Vitor Evangelista

Antes de qualquer coisa, Malmkrog é um capricho cinematográfico. Adaptação do livro Three Conversations do russo Vladimir Solovyov, o filme é centrado num grupo de intelectuais europeus que passam horas e horas debatendo e discutindo os mais diversos temas. Sem muito dinamismo visual, o diretor e roteirista Cristi Puiu traz à 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo uma produção destinada às aulas de Cinema, mas que carrega seu valor de entretenimento.

Malmkrog é o tipo de filme que te faz pensar e teorizar muito mais sobre o que poderia ter sido, ao invés sobre o que inevitavelmente foi. O elefante na sala são as 3 horas e 20 minutos de duração, que já de cara afastam um público que não bate de frente com filmes que extrapolem seus cento e tantos minutos. E Malmkrog não esconde sua forte pretensão de obra ‘importante e relevante’, cheio de pompa e ego inflado, o teatro filmado oscila entre o interessante e o tedioso, mas não por conta dos 200 minutos, e sim pela condução da narrativa principal, os estafantes debates.

Na trama, 5 intelectuais se reúnem numa mansão chique e passam a tarde batendo boca, da maneira mais educada e controlada possível. Entre as ilustres figuras, temos um político, um general russo e sua esposa, o anfitrião da casa e mais uma dama de classe. Malmkrog nunca explicita os papéis sociais de seus personagens, mas o roteiro desnuda os estereótipos e revela gradualmente as garras e princípios dos convidados. O que o texto não faz, entretanto, é tornar as figuras vulneráveis ou mesmo relacionáveis.

O que não tem problema algum, considerando que muitos filmes apenas retratam frieza e apatia nos personagens, sem necessariamente aproximá-los de quem assiste. A deficiência de Malmkrog descansa no fato de usar esses fantoches dubladores por duzentos minutos, criando uma gelada muralha de simpatia ou mesmo segurança emocional. No fim das contas, todos ali são vazios, odiosos, é claro, mas com uma inegável boa oratória. 

A adaptação de Cristi Puiu brinca muito com as nuances das discussões e apontamentos, ao mesmo tempo que manufatura esses intérpretes cabeças-duras, o filme ainda assim consegue grudar a atenção do público, por mais que os assuntos em voga sejam nada táteis aos dias de hoje, ou às discussões que realmente importam. Os convidados dão longos monólogos, ouvem os monólogos dos colegas, leem cartas, leem passagens da Bíblia, ouvem os colegas contarem histórias, guardam as respostas e opiniões e na sequência despejam-nas nos demais.

Dividido em espécies de capítulos com foco em alguns personagens, o filme não se compromete em dinamizar as sequências em momento algum. O aspecto ‘teatro filmado’ deixa a câmera de Tudor Panduru quase que congelada, se movendo rara e lentamente. O diretor filma longos jantares de um ângulo fixo, fazendo o espectador fuçar na composição quem está falando algo e para quem. Essa escolha estética é um prato cheio para perder a atenção de quem assiste, considerando que muito (muito!) é dito em cada diálogo, e boa parte dessas informações passam batidas.

Ao fim das três horas e vinte de filme, os personagens permanecem os mesmos. Ninguém muda de opinião ou entende um novo ponto de vista, os debates sobre a moralidade da guerra, a existência do bem e do mal e o papel do Anticristo, nada mais foram do que discursos unilaterais, eles falavam para se ouvir, e nunca para escutar o outro. Malmkrog é a representação perfeita de como seria uma sala de espera no Purgatório: um monte de gente metida à besta falando sem parar. 

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Caroline Campos

Existem filmes que deixam um sabor amargo na boca. Pai, do diretor sérvio Srdan Golubović, com certeza se encaixa nessa categoria. Coproduzido por seis países – Sérvia, França, Alemanha, Eslovênia, Croácia e Bósnia-Herzegovina -, o longa cria uma trama complexa e contida que trabalha um único personagem a partir de sua realidade brutal. Exibido na 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, dentro da seção Perspectiva Internacional, há momentos que é quase impossível conter a raiva e os gritos diante de tanta dor e injustiça que Golubović imprime em tela. 

Logo de cara, já somos tomados pelo espanto. Depois de dois anos que Nikola (Goran Bogdan) fora demitido do emprego e não recebera nem 1 centavo do prometido, sua esposa Biljana (Nada Šargin) vai até a indústria com os dois filhos e ameaça botar fogo em si mesma e nas crianças se não receber o dinheiro. Biljana, em uma cena desesperadora, grita sobre a fome que ela e seus filhos sentem, mas, quando não é respondida, se banha de óleo e taca fogo em seu corpo. Sendo rapidamente apagado pelos homens no local, a mulher é encaminhada ao hospital e, seus filhos, ao Serviço Social.

A partir daí que se inicia a trajetória de Nikola para conseguir as crianças de volta. A princípio, ele foi orientado a deixar a casa mais organizada, como manter a energia elétrica e a água corrente para a visita dos assistentes. No entanto, o homem não contava com a corrupção podre e escrachada dentro da instituição – mesmo fazendo o que lhe foi solicitado, o chefe Vasiljevic (Boris Isakovic), responsável pelos veredictos finais, negou a guarda de seus filhos, e não o permite vê-los. É então que Nikola toma uma atitude extrema: caminhar 300 km a pé até Belgrado para entregar seu recurso diretamente ao ministro.

Apenas com uma mochila contendo itens básicos como um cobertor, uma garrafa de água e um pão, o pai dos meninos enfrenta desmaios de cansaço, encontros com animais selvagens e até consegue uma carona ou outra. Sua jornada de poucas falas cobre a maior parte do filme, mas, ainda assim, o espectador tem dificuldades em exalar uma mínima respiração com tamanha tensão de sua caminhada e tamanha competência de seu ator principal. Bogdan carrega um olhar persistente e calmo, nunca arrumando confusões com quem entra em seu caminho, mesmo aqueles que brincam com sua boa vontade.

Ainda assim, parece que o mundo luta contra o objetivo de Nikola. Mesmo em Belgrado, o homem só consegue atenção do assistente do ministro após passar dias em frente ao Ministério e receber a atenção da mídia com uma greve pacífica e silenciosa pelo seu direito de entregar o recurso pessoalmente. Mesmo com a recomendação do assistente, ao voltar para sua cidade a crueldade e a injustiça continuam o acompanhando. Irritado com o ‘circo’ que Nikola fez, o chefe do Serviço Social enfatiza que o homem nunca mais conseguirá a guarda dos filhos. O motivo? Ele possui mais poder social que o humilde desempregado que o enfrenta.

Sendo apunhalado até pelos próprios vizinhos ao retornar a sua casa, sentimos o peso que o homem carrega a cada movimento desde seus eternos passos até a cidade. A câmera talvez seja a única acompanhante silenciosa que o segue decididamente, e Golubović, ciente disso, a utiliza com a sensibilidade que seu protagonista merece. Apesar dos olhares tristes e resignados, o Nikola de Bogdan é uma muralha impenetrável para recuperar sua crianças, e cada fagulha de esperança do homem quebra a narrativa pesada e densa em que ele estrela, apenas para deixá-la ainda mais sufocante depois.

Pai (Otac), é uma dura história sem final feliz. Percebemos que o único e maior crime que Nikola cometeu foi a pobreza, e, por isso, de acordo com a sociedade desigual e ineficiente que o cerca, ele deve pagar. E essa conta é cobrada em cada segundo do filme. São duas horas de dor, com momentos mínimos de gentileza que são esmagados de forma ainda mais bruta. No entanto, o filme é uma denúncia. Uma declaração contra a culpabilização das pessoas em situação de pobreza extrema que não são auxiliadas pelo Estado responsável. E, infelizmente, Nikola é apenas mais uma formiga entre os grandes leões da selva monetária.

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