Larissa Vieira

Janeiro de 2021, drivers license, Olivia Rodrigo e Joshua Bassett. Os nomes até podem ter soado novos para o mundo da Música, mas, para os fãs de High School Musical ou para os nostálgicos do Disney Channel, eles já tinham marcado presença muito antes. Em 2019, o Disney+, ainda nem lançado no Brasil, começou a era dos reboots e revivals trazendo de volta sua clássica trilogia, com rostos novos. 

E claro que, logo de cara, esses rostos – não só os protagonistas – agradaram aqueles que ainda tem um apego emocional à trama, e souberam deixar para trás as histórias do passado (e Zac Efron). Quem lidou com isso, e aproveitou o draminha romântico da primeira temporada, criou ainda mais expectativas quando o casal principal, Nini (Olivia Rodrigo) e Ricky (Joshua Bassett), saiu da tela do streaming para viver uma montanha-russa de emoções aqui fora.

Dessa forma, e com a chegada do Disney+ em mais países pelo mundo e a agoniante espera por SOUR, em 14 de maio foi lançada a 2ª temporada de High School Musical: The Musical: The Series. Na ideia de não mais recriar a trama que deu nome a série, mas sim produzir um novo musical, o East High embarcou em uma aventura que, no futuro (alerta spoiler), se tornaria nossa maior decepção. 

Na nova temporada, em uma disputa criada pela Senhorita Jenn (Kate Reinders) e seu antigo inimigo de teatro, Zack (Derek Hough), os jovens do East High se propõem ao desafio de não só interpretar o clássico A Bela e a Fera, mas também ir à batalha em uma competição contra a turma do North High. A temporada, então, caminha por seus 12 (ou podemos dizer 11) episódios ao redor das dificuldades do mundo teatral, principiante para criar tremenda obra. Em paralelo, somos apresentados, claro, ao drama do relacionamento de Nini e Ricky, que, inicialmente, estão juntos mas à distância, e por isso funciona.

O drama, de fato, começa quando Nini retorna à escola e, agora efetivamente, mais uma vez, eles entendem que não dão certo como um casal, independente do amor que sentem. O destaque da temporada, para os protagonistas, são as composições, que, apesar de Ricky não gostar, encantam e provam, por mais um ano, o motivo do sucesso de Olivia e Joshua. The Rose Song, composição que daria o papel no musical para Nini, traz a filosófica metáfora da Rosa encapsulada pelo vidro da Fera, que serviu para ambos perceberem (talvez até fora das câmeras) o porquê não deviam estar juntos. 

O mesmo vale para a letra de Let You Go, que mostra o valentão libertando a rosa que aprisionou por anos. Não só bem composta, a interpretação é o destaque do cantor de Lie Lie Lie na temporada, que, na maioria das vezes, – com ênfase no episódio do Spring Break, em que ele dá a vida à composição – se tornou chato e incompreensível, traços que ele já demonstrava na primeira, mas floresceram neste ano. De resto, o personagem foi irrelevante, principalmente durante seus momentos de destaque no teatro como o protagonista, e deixou a desejar ao mostrar o espírito de equipe que reina na trama e no grupo de alunos.

Falando no grupo de alunos, é para eles que devemos dar visibilidade. Em um universo que o drama dos protagonistas reinava aqui fora, os “coadjuvantes” – Gina (Sofia Wylie), Ashlyn (Julia Lester), Carlos (Frankie Rodriguez), Big Red (Larry Saperstein), Seb (Joe Serafini) e até mesmo E.J. (Matt Cornett) – foram os que verdadeiramente tornaram a trama interessante e mostraram que não só Troy e Gabriella fizeram High School Musical. O maior realce é para o primeiro casal gay da história da Disney, que protagonizou não só seu primeiro beijo, mas fez história com a primeira música LGBTQIA+ da emissora. In A Heartbeat é uma das canções mais emocionantes da temporada e, brilhantemente, finalizou o ciclo do casal (que também levou não o drama, mas sim o amor para fora das câmeras). 

Além de Carlos e Seb, o outro casal destaque é a intérprete de Wondering e Big Red, que pode até receber o selo de romance cômico da história, mas entre os pares, eles podem ser considerados os mais saudáveis. A química dos dois é imbatível e torna gostoso assistir um namoro adolescente real e sem muitos clichês e grandiosidades de casais de filmes. Além disso, com sua voz brilhante, Ashlyn ainda garantiu o papel de Bela no musical da produção, e, mais uma vez, provou que sua trama coadjuvante é o que a torna única e especial para a narrativa. 

Por fim, tivemos os personagens que mais surpreenderam no quesito desenvolvimento. Com uma temporada arrastada e mal finalizada, Gina e E.J. foram os únicos que pudemos ver um crescimento de fato. Não por conta da desconstrução de antagonistas, mas por seus dramas pessoais, muito bem executados pelos atores. Os dois, de longe, trilharam o melhor caminho desse novo ano e, de maneira totalmente errada do roteiro, tiveram um final cru e desnecessário para uma produção de 2021.

Mas, não só pela falta de protagonismo de Nini e Ricky e de espaço para os coadjuvantes, HSMTMTS pecou, ainda mais, pela quantidade de laços inacabados ou até mesmo mal criados durante a temporada. São vários aspectos a considerar, como o relacionamento entre Courtney (Dara Reneé) e seu namorado antagonista, Howie (Roman Banks), mas, principalmente, o papel de Nini como garfo na peça e não como a Rosa.

Uma das maiores expectativas, e a melhor trama da temporada, simplesmente não foram explicadas, fazendo com que a grande canção, 2 episódios de drama depois, fosse deixada de lado, perdendo toda sua representatividade. Isso sem comentar a desistência, nos últimos 3 minutos corridos, da grande competição que criou toda a narrativa, abrindo o buraco para o final aberto e mal feito que foi entregue.

Nesse ano, então, culpe a pandemia ou quem seja, mas o roteiro de Tim Federle, que fez um ótimo trabalho na primeira temporada, deixou a desejar. Tudo já estava indo de mal a pior, até o último episódio, Segundas Chances, que se tornou ainda mais frustrante. Podemos dizer que a ‘fama’ subiu a cabeça da produção, mas a verdade é que parece que não souberam criar uma história sem a base High School Musical. 

O final aberto deixa claro que o futuro da agora estrela mundial Olivia Rodrigo é incerto na série, como dito pelo showrunner, que não sabe sobre a existência de uma terceira temporada. Além disso, é ainda mais decepcionante pensar que eles possivelmente desistam de um futuro caminho para a produção pelo não retorno dos protagonistas, enquanto os coadjuvantes que fizeram a série neste ano e mereciam cada vez mais reconhecimento. 

A segunda temporada de High School Musical: The Musical: The Series, então, frustra, em todos os sentidos. Os espectadores se divertiram mais ao caçar algum tipo de farpa entre Olivia e Joshua durante os episódios e surtar quando o personagem cita ‘deja vu’, e não, de fato, aproveitar o tão esperado desenvolvimento do casal depois do final romântico da primeira parte. E, para aqueles realmente fãs, por mais um ano apreciaram, como a Disney não faz, o talento do elenco encantador que preenche o coração dos nostálgicos do Disney Channel. 

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Vitor Evangelista

O negócio é o seguinte: High School Musical virou série. Mas nada de reboots preguiçosos ou remakes nada inspirados, High School Musical: The Musical: The Series vai além do comum na hora de dar sequência à trilogia de filmes dos anos 2000. Cheia de metalinguagem, recursos de pseudodocumentários e um humor afiado na bobeira, a produção original do Disney+ é diferente de todos os revivals sem graça que pipocam toda semana na Netflix.

Numa East High atual, conhecemos esse novo time de Wildcats. Eles estudam na exata escola que serviu de locação para os filmes originais e, não obstante, são obcecados pelos dramas e amores de Troy Bolton e Gabriella Montez. Com a chegada de uma nova professora de teatro, os adolescentes de agora, fascinados pelo musical de Kenny Ortega, são influenciados a encenar o enredo do primeiro HSM como a peça da temporada.

Nada interessada em recriar moldes engessados de Troy, Gabriella e companhia, a série de Tim Federle adentra no microcosmo da adolescência escolar, nos apresentando uma dupla protagonista recheada de carisma, e que não deve nada à Zac Efron e Vanessa Hudgens. A mocinha da vez é Nini, interpretada por uma Olivia Rodrigo voando na onda do talento e da qualidade de estrelato. Introspectiva, ridiculamente boa cantora e ótima personagem catalisadora de emoções, é claro que Nini dá o pontapé em As Audições com o coração partido.

O responsável por magoar a garota é nada mais, nada menos que Ricky. Sem nenhum traço de badboy ou boy lixo, o jovem encontra na atuação de Joshua Bassett uma fonte de vitalidade. Depois de não retribuir um ‘eu te amo’ para a então namorada Nini alguns meses atrás, Ricky acabou terminando o romance. Agora, semanas depois, a menina volta para a escola namorando E.J. (Matt Cornett), aluno mais velho, com pinta de atleta mas que não hesita em soltar a voz no teste de elenco para o papel de Troy Bolton no tal musical que nomeia a série.

Testes são feitos, músicas clássicas são cantadas. Nini acaba com o papel de Gabriella, e é claro que Ricky interpretará Troy, assim nascendo o climão que ruma os primeiros dos dez capítulos da temporada inaugural. A grande qualidade de High School Musical: The Musical: The Series é seu jogo de cintura na hora de prosseguir com a trama que, além de ser moldada em clichês já usados à exaustão no passado, ainda se baseia num filme conhecido do grande público.

O que poderia cair num marasmo desgraçado e ficar no lenga-lenga do triângulo amoroso, contrastando com o embate Gabriella versus Sharpay do HSM de 2006, nas mãos da Disney atual, acaba se reinventando vez após vez. A curta duração dos episódios dá o ritmo ideal para o seriado nunca pesar na autorreferência ou no drama descabido. O formato de mockumentary, ou falso documentário, é a brecha para o humor inteligente dos personagens, sempre com boas colocações e tiradas genuinamente divertidas.

De tanto acompanharmos a rotina de ensaios do grupo, nos aproximamos deles. Sentimos seus medos e anseios, torcemos para que se beijem e declarem o amor eterno da adolescência um para o outro. A toada de leveza e companheirismo da série é tocante ao ponto que, assim como os filmes originais, molda um ambiente nada tóxico ou degradante para esse povo estranho que adora o teatro e ama cantar quando der na telha.

Na verdade, a aura de ‘proteção’ do mundo real vai mais além do que no passado. Dentro das paredes de East High, não existe homofobia ou racismo. Nossos protagonistas e coadjuvantes enfrentam percalços que, embora de fácil resolução, pesam na mesma medida à quem assiste. São aflições momentâneas, dores passageiras e relacionáveis ao mundo fora de um set de gravações. O coração partido de Nini, a insegurança de Carlos quanto ao talvez namorado Seb, os flertes escorregadios de Big Red e Ashlyn. Ao assistir High School Musical: The Musical: The Series, é facilmente possível encontrar suspiros onde o público ri quieto, gargalha com entusiasmo e até chora junto com eles.

Tudo isso ocorre pela honestidade do texto e da sensível direção, que assume o amor imensurável ao universo do High School Musical original e não tenta emular o sentimental. Um receio que sempre vem à tona quando discutimos a onda de reboots, remakes e revivals, a todo custo imperando o plástico e nada verdadeiro sentimento de verdade ou importância. Dessa vez, assistimos uma série criada e idealizada pela homenagem, mas alçada ao paraíso pela coragem de amar sem pudores.

E High School Musical: The Musical: The Series pode ser publicizada como o novo berçário de talentos da Disney, mas a produção vai muito além disso. Os atores se encontram nos papéis que encenam, mas não ficam confortáveis com a comodidade. Se existir o repentino receio do seriado só repetir os toques narrativos do filme, pode jogá-lo pela janela. Os arquétipos do atleta gato, da nerd cantora e da patricinha vilã em oportunidade alguma se transformam em cubos de gelo limitadores. 

O que é gritado na nossa cara quando no último episódio, Segundo Ato, Ricky abandona a peça e E.J. corre para vestir a regata vermelha com o 14 branco nas costas. As figuras originais de High School Musical evocam o espiritual para que as novas figuras de HSMTMTS possam, sozinhas e cientes dos ovos em que pisam, crescer, quebrar a cara e aprender a lidar com o terrível mundo do Ensino Médio.

É com rapidez que o roteiro entende que o foco deve ser no presente, para não cansar a audiência e, até mesmo, os personagens, que desencanam de banalidades para focar no fresco, no próximo jogo ou coreografia. Gina (Sofia Wylie) passa de vilã à aliada sem pressa ou necessidade de correr com a trama. O mesmo com E.J., uma figura irritante de primeira mas que cresce para além do molde de babaca manipulador.

Para quem acompanha a arrojada abordagem de Euphoria e o sarcasmo viril de Sex Education, esse original do Disney+ pode ter gosto de cereal infantil. O que não significa que é melhor ou pior, e, para quem cresceu assistindo às febres da Hannah Montana, dos Jonas Brothers e dos Feiticeiros de Waverly Place, encontrar algo como HSMTMTS na vida adulta é quase como dormir com o cobertor da infância ou almoçar na casa da vó, não existe nada mais proveitoso que provar o passado por alguns minutos e se sentir bem com isso.

Mesmo tendo saído no fim de 2019, a série passou quase que batida no catálogo do Disney+, que focou quase que todo o material de divulgação em produções como The Mandalorian. Todavia, HSMTMTS voltou à boca do povo por conta de algo extra: o possível rolo e término de Olivia Rodrigo e Joshua Bassett, os protagonistas do show. Tudo começou com o namoro dos atores e seu eventual término.

Logo no começo de janeiro, Olivia lançou sua música de estreia: drivers license, e foi aí que a coisa explodiu. Narrando uma relação acabada, o eu lírico da canção sofre muito, referenciando o ex e sua nova parceira, uma loira mais velha que ela. Acontece que Joshua está envolvido com Sabrina Carpenter, outras dessas atrizes e cantoras da nova geração que, adivinhem, é loira e 4 anos mais velha que a intérprete de Nini.

drivers license estourou. A letra composta por Rodrigo, em harmonia com o arranjo simples e os vocais agradáveis, alavancou a jovem e, dia após dia, a faixa quebra recordes gigantescos para alguém tão nova e que, teoricamente, ‘surgiu do nada’. Se o drama é real, só o tempo dirá, mas para os fãs que cresceram com notícias do mundinho Disney e sua troca de casais, até nisso a série de HSM consegue acender a chama da nostalgia.

Chega a ser suspeito que a música de Olivia tenha saído agora, alimentando o burburinho da série. Ainda em janeiro, Joshua lançou Lie Lie Lie, uma canção anunciada em 2020, e que fala sobre mentiras e desconfiança. Fora isso, com a segunda temporada confirmada, High School Musical: The Musical: The Series muito se beneficiou da fagulha da fofoca propiciada pela dupla de atores. E, antes desses lançamentos solo, a produção deu espaço para os dois comporem uma canção para o show.

Just for a Moment é o dueto romântico da temporada, e encontra Nini e Ricky no precipício da vulnerabilidade. De fato, as regravações dos clássicos do primeiro filme são blasé comparadas às músicas originais da série. I Think I Kinda, You Know, que é cantada toda hora com contextos diferentes, demonstra no couro o tipo de trama de High School Musical: The Musical: The Series, interessada em ressignificar para evoluir.

A adição de uma música para a Senhora Darbus, papel de Ashlyn na peça, entrega o melhor momento musical da série: a macia e avassaladora Wondering, na voz de Julia Lester. Com a promessa divina de adaptar os outros dois filmes, High School Musical: The Musical: The Series pode durar por anos e anos. E eu peço aos céus que dê mais tempo de tela para os quebradores de barreiras, destruidores de padrões e encharcados de carisma, Carlos (Frankie Rodriguez) e Seb (Joe Serafini), esse segundo aparecendo pouco, infelizmente, mas hipnotizante no papel de Sharpay.  

As saídas fáceis na hora de desenvolver o possível romance dos meninos cansa bastante, mas, considerando questões de censura dentro do catálogo da Disney, a mera inserção de personagens gays (a série nunca fala sobre isso diretamente), com histórias que não envolvem se assumir ou sofrer homofobia, já é um avanço dos filmes. Onde Ryan (Lucas Grabeel, que retorna numa pequena participação na série) foi escondido no armário por muitos anos

A sensação de assistir e vibrar com High School Musical: The Musical: The Series é a mesma de remexer em armários velhos e encontrar o álbum de figurinhas do primeiro filme, ou dar de cara com alguma revista da época que contava t-u-d-o sobre os romances de Zac Efron, Vanessa Hudgens e Ashley Tisdale. É um abraço no nosso eu do passado, aquele eu receoso de dançar ao som de We’re All In This Together, com medo de sofrer por isso. Os dez episódios acabam rápido demais, mas ainda dá tempo certinho de perguntar: “Qual é o time?”.

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