Gabrielli Natividade 

Há pouco mais de 15 anos, Gossip Girl ia ao ar pela primeira vez. A série, que tinha como meta colocar os luxos da elite de Manhattan em foco e explorar todos os pecados de um grupo de adolescentes levando a vida como adultos, comemora sua década e meia de existência mantendo uma consolidada base de fãs nostálgicos e o gosto de ter influenciado uma geração e muitas produções posteriores. Claro que nem tudo envelheceu como vinho: apesar de diversas pautas importantes serem tratadas ao longo das seis temporadas, é possível perceber que nem todos os temas foram abordados com a sensibilidade necessária, reflexo da mentalidade da época. 

Com todo o impacto positivo, não foi surpresa que o HBO Max investisse em um reboot para o sucesso de 2007 e se dedicasse a consertar alguns de seus erros em uma nova história, mesmo que com algumas falhas. A segunda geração de Gossip Girl estreou em 2021 e, apesar de trazer um sentimento familiar, não chegou nem perto de se tornar tão influente quanto sua inspiração. Pode-se dizer que houve certa rejeição do público apaixonado pela versão original, devido à mudança de quase toda a equipe de criação, com exceção da produtora Stephanie Savage e do idealizador Josh Schwartz, o que tornou a nova série irreconhecível. Porém, há certos fatores que agradam, como a própria modernização da persona Gossip, saída dos blogs para se aventurar no Instagram e no Twitter.   

Outro problema solucionado pela segunda produção foi a falta de representatividade. É inevitável pensar na série aniversariante sem lembrar do elenco majoritariamente branco, magro e hétero. Não é uma simples coincidência que Vanessa (Jessica Szohr), uma das únicas personagens não-brancas, fosse vista como uma grande vilã, ou que Eric (Connor Paolo), abertamente gay, tivesse um arco tão fraco em comparação com as grandes narrativas de seus colegas de elenco. Até mesmo Dorota (Zuzanna Szadkowski) e Cyrus (Wallace Shawn), únicos personagens não-magros, não passaram de alívios cômicos em meio aos dramas de Blair (Leighton Meester). Foi realmente uma vitória notar como a produção evoluiu em 15 anos, tendo agora, em sua segunda versão, um elenco diverso e com o mesmo glamour.

O que mais impressiona em Gossip Girl é a quantidade de pautas importantes discutidas, independentemente dos problemas em algumas abordagens. Logo na primeira temporada, o espectador se depara com a bulimia de Blair, devido a pressão de manter seu relacionamento arranjado com Nate (Chace Crawford) e viver à sombra de sua melhor amiga, Serena (Blake Lively); com o quase estupro de Jenny (Taylor Momsem) pelas mãos de Chuck (Ed Westwick); com a tentativa de suicídio de Eric e muito mais. A seriedade dos assuntos não diminuiu ao longo dos anos. Cenas de overdose, mortes, pedofilia e relacionamentos abusivos fazem parte da narrativa da produção. Não existem personagens puros e bons, mas adolescentes que conheceram o poder cedo demais e nunca aprenderam a lidar com isso, espelhando-se nas figuras adultas que tinham próximas a si, geralmente muito problemáticas. 

Diversas séries foram influenciadas pela obra de Schwartz e Savage e se lançaram na estratégia de mostrar jovens em sua fase de rebeldia e inconsequência, ao mesmo tempo que lidam com as pressões do mundo. Algumas se esforçaram para explorar as questões com mais responsabilidade, como é o caso de Euphoria, que debate o vício e a abstinência em drogas com maestria. Já outras acabaram sendo até mais superficiais que a série de 2007, como Elite e a segunda geração de Rebeldes, que falam sobre estupro, doenças terminais, vício, homofobia e morte com pouquíssimo tato. Enquanto A Garota do Blog recebe o benefício da dúvida por ter sido lançada há 15 anos, não há desculpas para a imprudência das novas gerações.

É impossível falar de Gossip Girl sem mencionar as estrelas da série, Blair e Serena. Ao longo das seis temporadas, as duas tiveram incontáveis altos e baixos, indo de melhores amigas a inimigas em segundos. Elas brigaram o tempo todo, como se fossem irmãs, mas estiveram presentes na vida uma da outra, se apoiando desde sempre, e isso é o suficiente para se amarem incondicionalmente. Porém, não dá para ignorar o fato de que os conflitos ultrapassaram limites logo nos primeiros episódios em que Serena, mesmo sabendo da importância para Blair e sua família que ela mantivesse um relacionamento dos sonhos com Nate, e que a amiga o amava como a um príncipe encantado, engatou um namoro com o jovem. Do lado contrário, Waldorf também cruzou a linha: algumas temporadas depois, expôs um dos maiores traumas de Serena para pessoas importantes da Universidade de Yale enquanto ambas disputavam uma vaga. 

Quem é fã da Queen B definitivamente não se decepcionou com o desenrolar de seu enredo. Blair teve, definitivamente, um dos arcos de redenção mais bonitos da série e foi um dos personagens que mais se desenvolveu positivamente. Na primeira temporada, a garota era apenas mesquinha, mimada e egoísta, uma bela fachada para esconder o fato de não ser feliz consigo mesma e não saber lidar com as situações sombrias de sua vida. Ao longo da produção, Waldorf viveu um romance intenso com Chuck Bass e sofreu demais em vários momentos, novamente não se valorizando o suficiente. Ao final, após perder amores, amizades, sua faculdade dos sonhos, seu filho e outros fatores que ela acreditava que a definiam como pessoa, ela finalmente se descobre e fica em paz. A garota se torna uma mulher madura e segura de si, e encerra seu ciclo com uma família que ama e celebrando o casamento de sua melhor amiga, feliz e livre dos pesos colocados sobre si. 

Não há consenso acerca do final de Gossip Girl: muitos amam, muitos odeiam. Entre os desfechos que mais causam discussões está o de Dan Humphrey (Penn Badgley) como a fofoqueira queridinha e desprezada. Diversos fãs se incomodaram com a explícita hipocrisia do lonely boy, que se queixava constantemente da atenção que a Garota do Blog e a elite de Manhattan recebiam, se sentindo superior por não ser dependente dos luxos da vida nova-iorquina. Outra situação que causou controvérsias foi o casamento de Serena e Dan, após a garota ter transitado a série toda entre Humphrey e Nate; muitos prefeririam que Van der Woodsen tivesse terminado seu arco com Archibald, mas não foi realmente uma surpresa assisti-la caindo de vez nos encantos do garoto do Brooklyn. De qualquer forma, o melhor acontecimento foi a reunião de todo o elenco no último episódio, incluindo a eterna Little J, que havia deixado a produção dois anos antes para focar em sua carreira musical. 

15 anos depois dessa grande produção, a Garota do Blog ainda é capaz de conquistar o coração de seus fãs. Mesmo com todas as desavenças, ainda há um ar de nostalgia, compreensão e confiança ao longo dos episódios, uma vez que os espectadores cresceram juntamente com os personagens, acompanharam todos os seus momentos de conquista e perda,  seus altos e baixos, desde a escola até a sua vida adulta. A série acabou, mas seu legado ainda vive para que novas histórias surjam e representem adolescentes e suas vidas complicadas. Para Gossip Girl: XOXO, ainda amamos você.

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Ana Marcílio

Após o imenso sucesso da primeira temporada, Sex Education tinha uma grande missão a ser cumprida: manter o mesmo nível, sem perder a essência. Ter um enredo adolescente e não ser mais do mesmo é um desafio e tanto. Apesar disso, a criação de Laurie Nunn conseguiu ser inovadora, trazendo o amadurecimento do roteiro para os seus personagens. 

Com enfoque maior nas relações familiares, a série explora diversos sentimentos e relações, ao ponto que aborda alguns tabus nas entrelinhas. A segunda temporada retoma a descoberta da mãe de Otis (Asa Butterfield), Jean (Gillian Anderson), quanto às suas consultas com colegas de turma. Simultaneamente, a desinformação a respeito das ISTs cria uma histeria em massa entre os alunos de Moordale, a qual resulta na inversão de papéis entre mãe e filho, em que Jean se torna a nova terapeuta sexual da escola. 

Essa sagacidade do roteiro é muito bem aproveitada no desenvolvimento da temporada. Jean e Otis apresentam personalidades contrastantes, o que reflete nas atitudes do jovem, trazendo uma nova perspectiva para o enredo. Além disso, conhecemos mais um pouco do seu pai, Remi (James Purefoy), que será a grande questão do filho durante os episódios. O adolescente tem medo de ser como ele, enquanto reproduz atitudes cada vez mais parecidas. Particularmente, acho interessante essa escolha de aprofundar o mocinho que, até então, era apenas um adolescente sem muitos conflitos, reforçando a ideia de que não existem vilões, mas sim escolhas. Outrossim, a descoberta sexual do personagem é bem explorada, tendo uma interação excepcional com a Ruby (Mimi Keene), após perder sua virgindade e ter uma conversa íntima sobre suas vidas – confesso que shippei o casal. 

Ademais, a inversão de papéis reflete na relação do trio principal, composto também por Maeve Wiley (Emma Mackey) e Eric Effiong (Ncuti Gatwa). A interação entre os três dá lugar ao foco no arco de cada um, permitindo que o espectador conheça mais dos personagens. O amadurecimento é palpável, principalmente nas relações de Maeve, que encara todos os seus problemas familiares frente a frente. 

A presença da mãe viciada, no momento em que ela decide mudar, dá à personagem uma amplitude nova. Sem deixar de ser a menina rebelde, Maeve permite que sua sensibilidade seja vista, possibilitando que a enxerguem de verdade. Ela é responsável por vários momentos emocionantes da temporada, desde a prisão da mãe ao apoio à amiga Aimee (Aimee Lou Wood). Sua trajetória no grupo de alunos destaque é o sincretismo perfeito da bad girl à nerd das comédias adolescentes, sem perder sua autenticidade nas situações vividas. 

A outra parte do trio se encontra em meio a um triângulo amoroso. Com a chegada de Rahim (Sami Outalbali), novo aluno estrangeiro, e a volta de Adam (Connor Swindells) do colégio militar, Eric é pressionado a decidir entre ambos. Apesar de ser uma trama interessante, as relações são bem polêmicas. O novo aluno gosta do trombonista desde sua primeira aparição, sendo uma participação quase insignificante para o restante da história. Já Adam é bastante controverso, visto que praticou bullying com Effiong anteriormente. Mesmo assim, o enredo consegue explorar temas importantes, como a descoberta da bissexualidade do valentão e a religiosidade de Eric. A reviravolta final foi tema de discussões entre os fãs de Sex Education, criando o gancho perfeito para a terceira temporada. 

Além de Rahim, outros dois personagens entraram nessa temporada. Viv (Chinenye Ezeudu) é uma das alunas destaque e par romântico de Jackson (Kedar Williams-Stirling). Completamente opostos, o casal se constrói nos pequenos detalhes, sendo um dos pontos fortes dos episódios. Para mais, Isaac (George Robinson) foi outra surpresa incrível. Além de trazer a representatividade que faltava na série, o personagem participa do arco de Maeve, que abre uma nova fase no relacionamento dela e Otis. Com diálogos inteligentes, revela-se uma grande chave para o terceiro ano da série. 

Assim como na primeira temporada, os temas relacionados ao feminismo e à resistência feminina estão presentes. Dessa vez, a história se desenrola em torno de Aimee, que, enquanto está a caminho da escola, sofre um episódio de assédio. A atriz sabe interpretar o turbilhão de sentimentos da personagem, tornando, então, palpável ao público todo o desenrolar desse trauma. A partir disso, a narrativa apresenta as cenas com a sensibilidade necessária, principalmente ao mostrar a união das meninas para enfrentar juntas tal acontecimento, protagonizando uma cena incrível dentro do ônibus. 

Além das garotas, observamos a união feminina também na esfera adulta de Sex Education. Surpreendentemente, Maureen Groff (Samantha Spiro), mãe de Adam, recebe mais tempo de tela acompanhada de Jean, que a ajudará na redescoberta da sua sexualidade. Após anos ao lado do autoritário Mr. Groff (Alistair Petrie), Mrs. Groff decide pedir o divórcio, enquanto vive um processo de autoconhecimento. A amizade entre ela e a terapeuta tem seus momentos cômicos, mas também traz algumas discussões sérias à trama, como a liberdade sexual. Um perfeito exemplo do que é Sex Education: a junção do riso ao imprescindível. 

Na atualização, os personagens secundários ganham ainda mais notoriedade. Entre Otis e Maeve, Ola (Patricia Allison) era força e autocontrole. Porém, sua postura de indomável é colocada em cheque em meio ao triângulo da primeira temporada. Como alguém imperfeito, Ola precisa reconhecer suas próprias inseguranças e isso resulta na análise do relacionamento com o pseudoterapeuta sexual. Frente ao término, o público é abraçado por um desenvolvimento novo. Agora, sua amizade com Lily (Tanya Reynolds) toma rumos diferentes assim que percebe ter sentimentos pela amiga. As duas são responsáveis por um dos beijos mais fofos da temporada, revelando muita compreensão e verdadeira troca no relacionamento. 

Já no último episódio, ambas reescrevem e produzem a peça de William Shakespeare, Romeu e Julieta, com toques da imaginação de Lily. Em meio a tentáculos, figurinos exuberantes e genitálias, encerra-se uma temporada forte e, verdadeiramente, única. Sex Education cumpre sua missão de forma brilhante, com a atenção do espectador em todos os momentos. 

Por meio de novos enredos, Laurie nos mostra que é preciso amadurecer e encarar, até mesmo, seus maiores fantasmas. Apesar disso, a sua essência sempre estará com você. É preciso se entregar para viver e sonhar com outras pessoas, mas crescer para viver e sonhar sozinho.

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