Nathália Mendes

Mindhunter te faz um convite: sente-se à mesa com os protagonistas da série para entrevistar uma lista de criminosos repulsivos. A década de 70 nos Estados Unidos foi uma máquina de serial killers, mas a onda de horror causada por Ted Bundy, O Filho do Sam e BTK também foi acompanhada pelo fascínio. Da abominação por esses homens, houve a curiosidade e necessidade de entendê-los. O que pensaram para escolher aquela vítima e matar daquela forma? Por que todas as suas ações seguem um padrão meticuloso, específico, premeditado, mas as vítimas são estranhas? A série mostra os pioneiros em fazer essas perguntas cujas respostas são indigestas, na busca por traçar perfis de assassinos – um trabalho da vida real que revolucionou a Unidade de Ciência Comportamental do FBI. E mesmo assim, sem cancelamento ou continuação, a série está há 2 anos no limbo da Netflix.

A maioria das pessoas acha impossível – e abominável – entender a mente de um assassino. “Se entendêssemos as aberrações, seríamos aberrações também” diz Bill Tench (Holt McCallany) para Holden Ford (Jonathan Groff) no primeiro episódio da série. Mas Mindhunter dispôs sua narrativa propositalmente de forma incômoda: ela quer que você se sinta provocado a compreender um serial killer e faz isso através de uma realidade impecável, da montagem à trilha sonora. Nessa estrutura, você é obrigado a emergir entre quatro grades de uma cela, cara a cara com personagens fiéis ao máximo aos assassinos na vida real, e assumindo a mesma função emblemática de um jovem John Douglas no FBI, movido pela ânsia de estudar a face mais vil que um ser humano pode ter.

Desde sua primeira temporada, Mindhunter montou uma obra de arte sobre a complexidade da mente ao criar um panorama entre a vida de seus personagens e as entrevistas com os serial killers, tendo como ponto central a forma como o pensamento subjetivo provoca comportamentos. Os agentes Bill e Holden foram inspirados no trabalho desafiador que Robert Ressler e John E. Douglas, respectivamente, tiveram em dar lógica para uma violência irracional na vida real. Através das entrevistas, eles foram capazes de catalogar perfis de criminosos para ajudar investigações futuras a identificar e encontrar um assassino em série. Tudo isso é contado em Mindhunter, mas o aspecto mais importante é a motivação que levou ambos e Ann Burguess – representada pela personagem de Dra. Wendy Carr (Anna Torv) – a ouvirem a narração das agressões cotidianamente: o magnetismo por uma violência além da imaginação. E como um ímã, a Arte sente atração em investigar o que é desconhecido.

Entender a mente de um psicopata é algo semelhante a montar um quebra-cabeças em que as peças só se encaixam pela dedução, pois uma mente tão perturbada não funciona além do efeito causa e consequência. Mas o produtor executivo de Mindhunter, David Fincher, já provou a sua aptidão e gosto pelo gênero, no mesmo caminho de Douglas. Em Se7en e Zodíaco, a perspectiva de Fincher mostra o controle que um serial killer tem sobre a situação, incluindo a força policial, mas é em Mindhunter que a característica é explicada de cabo a rabo, e pela versão do próprio assassino ao explicar seus comportamentos após uma história de trauma e violência. 

Por isso, a série deixa de mostrar coisas propositalmente – como as cenas dos crimes em si -, optando por manter-se até o final dando ao público a função de enxergar os crimes mais famosos da história através da narração de seus autores.  E isso é brilhantemente surrealista. Como se o cordeiro tentasse vestir a pele do lobo, o público deve se imaginar com os olhos de Charles Manson enquanto ele fala sobre a liderança de sua seita assassina, explicando algo que aparentemente não entende sobre si próprio. A entrevista com Manson acontece durante a segunda temporada de Mindhunter e é um jogo de roteiro complexo e cortes rápidos de edição, ambos elementos que dão fluidez e uma perspectiva realista para a cena.

Um raciocínio narcisista ao extremo faz parte da característica de um bom psicopata, e a carta na manga de Fincher é evidenciar o crescimento do mesmo traço de personalidade nos agentes que os estudam – e talvez, por querer, no público. O fato é que não há resposta para o debate “homens são naturalmente maus ou se tornam maus?”, então Mindhunter criou o contraste dos assassinos com seu personagem principal para perpetuar o questionamento. Holden é um nerd impecável que tem as camadas de sua personalidade descascadas como cebolas ao longo de sua trajetória com Bill pelos Estados Unidos. A posição que o agente toma diante de suas descobertas é uma mistura de ansiedade e egocentrismo, pois ele tem certeza absoluta de que seu papel é imprescindível para o FBI. Essa característica aparece principalmente nos métodos diferentes que Holden apresenta durante as entrevistas: a curiosidade, a proximidade facilmente adquirida, e, a mais repugnante de todas, o raciocínio em se colocar, com um conjunto de ações, no mesmo plano que os assassinos – ou melhor, em que como cordeirinho, veste a roupa de lobo.

O narcisismo de Holden aflora definitivamente na segunda temporada quando a pesquisa comportamental avança, inclusive ganhando um chefe novo que apoia o trabalho fervorosamente. Mas ainda que o agente seja o cerne do progresso, é impossível não associar a gradação de suas ações autoconfiantes com a sua proximidade ao frio e seguro Ed Kemper, o principal – e mais falante – assassino da 1ª temporada. O desempenho de Cameron Britton na pele do serial killer Edmund Kemper foi tão exuberante que o rendeu uma entre as 2 indicações ao Emmy que Mindhunter teve. Lembrando o personagem de Will Graham (Hugh Dancy) e sua conflitante afinidade com o canibal mais famoso do Cinema, Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), Holden começa a assumir parte de um orgulho compulsivo sobre seu trabalho, algo que mais ressalta sua ingenuidade com o mundo de fora do que de fato prova sua perspicácia.

Desde o início, Mindhunter força a aproximação com a história do mundo real, mesmo que muitos elementos da série sejam apenas ficção, mas isso foi feito de caso pensado para proporcionar uma imersão completa do público como Holden Ford. A curiosidade é aguçada logo de início, e junto com o protagonista, o espectador dá seus passos curtos por um fascínio culposo. O elenco de serial killers assustadoramente fiéis em aparência e trejeitos, um enredo afiado, e a atmosfera densa e amarelada que um bom suspense possui compõem a obra necessária para que ao assistir Mindhunter haja um querer insaciável em entender o incompreensível. No final, o limbo em que a série se encontra causa um tímido alívio por frear o questionamento que cada um assume sobre seus comportamentos.

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Ana Laura Ferreira 

O medo e a curiosidade humana são elementos que sempre andaram lado a lado. Partindo do terror até os filmes de true crime,  os espectadores se fascinam pela euforia, criando sucessos de audiência como Criminal Minds e CSI. Porém, quando o audiovisual decide abordar casos reais, nem sempre tem a delicadeza e o suficiente respeito para contar a história de vítimas reais. Esse é o caso do recém chegado a Netflix: Ted Bundy: A irresistível face do mal (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile), com Zac Efron na pele do inescrupuloso assassino.

Diferentemente das mais de seis adaptações da história de Bundy, como a série documental Conversando com um serial killer, dessa vez um novo ponto de vista é abordado. Acompanhamos a perspectiva da atual namorada de Ted, Liz (Lily Collins), sobre os acontecimentos, mudando assim o foco dos homicídios para a vida particular do assassino. É então apresentado um homem amoroso e cuidadoso com sua família, um excelente exemplo de ‘homem de bem’, de forma a romantizar e estereotipar a imagem de Bundy.

Sem espetacularizar suas transgressões, o roteiro pouco se importa em contextualizar a vida do assassino ou de seus crimes. Partindo de um período muito próximo à prisão de Ted e fazendo grandes saltos temporais, a narrativa aparenta ter como único propósito idealizar a imagem de Bundy como um homem charmoso e intrigante. Aliado a um excesso de euforia proporcionada pelo roteiro, estes elementos criam uma mal intencionada dúvida acerca de sua inocência.

O serial killer confesso é então exposto sob a visão daqueles à sua volta, que conheciam uma versão do criminoso. Quase que como em uma dupla personalidade, é questionado durante todo o filme a real existência de dois Bundys: um assassino sequencial e um estudante de direito comprometido com sua profissão e  família. Entretanto, essa visão distorcida dele tem como finalidade causar no espectador o mesmo que o real Bundy causava na sociedade americana nos anos 1970.

O fenômeno psicológico conhecido como hibristofilia, considerado por alguns uma patologia, consiste na romantização e na paixão que algumas pessoas sentem a cerca de criminosos. Essa manifestação foi amplamente vista nos tribunais em que Bundy estava presente. Dezenas de mulheres apaixonadas pesa persona de Ted amontoavam à corte americana acreditando fielmente na inocência do assassino. E assim como aquelas mulheres, o filme nos força a criar a mesma relação com o personagem de Efron.

Essa aproximação e comoção causada pelo longa se dá em boa parte pelo primoroso trabalho do ator. Ao assumir o papel do criminoso, ele tinha a difícil missão de interpretar fielmente um dos mais famosos serial killers dos EUA. Zac Efron entrega um dos melhores trabalhos de sua carreira trazendo verossimilhança e dissimulação à sua versão de Bundy sem perder, nem por um segundo, o fascínio que seu personagem apresentava. Fazendo jus ao subtítulo do filme, o ator mostra uma face difícil de ser contestada graças a sua imponente forma de se expressar para aparentar inocência.

Entregando até mais do que o roteiro pedia, Efron mostra seu talento ao recriar com perfeição cenas reais de Bundy. Porém, seu trabalho fraqueja ao ultrapassar o limite da frieza. Diferente do real criminoso, que era extremamente controlado e sabia como manipular suas expressões faciais para se manter estático em condições adversas, o ator acaba por cair em clichês quebrando a realidade de sua criação. Um choro em certos momentos e a agonia por uma paixão não correspondida são o calcanhar de Aquiles do ator.

Tendo como ponto mais forte seu elenco, as coadjuvantes Lily Collins e Kaya Scodelario são de suma importância para criar um ambiente crível dentro da narrativa. Interpretando Carole Ann Boone, uma ex-colega de trabalho de Ted, Kaya mostra uma mulher encantada pelo charme do criminoso, capaz de fazer tudo possível para provar sua inocência. Infelizmente, o pouco tempo de tela, unido a falas fracas e inexpressivas, tornam Carole Ann superficial, ingênua e pouco atrativa, se restringindo a ser apenas um fantoche de Bundy.

 Em contrapartida o roteiro favorece mais Lily Collins. Responsável por assumir o papel de Liz Kendall e em uma difícil tarefa de entregar medo, descrença, e aflição, a atriz oferece tudo que foi pedido e ainda mais. Diferente de outras personagens do filme, Liz consegue transmitir angústia da forma mais pura possível, nos puxando para dentro de seu sofrimento. Ela, melhor que ninguém, consegue nos prender dentro da narrativa e nos fazer entender a inquietude de viver entre as incertezas sobre a inocência de Bundy. 

Outro ponto elogiável é sua filmagem despretensiosa, feita quase que inteiramente com a câmera na mão, que dá ao longa um ar de documentário e agrega valor à obra. Sua direção de fotografia e de cenário também se destacam ao criar uma ótima ambientação setentista. Entretanto é na trilha sonora que o filme falha ao tentar mantém o nível de qualidade. Com músicas animadas em momentos inadequados – como a fuga – que levam o espectador a torcer pelo criminoso de forma irracional, ajudando a criar a aura de inocência que permeia o filme. Detalhe esse que o torna extremamente desrespeitoso com as reais vítimas do serial killer.

Irresponsabilidade é uma das palavras que pode melhor adjetivar o longa que conta com uma falha comunicação entre seu consumidor e a real gravidade das atrocidades cometidas por Bundy. Apoiado na glamourização criada por filmes hollywoodianos acerca de serial killers, filmes como Zodiaco, fomentam a ideia de superioridade de tais criminosos com a finalidade de otimizar, romantizar e amplificar suas histórias. Sem se preocupar com as consequências de tais atos,  filmes, séries e livros se aproveitam de atrocidades a fim de atrair público, tornando estes absurdos mais palatáveis. 

A falta de responsabilidade que permeia a história contada em Ted Bundy: A irresistível face do mal é apenas um exemplo de uma indústria que não se preocupa com suas ações. Inconsequente e pouco atrativo dentro do gênero true crime, o filme causa indignação em quem já conhece o caso e uma equivocada comoção em quem ainda não teve contato com tal. E na tentativa de se destacar, o longa apenas reconta de forma imprudente a história de um criminoso conhecido por ser “extremamente perverso, chocantemente mau e vil”.

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