confirma como uma grande inspiração para as garotas que a acompanharam desafiar o sistema e ser a heroína da própria história, de modo que torna Jogos Vorazes um marco para o público jovem.

No entanto, o impacto de seu papel contribuiu para criar novos estereótipos na década de 2010, momento de ascensão feminina na cultura pop. Os questionamentos quanto aos papéis e narrativas destinados às mulheres começaram a se intensificar e se tornar exigência do público, principalmente de mulheres cansadas da falta de representatividade. Katniss se torna uma personificação de uma mulher forte: fechada, sem traços femininos marcantes, forte fisicamente e que não demonstra sentimentos aos outros. Algo que foi importante para marcar o rompimento com a representação das mulheres no passado. Porém, nos esquecemos que mulheres fortes não se resumem apenas a essas características; a própria saga traz exemplos de mulheres que demonstram força de outras formas, como Mags (Lynn Cohen), Prim, Effie Trinket (Elizabeth Banks), Rue (Amandla Stenberg), Annie Cresta (Stef Dawson) e até mesmo a presidente Alma Coin (Julianne Moore). 

Essa nova construção da personagem é muito bem trazida à tela, principalmente para o que Panem exige de Katniss. A capital é uma ótima representação da sociedade do espetáculo, que espera de suas marionetes – tributos – uma imagem desejável para o espectador, esses que o programa quer satisfazer a todo custo. Assim, nossa protagonista é forçada a viver um papel já esperado para que sobreviva, deve sorrir e ser simpática, e permanecer neutra diante de diversas situações sustentadas pela cegueira e intolerância da elite pelo seu povo. Ela protagoniza cenas icônicas desafiando a soberba da capital, e o melhor, sendo ela mesma, a Garota em Chamas que todos admiram e sentem sua força e calor emanar ao rodar um vestido e assumir sua verdadeira forma: um poderoso tordo.

Diante disso, a desigualdade social não deixa de aparecer como uma forte crítica em Jogos Vorazes, retratada pela relação entre a Capital e seus distritos. A miséria do distrito 12, ao qual somos apresentados desde o primeiro filme, faz um grande contraponto com os excessos dos luxos da capital. Essa população marginalizada só é útil para a elite quanto está ali para suas necessidades: o trabalho servil e entretenimento com suas mortes. O segundo filme, Jogos Vorazes: Em Chamas, é o que mais escancara essa problemática, quando Katniss e Peeta precisam adentrar os glamourosos palácios e conviver nesse cenário sabendo a situação do resto do país; assistindo a pessoas se empanturrar de comida e se afogando em futilidades, enquanto o povo passa fome. Isso tudo não deixa de ser reflexo direto da nossa sociedade e do pior que ela pode se tornar.

Essas críticas trazidas pela saga tiveram um papel social muito importante para o período de seu lançamento. As alegorias e metáforas presentes na história contribuíram para que o público, principalmente infanto-juvenil, tivessem contato com diversas questões problemáticas ali espelhadas e tomassem consciência de seu papel como cidadão. Como consequência, Jogos Vorazes inspirou diversas populações a se reerguerem e lutar para combater as autoridades, defendendo a democracia, como os protestos de Mianmar em 2021 e na Tailândia em 2014. Trazendo a esperança que as pessoas precisavam para mudar o mundo.

Em relação a aspectos técnicos, o filme dirigido por Gary Ross não decepciona. O roteiro muito bem feito escrito pelo diretor, junto de Billy Ray e da própria Suzanne Collins, garantiu o sucesso imediato do filme, junto é claro, de elenco de peso. Além disso, o marcante visual foi um elemento de extrema importância, dando vida a Panem e os distritos, resultado de um grande departamento de arte dirigido por John Collins, Robert Fechtman e Paul Richards, somado à excelente fotografia de Tom Stern. Porém, é possível notar um salto de qualidade entre os dois primeiros filmes e que se mantém nos dois últimos, principalmente quanto à imagem.

Jogos Vorazes se sustentou como uma importante obra audiovisual, e reforça isso com suas três continuações. Além de uma excelente adaptação, o filme também conseguiu se tornar um marco para o gênero distopia, garantindo um spin-off depois de 10 anos de seu início. E além de abrir espaço para outras grandes séries como Divergente e Maze Runner, ela foi responsável por reviver as sagas no cinema. O longa foi uma grande contribuição para modificar o papel feminino no audiovisual e estabelecer a importância da narrativa de heroínas, permitindo que jovens mulheres possam se espelhar e acreditar em seu potencial de fazer coisas grandiosas, e até mesmo começar uma revolução. 

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Anna Clara Leandro Candido

Durante a primeira década do século XXI, o mundo cinematográfico e literário foi tomado por grandes franquias. Desde a representação de uma sociedade bruxa até um mundo pós-apocalíptico, as histórias sobre revoluções com ruptura de padrões antiquados e preconceituosos estavam captando cada vez mais a atenção dos jovens-adultos. Incentivando-os a lutar por uma sociedade melhor e mais justa, tomar a iniciativa e se levantar contra as injustiças. Dez anos atrás, o livro Jogos Vorazes chegou ao Brasil trazendo consigo esses mesmos conceitos.

A saga de Suzanne Collins envolveu em seu cerne esses ideais e apresentou aos jovens leitores uma história repleta de filosofia, política, jogos e armações, sem nunca subestimá-los. Conquistando uma grande base de fãs ao redor do mundo, a obra marcou sua presença na grande onda de narrativas distópicas que tomou o mercado literário. É uma história de jovens para jovens, sem medo de debater os mais diversos e complexos assuntos que a humanidade pode apresentar.

A narrativa se passa em um futuro distópico, no país chamado Panem, dividido em 13 distritos e uma Capital. Após uma rebelião, o décimo terceiro distrito foi bombardeado e, como retaliação, o governo criou uma grande competição anual chamada de Jogos Vorazes. Neste evento, cada um dos doze distritos remanescentes deveriam sortear uma garota e um garoto, entre doze e dezoito anos, para serem enviados a uma arena. Lá, os jovens serão obrigados a matar uns aos outros até que apenas um permaneça vivo.

Esse horrível show é a maneira que a Capital encontrou de dividir o país e prevenir outra revolta, ao mesmo tempo que impõe medo aos cidadãos. Durante a 74° edição do Jogos Vorazes, Prim, a irmã mais nova da personagem principal, Katniss Everdeen, é sorteada para ser o tributo feminino do distrito 12. Desesperada para salvá-la, Katniss se oferece para lutar na arena no lugar da irmã e, sem saber, dá o primeiro passo na jornada que irá transformá-la  no símbolo de uma revolução. 

Suzanne Collins valeu-se das filosofias e mitos greco-romanos para construir a sociedade da saga. Ela se inspirou na história grega O Labirinto do Minotauro para desenvolver os Jogos e o nome do país vem da antiga frase usada nos coliseus, Panem et circus, traduzindo-se como pão e circo. Deste modo, a autora foi capaz de criar uma obra que transforma contos históricos em uma ficção capaz de criticar e refletir sobre a sociedade do século XXI.

O  entretenimento e os altos padrões que permitem os cidadãos da Capital aplaudirem tamanho horror são apenas um reflexo do mundo real. O pão e o circo eram dados aos romanos para distraí-los dos assuntos políticos e importantes da cidade, para que ignorasse as injustiças que os cercavam. Hoje, essa mesma estratégia é usada para dividir e conquistar nossa sociedade, manter a hierarquia entre aqueles que vomitam para comer mais e os que não possuem uma migalha sequer de pão para passar o dia.

A saga é o tipo de ficção com potencial para se tornar realidade. Ela prova como o cerne de um sistema injusto pode sobreviver mesmo em um formato diferente e até que ponto a ignorância e crueldade humana podem chegar. Tudo isso, narrado e divulgado para um público jovem-adulto, os responsáveis pelo futuro da humanidade. Jogos Vorazes tem como objetivo abrir os olhos dessa geração e debater todos os assuntos relevantes que necessitam mudar no mundo atual, e faz isso de uma forma excepcional.

No livro um da saga, o leitor é apresentado ao universo de injustiças que cercam Panem. Primeiro, conhecemos o distrito doze e o cotidiano de seus cidadão, um lugar triste e cinza, onde a vida há muito tempo se esvaiu. Katniss o descreve a cada caminhada que dá nas ruas de sua comunidade, fala dos corpos das pessoas que morreram de fome jogados na rua como um lixo qualquer, do Prego – o mercado ilegal do distrito -, e como até mesmo aqueles considerados ricos no local sofrem perante tamanha desigualdade.

Depois, Katniss e o leitor são levados à Capital. Uma cidade de luxo e regalias, cercada por seus arranha-céus e cidadãos com as mais exóticas roupas e pinturas de rosto. O local é sustentado pela produção dos distritos, seus moradores se preocupam apenas em comer bem, estudar, comentar sobre política e ocupar suas horas com qualquer entretenimento que o governo tem a oferecer.

Essa realidade poderia facilmente ser a descrição do centro de uma cidade e seu subúrbio. Dois locais reais que se encaixam perfeitamente na descrição fictícia de uma país injusto e desigual. Suzanne Collins utiliza sua escrita para levar o leitor a uma autocrítica da própria sociedade e, através dos olhos de Katniss, ensina uma lição que a muito tempo está sendo apagada da mente dos jovens pelas propagandas e ilusões: empatia.

Na sequência Em Chamas, Collins aprofunda outra vertente de sua crítica social: o jogo de imagem e a manipulação televisiva. Se antes a principal preocupação de Katniss era sobreviver às ameaças físicas que a Arena trazia, agora ela tem que atuar para as câmeras como a figura pública da Capital. Nesse segundo livro, os personagens jogam com suas imagens e popularidade, mostrando a repercussão que um discurso ou sorriso da pessoa certa pode ter para incendiar ou abafar uma inevitável revolução.

Outra característica retirada da sociedade moderna. Quantas pessoas não seguem cegamente aquela figura carismática que aparece na televisão ou internet? A imagem que muitos constroem ao se exporem em um canal de comunicação pode conquistar milhares a seguirem ela, muitas vezes sem nem mesmo questionar se aquilo que estão vendo é verdade. Collins alerta seu leitor para tomar cuidado com o que é mostrado a eles, ensina-os a serem críticos. 

Em A Esperança, toda a tensão e dor construída no decorrer dos dois primeiros livros é finalizada em uma grande e épica batalha, na linha de frente e na política. Mais uma vez, a autora expõe em sua obra a influência da imagem e dos meios de comunicação no destino da população. Collins mostra que toda guerra é construída com soldados e armamentos, mas também com propaganda.

Uma guerra política e publicitária é construída entre o Distrito 13 e a Capital. Katniss é mais uma vez arrastada para a frente das câmeras, mas dessa vez para ser o símbolo da Rebelião e unificar os distritos. Enquanto isso, o presidente Snow manipula Peeta para contrapor a Garota em Chamas, tentando impor sob ela a imagem de uma ameaça para seus aliados e inimigos.

Na saga, os personagens utilizam de pequenos vídeos propagandas, chamados proto-pops para fazerem suas jogadas. Já hoje em dia um celular com câmera e acesso à internet é capaz de criar um jogo político tão complexo, ou mais, quanto o de Katniss. Ser jovem em um mundo lotado de informações faz com que a criticidade e o discernimento sejam a principal habilidade para filtrar a verdade da mentira.

Jogos Vorazes revolucionou não só dentro de sua própria história, mas também fora. Os livros trazem como protagonista uma garota de dezesseis anos, corajosa, introvertida, determinada e que também é a principal provedora de sua família. Katniss Everdeen foge de todos os estereótipos impostos à uma personagem feminina pela sociedade. E, pode não ser a primeira, mas é uma das maiores referências contemporâneas para a nova geração de meninas e meninos que cresceram lendo sua história.

Katniss é alguém capaz de inspirar aqueles ao seu redor sem nem perceber. Quando seu pai morreu e a mãe entrou em depressão, ela foi obrigada a carregar o peso de cuidar sozinha da irmã mais nova, arriscou a vida na floresta para buscar alimentos, aprendeu a caçar usando um arco e flecha e se reconstruiu das cinzas.

Passar por todas essas provações, fizeram-na levantar barreiras protetoras ao seu redor. Contudo, Katniss nunca deixou sua bondade de lado. Ela pode ter se escondido atrás de uma cara séria e atitudes rudes, mas, acima de tudo, sua honestidade fazia com que sua generosidade e verdadeira força transparecessem, quer soubesse ela ou não. 

Foram essas as qualidades que iniciaram a primeira centelha de toda uma Revolução. Quando ela sobe naquele palco pela irmã, Katniss não só ensina ao seu povo o que é amar e lutar para proteger aqueles importantes para eles, mas também ensina o leitor a admirá-la e querer ser como ela. Alguém capaz de dar um passo à frente, mesmo contra todas as chances, e lutar pelo que acredita, num ato altruísta e corajoso.

Mesmo que a realidade de Katniss seja lutar até a morte em uma arena contra vinte três outras crianças e a nossa seja, no máximo, lutar por uma vaga na faculdade ou no emprego, sua história ainda é capaz de passar outra importante mensagem para o público: autenticidade. A garota em chamas nunca quis ser o símbolo de uma revolução, ela só queria salvar sua irmã da morte e retornar para casa. Mas a responsabilidade foi à ela delegada e, ao invés de fugir, Katniss escolheu aceitar e incorporar aquela centelha de esperança e coragem que levou ela a se oferecer como tributo e lutar por seu país.

Entretanto, no decorrer da jornada, Katniss sofre diversas tentativas de manipulação. Seja por parte da Capital, que quer mostrá-la como ninguém mais do que uma garotinha apaixonada e inocente, ou por parte dos rebeldes, que querem transformar uma garota de dezesseis anos no símbolo de força e resistência da revolução. Para que possa sobreviver, ela é forçada várias vezes a representar diferentes papéis em frente às câmeras.

Suzanne utiliza Katniss para refletir sobre a sociedade em que vivemos hoje e faz de sua personagem principal um modelo a se seguir. Não alguém infinitamente corajosa e determinada e não apenas uma pessoa assustada e ordinária, mas ambos. Um ser humano assim como qualquer outro, mas que escolheu se livrar das correntes de expectativas impostas à ela e decidiu quem quer ser. Em diversos momentos da saga Katniss desempenha o papel que é dado a ela pela Capital e pela rebelião, contudo, quando chega a hora da decisão final, ela sempre segue seu coração.

Jogos Vorazes é uma saga repleta de bons personagens, cada um traz um ponto de vista ou uma reflexão diferente sobre os acontecimentos da trama, tornando-os muito importantes para a construção da história. Um deles é Peeta Mellark, o tributo masculino que foi escolhido para ser enviado à Arena junto de Katniss. Os dois são opostos um do outro: enquanto a Garota em Chamas é mais distante e uma pessoa de ações, o padeiro é gentil e bom com as palavras.

Essa dualidade entre eles contribui para uma química natural, onde cada um acrescenta algo ao amadurecimento do outro. Peeta passou por dificuldades diferentes das de Katniss, mas tão duras quanto. Contudo, ele ainda manteve sua personalidade carinhosa e empática. Ele é o porto seguro dela, a prova de que, não importa o quão ruim a situação fique, ainda podemos ser bons, temos de ser. Essa característica dele criou raízes não só coração da Garota em Chamas mas também no dos leitores, ensinando-os a perseverar.

Peeta no, entanto, também é parte do triângulo amoroso de Katniss e Gale, o melhor amigo da garota. Por mais que Jogos Vorazes debata temas importantes e sérios, a saga ainda dialoga com um público juvenil, portanto, possui um arco romântico. O desenvolvimento amoroso é trabalhado no decorrer da saga mas não se torna o foco principal da narrativa, muito pelo contrário. Suzanne Collins utiliza-o para trazer mais uma analogia à trama.

Enquanto Peeta representa uma abordagem calma e passional para com suas decisões e atitudes, Gale é, desde o começo, um rebelde de coração. Ele é quem traz o fogo da Revolução em seus comportamento e atitudes, e quando Katniss é escolhida como Tordo, é ele quem ajuda ela a ter coragem para seguir em frente, quem mostra as razões para lutar. Mas ele também representa o que pode acontecer quando esse fogo, que arde dentro de nosso peito perante uma injustiça, nos impede de enxergar a tênue linha que divide o certo do errado dentro de uma guerra. 

Esse mesmo fogo desde o começo queima dentro de Katniss também, mas todas as atrocidades pelas quais ela foi forçada a passar dentro da Arena tornam sua caminhada sob a linha entre certo e errado ainda mais estreita. Ambos os meninos que compõem o romance da saga são representações do equilíbrio que a Garota em Chamas precisava encontrar em prol de sua própria sanidade. No entanto, também é uma mensagem para os leitores de que devemos lutar pelo que acreditamos sem perder de vista quem somos.  

Dentro da história de Katniss Everdeen podemos encontrar um mundo de reflexões e ensinamentos. Numa uma saga capaz de ensinar, não a sobreviver em uma Arena, mas a viver em uma sociedade mascarada e desigual. Suzanne Collins criou uma narrativa que ensina o público jovem os assuntos que muitos adultos não são capazes de entender. Com isso, ela moldou uma geração inteira de Tordos que, mesmo 10 anos após o lançamento de Jogos Vorazes, continuam a cantar por liberdade e justiça.

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