Vitória Mendes

Uma das maiores críticas de telespectadores a respeito de adaptações literárias é a dificuldade em atingir as expectativas do público sem mudar drasticamente a narrativa ou torná-la incoerente. Construir o universo já consolidado no imaginário coletivo através da caracterização do elenco, dos figurinos e da montagem é um trabalho intricado e árduo. Nesse cenário, desde os anúncios iniciais, Sombra e Ossos não apenas correspondeu às expectativas, como se estabeleceu e agradou aos fãs. Ainda que tenha sido cancelada pela Netflix em um momento de muitas possibilidades na trama, a série se mantém amada mesmo após 5 anos.

A criação de Eric Heisserer é baseada na Trilogia Grisha (2012) de Leigh Bardugo, nome reconhecido no meio da literatura Young Adult (YA). Lançada em abril de 2021, a trama acompanha Alina Starkov (Jessie Mei Li), uma cartógrafa recrutada pelo Primeiro Exército do Czar para acompanhar os Grishas, praticantes da ‘pequena ciência’, na travessia pela Dobra, uma barreira que dividiu o Reino de Ravka há milênios. Com poderes recém-descobertos, a jovem passa a trabalhar com o General Kirigan (Ben Barnes) para aprender a controlá-los e destruir e escuridão e suas criaturas. Em um momento decisivo, Alina deve decidir se irá assumir seu destino como Sankta Alina, a Conjuradora do Sol, ou seguir seu coração que a leva a Malyen Oretsev (Archie Renaux), seu amigo de infância.

Em outro país, na cidade de Ketterdam, Kaz Brekker (Freddy Carter), Inej Ghafa (Amita Suman) e Jesper Fahey (Kit Young), um grupo de mercenários conhecido como os Corvos, recebem a missão de sequestrar a cartógrafa. Para garantir a recompensa e atravessar a Dobra em segurança, o grupo recruta a Sangradora Nina Zenik (Danielle Galligan), uma jovem que já pertenceu a corte e é assombrada por seu passado conturbado com Matthias Helvar (Calahan Skogman), um caçador de Grishas. O destino dos grupos parece cada vez mais interligado por um fio condutor prestes a incendiar o mundo. Em meio a planos audaciosos e traições, a impossibilidade de resolução é sintetizada na voz de Nikolai Lantsov (Patrick Gibson), que lembra o espectador que “quando as pessoas dizem impossível, elas geralmente querem dizer improvável”.

Ao adaptar os livros, a produção opta por uma mudança estrutural relevante: a unificação das linhas temporais da trilogia principal com o spin-off, a duologia Six of Crows (2015). Embora essa escolha pudesse gerar resistência do público, ela se mostrou funcional ao enriquecer a construção do mundo e ampliar as possibilidades de exploração. Além de permitir o crossover, torna o enredo mais dinâmico, garantindo que as reviravoltas se mantivessem estáveis e coerentes dentro da proposta, sem perder o encontro de narrativas, culturas e costumes, vitais para a obra. 

Alina segue a clássica jornada do herói que reluta em assumir sua posição. Muitas vezes, a resistência da jovem é tão acentuada que até o espectador se questiona sobre seu papel decisivo. Assim, a luta interna sobre identidade passa a impulsionar a história, o que exemplifica a maestria dos produtores em usar a negação como recurso dramático. Durante o percurso, as figuras vilanescas amplificam a tensão por meio de abordagens distintas. Enquanto o adversário principal é envolto em mistério, no núcleo de Ketterdam os monstros são reais e, portanto, mais aterrorizantes. Ao transformar comportamentos e problemas sociais em críticas, Sombra e Ossos usa a fantasia como espelho e estabelece paralelos coesos com a realidade.

Contudo, a previsibilidade nas ações dos antagonistas revela uma oportunidade desperdiçada pelo roteiro que, embora não comprometa a experiência, não sustenta a atmosfera inquieta por muitos episódios. Apesar disso, o triunfo emocional da obra está nas conexões interpessoais. Embora os relacionamentos amorosos ocupem um papel relevante, são as amizades, na dinâmica found family, que determinam o andar da carruagem. A interação dos Corvos, composta por indivíduos de diferentes origens que se escolhem, deixa seu impacto como um dos maiores acertos dos roteiristas ao priorizar laços de amizade e amor fraternal sobre os vínculos de sangue.

Para além dos aspectos técnicos, a série se destaca pela representatividade por meio de diferentes nacionalidades, idiomas, raças e culturas pouco estampadas pela mídia. A inclusão de identidades LGBTQIAPN+ e a abordagem de temas relacionados à saúde mental, contribui para um retrato sincero, identificável e fidedigno à inspiração. A maneira como os aspectos psicológicos são retratados, em especial o Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT), hafefobia e a deficiência física, é um diferencial em relação a obras que ignoram discussões importantes em detrimento do entretenimento puro. A sensibilidade com que Bardugo traz as informações, apesar de não serem exaustivamente trabalhadas na primeira temporada, é admirável.

Nesse contexto, o elenco se consolida como um dos principais acertos. Em sua maior parte, foi composto por artistas em ascensão, com poucos nomes já reconhecidos. A escolha de Suzanne Smith e Sophie Holland, diretoras de elenco, permitiu que novos talentos fossem revelados em diversas áreas da arte, desde televisão até no teatro musical como Jack Wolfe. Para além disso, é inevitável analisar o impacto das entrevistas no fortalecimento dos papéis. A relação dos atores fora de cena influencia, muitas vezes, na maneira como o público enxerga cada interpretação. Elogiados como a alma da produção, cada ator se assemelha à idealização dos fãs e da própria autora ao longo dos anos.

O cuidado na caracterização depende não apenas da escolha narrativa e no que será mantido ou descartado, mas também nos trajes e maquiagens. Wendy Partridge, designer de figurinos, apresenta uma escolha estilística baseada na estética da Rússia czarista incorporada a elementos militares vitorianos. Além de visualmente marcantes, as peças auxiliam diretamente na ambientação, difusão das culturas e representam as divisões sociais e políticas dentro do Grishaverse. O estilo único com detalhes preciosos e cores simbólicas, além da moda nas diferentes cidades, que tornam o universo mais vivo, colorido e diverso.

Ambientar locais imaginários com alto nível de detalhamento é uma tarefa além de complexa, pois há apenas descrições, tornando o uso desenfreado de imagens geradas por computador (CGI) uma proposta tentadora. Contudo, na série, os cenários e folclores constroem uma atmosfera sombria e mágica na medida certa. Em um gênero frequentemente marcado por limitações técnicas ou excessos visuais, Sombra e Ossos se destaca pelo equilíbrio e naturalidade estética. No contexto geral, o conjunto técnico conseguiu criar a imersão desejada e reforçou a natureza fantástica e emblemática do universo. 

A fotografia de David Higgs se destaca por valorizar os detalhes visuais e estabelecer uma relação equilibrada com os efeitos de Eddie Bonin, executivo de efeitos visuais, ao utilizar sombras profundas para dar textura e energia à Dobra, além de vitalidade aos poderes. A montagem, de nomes como Niven Howie e Lisa Bromwell, garantiram uma agradável fluidez à narrativa, especialmente diante da alternância entre os núcleos e linhas temporais. Em conjunto, a trilha sonora de Joseph Trapanese deixa sua marca ao unir instrumentos folclóricos com uma orquestra e partituras épicas. 

Apesar dos acertos, o cancelamento evidenciou questões estruturais na indústria televisiva e contribuiu para o sentimento de revolta e frustração dos fãs. A decisão foi influenciada pela queda de audiência na segunda temporada, mesmo diante dos investimentos e avaliação alta do público. Além disso, a greve dos roteiristas e atores liderados pelo Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos (WGA) e pela SAG-AFTRA fortaleceu a escolha da empresa. A luta teve como foco a remuneração mais justa e a regulamentação frente ao uso crescente de Inteligência Artificial (IA) nas produções. O cenário impactou diretamente o desenvolvimento de diversas obras do setor, muitas das quais encerraram por completo a produção. 

5 anos após a estreia, ainda em um contexto de baixo investimento em trabalhos de ficção científica e fantasia, a série permanece como um exemplo relevante de adaptação literária. Além de contribuir para a expansão do interesse do público pela literatura, fortaleceu o gênero YA e as possibilidades de inovar sem perder a essência. Seu legado evidencia o vigor das narrativas fantásticas no audiovisual e, assim como obras como A Casa do Dragão (2022) e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022), Sombra e Ossos supera as limitações da indústria e cria algo digno de aplausos.

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Júlia Caroline Fonte

Após muito tempo das grandes sagas literárias longe das telas, Sombra e Ossos, nova série da Netflix, chegou suprindo as necessidades dos leitores que passaram a adolescência vidrados em fantasias e distopias nas páginas dos livros. A série conta a história de Alina Starkov (Jessie Mei Li), uma órfã que descobre ser a Conjuradora do Sol, e, dotada de grandes poderes, pode ser a salvação de seu mundo. Em seus primeiros dias de estreia, Sombra e Ossos ficou no top 10 das produções de maior audiência na plataforma de streaming, apresentando uma obra única que conquistou um grande público e marcou o forte retorno do gênero ao audiovisual. 

A série nos leva ao universo Grisha, marcado por guerras e conflitos de poder. O foco está em Ravka, um país dividido pela Dobra das Sombras, uma mancha densa e escura onde vivem os volkras, criaturas perigosas, que os humanos têm que enfrentar quando tentam cruzar a Dobra em direção ao outro lado. Assinalada pela pegada militar, Sombra e Ossos mostra a relação entre humanos e grishas, estes últimos dotados por habilidades de dominar elementos naturais e liderados pelo General Kirigan (Ben Barnes). 

O mundo da obra chega ao espectador de forma encantadora, sendo muito bem construído. Contudo, para quem está tendo contato pela primeira vez com a mitologia, pode se sentir confuso durante a primeira metade da temporada. A série aparenta se preocupar mais com os acontecimentos do que em situar seu público desde o início – o que pode ser bom para manter ele em frente à tela, mas seria importante ter um equilíbrio entre as duas coisas.

Sombra e Ossos é baseada nos livros de Leigh Bardugo, porém é adaptada de modo um pouco diferente do que estamos acostumados. A história das telas traz os acontecimentos da Trilogia Grisha, iniciada por Sombra e Ossos, que conta a história de Alina Starkov, e ao mesmo tempo, se mistura com a duologia Six of Crows, revelando a trama do grupo chamado de Corvos, que nos livros, se passa anos depois dos acontecimentos de Alina. 

A série conseguiu explorar muito essa junção, construindo uma história complexa que se enlaça bem ao final, e dando um ritmo mais dinâmico ao que está sendo contado, uma vez que apenas a narrativa da protagonista poderia torná-la maçante. Porém, não foi perfeita em sua execução: a obra misturou três arcos diferentes que roubavam o protagonismo um do outro, e deixou alguns momentos soltos ao longo da série até se juntarem no final. Talvez fosse interessante a temporada ter tido pelo menos dois episódios a mais para explorar tudo isso.

Os Corvos foram um dos destaques de Sombra e Ossos. O grupo formado na primeira temporada por Kaz (Freddy Carter), Inej (Amita Suman) e Jesper (Kit Young) vive na série uma história original em relação aos livros, funcionando como um prequel, o que possibilitou que eles cruzassem o caminho de Alina de algum modo. O trio tem por objetivo sequestrar a Conjuradora do Sol em troca de uma fortuna. Desse modo, acompanhamos duas histórias que acontecem paralelamente, e que tem por objetivo se encontrarem até o final da temporada.

É muito instigante observar as situações vividas pelo grupo, principalmente por causa dos personagens muito diferentes entre si e com personalidades muito fortes, que cativaram o público. Porém, como mencionado anteriormente, não houve equilíbrio na série para a inserção dessa história, que colidiu muito com o protagonismo de Alina – colocada em segundo plano em diversos momentos, enquanto os Corvos ganham muito mais destaque.

Outro arco mostrado na série é a da personagem Nina Zenik (Danielle Galligan), uma grisha Sangradora, capaz de infligir dor. Nina é apresentada no momento em que os Corvos irão necessitar de sua ajuda para invadir o Pequeno Palácio, onde Alina está sendo treinada e local em que Nina trabalhava. No entanto, antes desse encontro, ela é capturada pelos Drüskelle, caçadores de grishas, e se aproxima de um deles, Matthias (Calahan Skogman). 

A personagem passa a protagonizar uma história simultânea que, infelizmente, não tem tanto espaço de tela como gostaríamos. Mas nem por isso seu encaixe no todo é feito de maneira ideal: em muitos episódios, suas cenas são colocadas de modo que não fica nítida qual a relação exata dela com os outros dois arcos; resposta essa que só temos nas últimas cenas do episódio final, e quando começamos a compreender seu papel, a temporada acaba.

Por fim, conhecemos nossa protagonista, Alina Starkov, que já no primeiro episódio descobre ser uma Conjuradora do Sol, um tipo lendário de grisha. A personagem surpreende por não se apresentar de modo clichê dentro do gênero e tem um bom desenvolvimento até o final, sendo muito verossímil quando lida com as situações nas quais foi colocada, reagindo como qualquer pessoa normal quando é retirada de sua realidade. 

Seus retornos ao passado também são enriquecedores para o roteiro escrito por Eric Heisserer, Daegan Fryklind e Vanya Asher, e expõe muito de sua personalidade e suas relações com quem ama, além de fazer o público compreender a forma como recebeu sua nova vida. A aceitação (dela e dos outros), o isolamento e saber lidar com os pesos de quem se tornou são os fardos carregados por ela durante a temporada, mas felizmente Alina entende seu papel naquele mundo e passa a ter um novo olhar sobre ela mesma. 

Apesar disso, a trajetória não é mostrada de modo completo na série criada por Eric Heisserer. São raras as cenas de treinamento grisha de Alina, e seus conflitos e real adaptação dentro do Pequeno Palácio são pouco desenvolvidos. Um dos problemas que Alina tem que lidar é a insatisfação e preconceito por ser Shu de diversos outros grishas que vivem com ela – em especial Zoya (Sujaya Dasgupta), mas são escassas as vezes que é mostrada a interação direta entre elas, de modo que a construção de rivalidade acaba sendo fraca.

Além disso, Alina tem apoio de três amigas que conheceu no local: Nadia, Marie e Genya, sendo que apenas a relação com a última acaba sendo aprofundada, enquanto as outras estão em cenas breves, e gostaríamos de ver melhor o desenvolvimento dessa amizade. Nesse quesito, temos que nos contentar com migalhas.

Contudo, o que perdemos anteriormente é recompensado com um bom desdobramento da relação de Alina com Malyen (Archie Renaux), seu melhor amigo e interesse romântico. Desde o início, Sombra e Ossos sugere que devemos esperar o desenvolvimento de uma relação amorosa no meio de todo o caos da vida da protagonista. 

No entanto, ela é colocada de uma forma leve e não tão convencional. Amigos desde a infância, eles só tem um ao outro e usam esse amor fraterno mútuo como porto seguro, principalmente para lidar com a realidade em que foram colocados: órfãos desde crianças e que agora servem ao exército.

Quando são separados, ambos juntam todo tipo de forças para poder se reencontrar, mas aqui percebemos que, desde o início, tentam fazer isso como família. Eles só tem um ao outro e esse era o sentido que eles tinham para se manterem vivos e firmes, mesmo que depois entendemos que há um sentimento amoroso – e infelizmente não foi mostrado com nem um único beijo. 

Por esse mesmo motivo, vemos Alina a todo custo tentando entrar no barco quando Mal é convocado para navegar pela Dobra, onde ela acidentalmente descobre seus poderes. Ao mesmo tempo que essa motivação é a principal de ambos os personagens, ela ocorre de forma leve e natural para nós, como Prim e Katniss ou Finnick e Mags em Jogos Vorazes, e essa relação divide bem o foco da série com a descoberta de Alina sobre seus novos poderes.

Em contrapartida a esse relacionamento saudável, vemos Alina se envolver com o general Kirigan, também conhecido como Darkling, um dos vilões mais sádicos das adaptações literárias, principalmente por não ser um personagem tão distante de nós. Desde o início, já percebemos que Kirigan não tem nada de mocinho, já que a série tenta nos confundir acreditando que ele está do lado de Alina e consegue fazer isso até certo ponto.

Porém, antes mesmo da revelação, já temos certeza disso. O plot twist deveria ter sido feito de uma forma um pouco mais impactante para o público, mesmo que não seja a intenção de seus produtores, que provavelmente queriam nos deixar desconfortáveis diante da relação abusiva que ele impôs à Alina para presenciarmos todo o desenrolar disso sem poder fazer nada; e assim, entender como sua manipulação era extremamente poderosa e provavelmente o pior lado do personagem.

De todas as surpresas de Sombra e Ossos, não é possível deixar de falar sobre o final da temporada. A maior parte do último episódio acontece dentro da Dobra das Sombras, e o domínio de Kirigan sobre Alina é cada vez maior. Aqui, já vemos a união de Mal com os Corvos contra Darkling, mesmo que por objetivos diferentes, todos querem tirá-la dali. 

Esse é o momento mais importante para nossa protagonista, uma vez que ela percebe que o cervo, um amplificador de poderes grisha, a escolheu. Ela passa a entender suas habilidades e a si mesma, bem como seu papel nisso tudo, além de mostrar que ela compreende que seus poderes alcançam dimensões muito grandes sem depender de Kirigan para isso.

Ao final temos uma grande surpresa: Alina não consegue destruir a Dobra e entende que ainda não tem a força suficiente para isso. Uma grande quebra de expectativas em séries de ficção, que sempre terminam com o protagonista espontaneamente atingindo o máximo de seus poderes. E é compreensível para o espectador, que por mais que espera essa repetição, vê sentido em ela não conseguir, pois diferente dos outros grishas, ela domina os próprios poderes há pouco tempo; e a partir de agora inicia um nova jornada para conseguir cumprir seus objetivos. O momento é fundamental e um dos melhores da série.

Em relação aos aspectos técnicos, a série também surpreende. Com seu universo de fantasia baseado na Rússia Imperial, a direção de arte realizou um trabalho impecável, principalmente em relação aos figurinos muito característicos e locações com cenários construídos de modo perfeito. Algo que pode ser incômodo é a escolha dos ângulos de câmera, que em alguns momentos são colocados de forma subjetiva quando não há necessidade, criando uma sensação que não cabe no momento. Já os efeitos especiais não são excelentes, porém ainda são suficientes e de qualidade. Além disso, a escolha do elenco é algo a se comemorar, com atuações maravilhosas e muita diversidade, especialmente os atores principais, como é o caso de Jessie Mei Li, Amita Suman e Kit Young.

Sombra e Ossos é um excelente retorno para as sagas literárias às telas, trazendo até mesmo uma leve nostalgia para aqueles que as acompanharam em parte da infância e adolescência. Temos que reconhecer o grande sucesso que a série alcançou, pois conseguiu prender seu público com ótimos personagens, uma história interessante e um mundo de fantasia que consegue ser muito verossímil com o nosso. Por mais que ela apresente alguns problemas em sua execução, se mostrou uma boa obra com grande potencial para as futuras temporadas, que prometem trazer uma história única e novos desafios para todos os personagens. 

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