Marcela Lavorato e Rebecca Ramos

Em 1997, ao lançar o álbum Sobrevivendo no Inferno, os Racionais MC’s propuseram, pela primeira vez na grande mídia, uma reflexão acerca das dificuldades enfrentadas pelas pessoas na periferia, além de questionar o que leva certos indivíduos neste contexto ao dilacerante sistema carcerário. Embora seja incerto o número de participantes de facções dentro de presídios, certamente é algo a ser discutido. O Primeiro Comando da Capital, popularmente conhecido como PCC, tem uma presença enorme dentro e fora das prisões, mas continua-se a ignorar este fato, uma vez que é de extrema delicadeza debater sobre como são tratados indivíduos periféricos num contexto prisional e seus efeitos na sociedade civil.

“A cadeia é um moedor de ser humano”. A frase dita pelo ex-agente penitenciário Diorgeres Victorio é o ponto de partida que a direção de PCC: Poder Secreto  – exibida pela Max, antiga HBO Max –  evidencia durante os quatro capítulos da obra. Entre Carandiru, Pedro Juan Caballero, Taubaté e Presidente Venceslau, os presídios são idênticos – não há nenhuma atividade de ressocialização; há somente o trancafiamento. E é a partir daí que começamos a entender o surgimento da facção.

De que forma pode-se ressocializar grupos que nunca de fato foram inseridos numa sociedade por si só? Existe quase um misticismo acerca do motivo pelo qual as pessoas cometem crimes, ignorando completamente a individualidade, subjetividade e história de cada um que adentra este mundo. Somos seres grupais e necessitamos de validação externa, seja isso algo bom ou ruim. Espelhamo-nos na realidade mais próxima a nós mesmos. Precisamos ter um modelo de comportamento a ser seguido, que nos dê esperança de algo no fim do dia.

A produção, baseada no livro Irmãos: Uma história do PCC de Gabriel Feltran, desenvolveu os capítulos a partir de fatos e não de achismos. A obra demonstra que o sistema prisional brasileiro é o motor das facções, que surgem de dentro para fora e como diz o autor, o PCC e a polícia vivem um ciclo de “ação e reação”. No final, essas reações sempre recaem sobre as regiões periféricas. 

Ao tentarmos encontrar um sentido e significado para a própria existência, além da questão do iminente sentimento de vínculo com algo que necessitamos, entende-se porque diversas pessoas penetram a vida do crime e a sua dificuldade de ver outras possibilidades. Seja na tentativa de obtenção de direitos básicos supostamente garantidos por lei ou na idealização de uma vida longe da própria realidade, fazer parte de instituições de acolhimento, chegando até mesmo no absurdismo de uma facção criminosa, não aparenta ser algo tão incoerente assim. É sobre pertencer e somente pertencer. 

De Sapopemba a Ermelino Matarazzo, são mostradas imagens e depoimentos impactantes. O relato da mãe e educadora Miriam Duarte é dilacerante e mostra a realidade de muitas famílias brasileiras. Dois de seus filhos foram assassinados e seu único filho vivo enfrenta as consequências das violências sofridas no presídio. O desenvolvimento da obra fortalece ainda mais o que o documentário quer apresentar: relatos pessoais sem relativização do tema.

O documentário, finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2023 na categoria de Melhor Série Documental Nacional, tem a trilha sonora como ponto alto. Nas passagens dos blocos, há a presença de inúmeras músicas com temáticas que envolvem o assunto e, seja de Racionais MC’s a Detentos do Rap, as composições – organizadas pela produtora LOUD+ – acompanham a trama construída de uma maneira poderosa, sensibilizando o espectador.

Seja um irmão do PCC, ex-integrante, agente penitenciário, promotor ou uma mãe que perdeu seu filho, os depoimentos presentes trazem um aspecto crucial: o de querer construir o enredo e mostrar como o poder da facção foi constituído e entrelaçado para nunca se quebrar. A obra traz esse quesito específico de escutar diversas vozes e, com o acréscimo de imagens de arquivos – seja por manchetes de jornais, rebeliões, intercepções telefônicas ou fala de políticos –, constrói muito bem a cronologia do Primeiro Comando da Capital nesses 30 anos –  de lutas contra a opressão penitenciária a um dos maiores grupos de tráfico internacional. 

Uma vez que se compreende a importância de ser reconhecido enquanto pessoa, especialmente em um contexto violento como pode ser o da periferia, finalmente abre-se um diálogo acerca do porquê é preciso representar, dar voz e espaço para outras narrativas num contexto geral, por mais dolorosas que sejam. De que forma acolhe-se alguém que nunca é visto, especialmente num âmbito maior do que a subjetividade individual? Constantemente esquece-se do potencial que cada indivíduo marginalizado possui, indo além do quesito trabalhista. 

Profissões como as de assistente social, psicólogo e sociólogo, ainda que cada vez mais sucateadas, tentam constantemente construir um mundo mais igualitário para pessoas que são tão apagadas e que merecem ser levadas a sério. Acolhimento é algo coletivo e, de fato, profissionais como estes acabam por diminuir a incidência de vidas perdidas para instituições como estas.

Como sugestão, Justiça (2004) e Juízo (2007) – da diretora Maria Augusta Ramos – são produções documentais dos anos 2000 que dialogam de uma maneira narrativa muito parecida com PCC: Poder Secreto. Colocando sobre a mesa assuntos em que todos palpitam, mas ninguém toma iniciativa, entendemos que o sistema prisional brasileiro não vai mudar. Movido por racismo, ideologias punitivistas e outros problemas sistêmicos, os relatos da década dos anos 1990 continuam os mesmos em relação à atualidade. E é isso que a obra mostra: a cadeia é realmente um moedor de ser humano.

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Julie Anne Alves

Com mais de trinta anos de estrada, premiações internacionais e canções que salvaram gerações, o grupo de rap Racionais MC’s  foi contemplado com o documentário Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo, disponibilizado pela Netflix. Dirigido por Juliana Vicente, o longa estreou na plataforma em Novembro de 2022 como um dos mais acessados mundialmente, e conta, em pouco menos de duas horas, a história do quarteto a partir do olhar dos membros e de quem os acompanha ao longo dos anos. 

A produção levou, ao todo, sete anos para ser finalizada, tendo começado com uma entrevista em 2015 entre a diretora e os rappers. Sintetizar anos de carreira em um único  documentário não foi fácil: as versões iniciais contavam com cinco horas de duração e todas as informações pareciam muito valiosas. Essa imensidão de registros demandou um atencioso processo de revisão, fornecendo ao público um produto final sem lacunas técnicas e cumprindo sua missão coletiva em ser uma obra “política, artística, e de quebrada”.

Com uma construção de imagens capaz de ambientar os espectadores em diferentes décadas, e ao mesmo tempo conectá-los com a realidade atual, o efeito gerado pelo filme é de acolhimento e curiosidade. Apesar da seriedade por trás da obra, isso se dá de maneira ainda mais íntima e orgânica para os fãs, fazendo com que a duração se tornem uma conversa prazerosa e muito enriquecedora. Se hoje o grupo é um fenômeno na Música é porque seu legado foi construído ao longo de muito trabalho coletivo. Nesse sentido, antes de entender o longa, é necessário conhecer quem são os Racionais MC’s.

Um grupo de muitos

Pedro Paulo Soares Pereira cresceu na região do Capão Redondo – periferia da Zona Sul de São Paulo, conhecida antigamente como a mais violenta da capital – e por lá viveu a escassez de oportunidades e “o kit de esgoto a céu aberto e parede madeirite”. A fim de fugir das adversidades e mudar a realidade de tantos que vinham do mesmo lugar, Mano Brown canalizou sua revolta em letras de rap, que futuramente lhe proporcionaram reconhecimento não só dentro de sua comunidade, mas ao redor do mundo inteiro.

Já Paulo Eduardo Salvador nasceu na Zona Sul da periferia de São Paulo. Antes da criação dos Racionais MC’s, o jovem se mantinha vivo através da Música, com influências internacionais que lhe permitiam sonhar com outra trajetória para sua vida, uma versão distante do cenário de violência ao qual fora submetido. Ice Blue hoje em dia se destaca por ser um grande entusiasta do hip-hop nacional, além de se manter ativo em debates sociais. 

Kleber Geraldo Lelis Simões é paulista da Zona Norte e iniciou seus trabalhos na Música agitando a madrugada do centro paulistano com fitas cassetes e vinis, que em seguida ganharam bases e mixagens únicas capazes de revolucionar a arte dos toca-discos no país. KL Jay é a figura por trás da sonorização da banda e revelou ao mundo a complexidade por trás dos processos criativos que envolvem uma faixa de rap.

Edivaldo Pereira Alves é o segundo membro também da Zona Norte de São Paulo. Antes de atuar no grupo, já se apresentava em casas de shows e residências. Edi Rock é considerado um dos mais notórios poetas do país, devido a sua contribuição para a música negra brasileira, pois sua lírica subjetiva e de protesto social atua na construção ativa da identidade musical de artistas pretos e periféricos. 

As semelhanças entre os membros do Racionais MC’s chama atenção, porém não se deve resumi-los aos contextos de origem de cada um. Para além da raça, da favela e da música, Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e Kl Jay são artisticamente inovadores. É nesse ponto que o grupo se conecta, faz seu nome e é reconhecido na produção audiovisual.  

Correria ontem, sucesso hoje

A união dos quatro ocorreu no final da década de 80. De início, eram aparições mais tímidas, pela necessidade de conciliar a Música e outros trabalhos para sustento e pela falta de suporte nas periferias. Foi no centro de São Paulo, na altura da estação São Bento, que a cena começou a virar. A luta para acessar esses espaços nunca foi fácil, só a dificuldade de deslocamento levava horas e expunha o abismo social entre eles e a elite paulista, que podia desfrutar livremente de todo o aporte cultural e social que ali existia, enquanto nas periferias só se destacava a miséria. 

O movimento de ida para o centro paulista foi um combustível na integração de negros vindos de todas as regiões da cidade, na tentativa de se reunirem em comunhão com os que eram semelhantes. O reconhecimento e apoio do povo preto, bem como a manifestação e proteção de seus interesses, eram os objetivos iniciais dos Racionais, já a busca pelo sucesso nunca foi uma prioridade. Essa atuação ativa incomodava os poderes públicos, principalmente na época de surgimento do grupo, logo após a ditadura militar brasileira e com forte repressão policial.

O grupo surge com a ideia de se comunicar com grupos da periferia, mas de início as letras e álbuns ficaram limitados ao universo de estudantes e professores de faculdades, que de certa forma analisavam a realidade de maneira objetificada como se as músicas e os relatos ali contidos fossem meros objetos de pesquisas. O fetichismo que assombra as produções pretas é uma realidade já conhecida pelos artistas. Na contramão desta realidade, o documentário busca ressaltar um grupo de interesses semelhantes, mas que é formado por sujeitos e suas subjetividades, essa abordagem viabilizou a conexão de produções posteriores com os públicos periféricos. 

É só em Homem na Estrada que ocorre a virada na conexão com a periferia. Esse processo se deu também com a promoção de shows gratuitos nas favelas, que atraíam multidões. Junto a isso, as repressões truculentas da Polícia Militar acompanharam o avanço do sucesso do grupo e tiveram episódios marcantes, escancarando o racismo dentro da organização policial que reverbera na realidade de pessoas marginalizadas.

Resgatar o povo preto é também um processo de fornecer direitos fundamentais que foram sistematicamente negados. Educação, saúde, liberdade e cultura são direitos básicos, mas que para muitas periferias ainda são  distantes. Os MC’s foram capazes de se sensibilizar com essas ausências e passaram a promover shows dentro da extinta Febem. Com eles, havia também o respeito às produções artísticas feitas no cárcere, o que mostrava uma valorização das pessoas e de suas manifestações até mesmo em contextos de segregação social. 

O salto na carreira do grupo chega com o lançamento do álbum Sobrevivendo no Inferno, uma obra que explora os sentimentos mais íntimos em letras severas, angustiantes, porém, libertadoras. Em 1998, os Racionais são premiados no MTV Awards, a faixa que consagrou o grupo foi Diário de um Detento. “O Sobrevivendo foi minha carta de alforria“ declara Ice Blue sobre o impacto gerado na trajetória do artista. 

Os anos 2000 marcam a popularização dos MC’s dentro das favelas. A periferia é representada como uma potência nas canções, sendo destaque positivo na produção artística do grupo, alimentou o sentimento de revolta. As letras, para além de um grito, fizeram essas pessoas serem vistas  em pistas de danças, shows, premiações, e se sentirem partes de uma construção. O efeito direto disso pode ser percebido com a valorização da negritude e construção de uma autoestima para os pretos.

De todas as cenas apresentadas no documentário Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo, a morte do jovem Luiz Fernando da Silva Santos, de 19 anos, em um show ocorrido em Bauru no ano de 2007, é pungente. Após um conflito, o jovem foi baleado e teve seu corpo arremessado no palco. A partir desse momento, o grupo encerrou suas atividades e aparições. O vazio deixado foi a resposta encontrada para as próprias questões que assombram o grupo. Em que momento haviam errado? E por que a saída para os problemas atuais ainda era a mesma que o rap tentava anular desde sua criação? 

Viu-se que não bastava cantar a ideia de progresso sem que ela acontecesse efetivamente na sociedade. É difícil falar de Ensino Superior quando o pobre só é visto como tema de estudos acadêmicos, mas não para frequentar esses espaços. Da mesma forma, é difícil falar de amor quando o que se tem é desesperançosa por toda parte. O retorno do grupo aos palcos na Virada Cultural de 2013 exigiu que o público entendesse de outra forma as letras, a mensagem clara era para que as pessoas se “mantivessem vivas”.

Racionais MC´s é uma potência em cima ou fora dos palcos. A relação de admiração, orgulho e apoio dos fãs faz do grupo uma comunidade ideal para encontros e pertencimento. A trajetória apresentada no documentário é emocionante e instigante, gerando um sentimento de proximidade com quem já pode prestigiar o filme. Todavia, a produção pode ser considerada de curta duração, uma vez que várias passagens não foram destrinchadas na profundidade que mereciam.

A complexidade das obras dos Racionais e a relevância do grupo para os públicos periféricos pedem uma sequência documental capaz de pensar mais de perto sobre as questões apresentadas. Os fãs que acompanham o grupo a mais tempo sentiram falta da presença de enredos que fizeram parte da formação dos artistas, como é o caso do rapper Sabotage, que não apareceu no documentário, mas é de extrema importância para a solidificação dos artistas.

Imaginar que a história de quatro jovens pretos, periféricos e à margem do sistema seria documentada e divulgada para todo o mundo era uma realidade difícil de se acreditar por muitos. Se não fosse a persistência de Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay isso não seria possível. O grupo ensina que mobilizar, lutar e sonhar são realidades possíveis para aqueles que nunca tiveram oportunidades. Ouvi-los em Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo gera admiração e esperança: os manos sabem o que fazem e são referências quando o assunto é comunicar com suas músicas. Seja nos palcos, em uma playlist ou até mesmo na Netflix, os Racionais MC’s são revolucionários. 

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Andrezza Marques

O quinto álbum de estúdio de Felipe Desiderio, ou Febem (conhecido pelas rimas que têm o mesmo peso do apelido), foi lançado em 9 de abril de 2021. Agora, já tendo completado pouco mais de um mês de existência, caminha para ser considerado um dos melhores e mais genuínos trabalhos do hip-hop, rap e grime (ou Brime) atuais. O grime, que despontou no país com o rapper baiano Vandal de Verdade, e é a aposta principal de nomes como o próprio Febem (os dois artistas tem, inclusive, um feat), tem tudo para colocar o Brasil em evidência internacional. O lançamento de JOVEM OG é mais uma prova que o rap nacional passa por um ótimo período, e o cantor, com trabalho consistente, se mostra cada vez mais perto do mainstream pela qualidade técnica e lírica, sem deixar de lado a agressividade e essência crítica características do rap, bem distante das lovesongs e outros sons comerciais que eram febres em outros tempos e ainda seguem populares no país, como os hits sequenciais dos projetos Poetas no Topo e Poesia Acústica.

JOVEM OG explora as vivências da quebrada, com lírica ácida, flow seguro, de quem escreve certo por linhas tortas, e beats inusitados, ao mesmo tempo que são extremamente bem acabados e arranjados, passeando pelo grime, funk, boom bap, trap e indo além. Essa originalidade sonora se deve muito a CESRV (ou Cesinha), produtor do álbum e parceiro quase fixo, presente nos trabalhos mais recentes de Febem, Running (2019) e o colaborativo BRIME! (2020) – sendo o último, inclusive, aclamado pela crítica e por fãs.  

Os versos, recheados de referências e metalinguagens, citam desde The Notorious B.I.G.  e Racionais Mc’s até Poesia Acústica, Baco Exu do Blues, e a lista não para. O disco segue alinhado com os antecessores, além de permanecer coeso na própria proposta, com as dez faixas conversando entre si. Bem amarradas, e nada óbvias, elas parecem funcionar como narrativas relatadas por personagens distintos, ou, pelo menos, por diferentes fases da vida, no mesmo universo.

Não por acaso, o nome do álbum faz alusão à autenticidade e essência, com o O.G – Original Gangster, termo que nomeou o disco lançado por ICE-T, em 1991, considerado clássico da era de ouro do hip-hop (meados dos anos 80 e 90), e é também muito replicado no gangsta rap. Dois gêneros nascidos em comunidades afro-americanas, caribenhas e latinas nos EUA, e marcados pelo retrato da rotina de guerra, vivida em bairros dominados por gangues, como no sul de Chicago e na costa oeste da Califórnia. 

Temas como o cancelamento virtual, a ostentação de quem está finalmente saindo das estatísticas, o dia a dia de violência nas favelas, além de fortes críticas ao estado e aos abusos policiais, estão presentes em todo o disco. O que não poderia ser diferente, já que Febem é fruto da realidade em que um jovem negro é assassinado a cada 23 minutos, e precisa romper com esse ciclo com as armas que têm. No seu caso, a arte: “Se pá que era melhor ter feito um clipe de fuzil/ Pra estourar no Youtube com dez milhão de view/Nada contra/Progresso pra quem trampa/Mais uma arma no clipe é menos um menor na boca”, ele canta em MÉXICO.

Em JOVEM OG, Febem traz uma extensa lista de colaborações, como as gêmeas Tasha e Tracie, que, assim como ele, vêm diretamente da Zona Norte de SP, e estão se impondo cada vez mais na cena, com produções únicas e consistência, e o fenômeno mineiro Djonga, que, envolvido ou não em polêmicas, é o primeiro rapper do Brasil indicado ao BET Hip Hop Awards. Outros nomes de uma nova geração promissora de artistas como Jean Tassy, Vulgo FK e Kyan, também estão entre os convidados do álbum. 

A intensidade, revolta e verossimilhança dos versos, mais a voz suave do rapper paulistano, são responsáveis por um jogo de contrastes. JOVEM faz a oposição decadência versus otimismo ficar em evidência nos trechos sobrepostos: “Nunca estive tão bem/Posso voar também/Dizem que Deus não dá asa a cobra/Mas de vez em quando ele resolve emprestar”, na voz melódica com o refrão cantado por Smile, e a voz robotizada, propositalmente distorcida do rapper. 

Febem nunca esteve tão bem, é fato. Em 2016, o rapper deixou o grupo ZRM (Zero Real Marginal), onde já tinha um trabalho significativo, pelo selo Damassaclan, e, desde 2017, integra a CEIA Ent., coletivo que tem o papel social do rap como máxima. Criada por Don Cesão e Nicole Balestro, a CEIA une vários artistas num movimento que produz música, moda e influência, e conta com o patrocínio de marcas como a Adidas. 

Em 2018, a CEIA lançou o EP Somos, composto por 6 faixas, além da bônus Troféu, disponíveis em todas as plataformas digitais. Nele, Febem estrela no clipe de sua música Bandida, contracenando com outros artistas do selo, como Tasha e Tracie. O projeto contou com a participação de todos os artistas do coletivo, como Pizzol, Djonga, e Clara Lima. Todas as composições também ganharam clipes no canal da CEIA no YouTube. O nome do primeiro projeto coletivo traz, inclusive, o que pode ser uma alusão ao patrocínio da Adidas, numa referência às 3 listras da marca, na grafia original: SO///OS. 

Em JOVEM OG, nos videoclipes de CRIME, MÉXICO e VAI PENSANDO, Febem recria a mesma atmosfera de máfia e/ou quebrada e sigilo que domina o clipe do EP de 2018. As faixas que também mencionam os patrocínios não tem nenhuma participação nos vocais e são carregadas de referências ao próprio trabalho e à família de Febem – que menciona sua filha, irmão, mãe e avó em diversos momentos. Nos clipes, as três composições são continuações entre si, para promover o disco, além de funcionarem como encarte audiovisual, uma das apostas do selo.

Recheadas de punchline, MÉXICO e CRIME são também as canções que carregam o versos mais contraditórios do rapper no álbum, e foram até alvo de críticas: “Quebrada e crime é que nem vírus chinês/Tá todo mundo exposto e a vacina ninguém cria” e “Ela diz que adora levar tapa/Ela tem descendência da Europa/Pra eu não me sentir mal/Pensei reparação histórica”. 

Os versos de Febem são, por vezes, propositalmente indigestos. Tanto é que o rapper chega a debochar disso nas letras, e consegue soar áspero e proeminente, mesmo com a voz baixa, bem longe do speed flow. O que pode ser encarado como provocação ao estilo de alguns colegas do selo antigo. Mesmo com as críticas, MÉXICO e CRIME trazem a drill music, subgênero do trap, inserções de áudios de WhatsApp ou de RADDIM e outros samples famosos ao fundo (marca registrada do BRIME! e de CESRV), junto a passagens totalmente inesperadas e inteligentes:

“E na vida algumas coisa é como um Golf GTI/

Não cura minha dor, mas mesmo assim vou adquirir”

– CRIME

A curtíssima SEM TEMPO, como o próprio nome sugere, tem a participação de Jean Tassy em menos de dois minutos de duração, e deixa a sensação de que poderia ter durado mais. O som mais comercial, assim como o dance-pop, da onírica e auto-tunada MARCHA, com Vulgo FK, fazem ambas soarem estranhas entre as mais agressivas e com grave bem marcado do resto do disco, mas acabam funcionando bem na sequência. Em JOVEM OG, Febem aproveita muito de palavras com duplo sentido e com a figuração e repetição de frases para construir coros pegajosos, o que poderia ser um exagero e cair na mesmice, se não fossem muito bem arranjadas.

Exemplo disso são CRIME, ME PAGA, com Djonga, e BALLA, produzida por MU540 e com participação de Kyan. Ao lado de ÁREA DE RISCO, com Tasha e Tracie, as quatro são donas dos refrões mais marcantes do JOVEM OG. Todas com inserções pesadas do funk e trap, tanto na letra, quanto nas batidas mais aceleradas, que por vezes remetem ao 140 e 150 BPM. BALLA sampleia trechos do som da Rave dos Fluxos, Passinho do Bota, produzido por DJ GBR e voz por Mc Lan, e chega a despertar memórias afetivas da época do clássico Baile de Favela, lançado por Mc João em 2016. Quem viveu, sabe. 

O resgate da cultura brasileira de quebrada e para a quebrada, vindo de um cara da Vila Maria, na metrópole de contrastes que é São Paulo, acima das referências de outros países, é o  acerto máximo do álbum. A principal proposta de CESRV e Febem, desde o CD colaborativo com Fleezus, o BRIME!, de 2020, é justamente essa. “No fim das contas foi um processo muito natural para nós. Só traduzimos a nossa realidade para dentro das músicas”, contou CESRV ao canal Rap TV. 

O segundo grande acerto é a dinâmica das colaborações, onde os versos destaque são quase sempre das participações, como é também o caso da ácida ÁREA DE RISCO e da gozação de ME PAGA. Mesmo com a experimentação diversificada, o trabalho mantém sua personalidade e essência, e entrega um resultado extremamente original. “Sou bipolar, mas pentacampeão, jogando descalço, sem boot e meião/Na frente da tropa igual Tutancâmon/Referência pros preto pique Conceição Evaristo/Filho de Jesus Cristo, só fiz o que ‘tava previsto’”, canta Djonga em ME PAGA.  

Em ÁREA DE RISCO, Tracie, com a dureza e assertividade costumeiras, denuncia: “Na Faria Lima foi pro Peri/Achou que ia pra Santa Cecília/Ele ficou em choque/Mó fita sabia que aqui o grave só não bate mais que a polícia”. Mesmo cantadas pelos convidados, as letras são uma amostra do trabalho de base, sem a ilusão na qual Febem acredita. Ao receber elogios pelo álbum inteiro, em entrevista ao PODPAH, o rapper é modesto e afirma que acabou de subir um degrau com o novo trabalho: “Eu acho que tá bom, eu evolui, é o que eu vivo na minha vida”. 

Modéstia a parte, JOVEM OG é um trabalho pesado, preciso e afrontoso. A produção do álbum durou um ano, e narra de maneira cativante a trajetória marginalizada de quem está no corre e sempre correu a vida inteira: JOVEM, como faixa de abertura, e OG, que precede o encerramento com ME PAGA, traduzem a justaposição estratégica do discurso de quem cobra com razão por esse corre que ainda vai muito além do dinheiro. 

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