Vitória Gomez

Mussum, o Filmis chegou às telas em uma safra fértil para as personalidades brasileiras: alguns meses depois de Nosso Sonho, junto do documentário Elis e Tom, Só Tinha de Ser com Você e Meu Nome é Gal, e pouco antes de Meu Sangue Ferve por Você. Haja cultura e diversidade em um ano em que, independentemente dos desempenhos individuais de cada obra, o Cinema nacional mostrou a potência que é – e que poderia ser ainda maior com políticas públicas que verdadeiramente valorizassem esse potencial. Para melhorar, a envolvente cinebiografia do sambista, ator e comediante Mussum, eternamente conhecido pelo seu papel como um dOs Trapalhões, arranca risadas fáceis e, não por menos, estreou com seis Kikitos do Festival da Gramado na bagagem, além de passagens pelo Festival do Rio 2023 e pela 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na seção Mostra Brasil.

O Filmis veio com um desafio: adaptar para as telas, em pouco menos de duas horas, a vida de uma personalidade polivalente, que se destacou na Música, na TV e no Cinema. Logo aqui, o roteiro de Paulo Cursino toma uma decisão importante de focar menos no extenso currículo pelo qual o profissional é conhecido e mais em Antônio Carlos Bernardes Gomes, nome real de Mussum. É por esse título (ou melhor, Carlinhos) que ele era conhecido em sua faceta artística preferida, a de sambista, e o apelido da Televisão vira coadjuvante em uma história que mostra os bastidores pessoais do Trapalhão.

Mussum, o Filmis é pau para toda obra: entre comédia e drama, a obra entrega excelência, risadas e emoções. Além de transitar entre os dois gêneros, o longa-metragem – o primeiro de Silvio Guindane na direção -, passeia entre a vida pessoal de Carlinhos desde a infância até o auge da carreira na Rede Globo, esquivando até de alguns clichês. Por exemplo, a origem humilde do menino, que cresceu com uma mãe solo diarista e sem pai por perto no Rio de Janeiro, ganha tons de comédia com uma mãe mestre em arrancar sorrisos. Interpretada por Cacau Protásio em um primeiro momento, Malvina ensina o filho que estudar é o mais importante na vida e que, como jogador de futebol ou sambista, ele não vai dar certo.

O erro é claro. O doce Carlinhos, até aqui vivido por um carismático Thawan Lucas Bandeira, vai para um colégio interno e vira militar. Pelo menos, isso é o que a versão jovem adulta de Yuri Marçal conta. Cheio de caras e bocas, o protagonista é apresentado como um sambista de primeira e, mesmo que minta para mãe sobre seu paradeiro, ganha a vida tocando junto de Elza Soares e fazendo mais dinheiro do que ele poderia imaginar, o que o faz largar o Exército e investir de vez na carreira. Mussum, o Filmis é econômico em como ele chegou até ali, mas, mais para frente, mostra que a economia na verdade era sucintez.

Fato é: a formação que tocou com a rainha da Música brasileira era Os Originais do Samba, grupo de Antônio Carlos que se tornou notório no gênero musical. No entanto, por mais que Carlinhos estivesse satisfeito com o título de musicista dividindo uma roda de samba com Cartola, a sorte (ou o acaso) o chamou. Mussum mostra como, em uma apresentação na Rede Globo, o artista foi notado pelo diretor e, de um segundo para o outro, estava dividindo o palco com Grande Otelo e ganhando o apelido que o acompanharia pelo resto de seus dias.

Nesse momento, Carlinhos já é Ailton Graça. As transições cheias de estilo, que combinam com o tom descontraído que o longa propõe, engolem alguns eventos importantes da vida de Mussum, sem um controle certo do tempo. Porém, o roteiro admite (e acerta) que não tenta abraçar o mundo com as mãos. Passagens como o primeiro e o segundo casamento do artista, sua relação com os filhos e até o início da colaboração com a Estação Primeira de Mangueira passam batido, mas compensam o espectador com outros momentos igualmente emocionantes. É impossível não se emocionar com o pequeno ensinando a mãe a escrever o nome ou sentir que está vendo a história se desenrolando ao testemunhar o comediante e a cantora Alcione (Clarice Paixão) no mesmo quadro, ou Chico Anysio (Vanderlei Bernardino) criando o dialeto que deixou o personagem caricato na Escolinha do professor Raimundo.

Quem carrega toda essa emoção é Graça. O veterano da TV e do Cinema fecha o trio de ouro com a versão mais velha de Mussum, vivendo sua ascensão na frente das câmeras e na Música, desde a descoberta até a crise no grupo de samba e a entradas nOs Trapalhões. O filme deixa claro como o carisma e o bom humor de Antônio Carlos – e não Mussum – o alçou ao estrelato, chamando atenção inclusive de Anysio e Renato Aragão (Gero Camilo), que posteriormente o convidaria para integrar o quarteto mais famoso do domingo. Nisso, o ator igualmente carismático usa da sua maestria para preencher todos os espaços em que adentra, seja pela extravagância de sua risada, seu jeito cômico e magnético de falar ou por sua personalidade real, que o levaria a conflitos pessoais.

O longa se balanceia e se redime em outros pontos. Recriando as cenas do programa na TV e das performances dOs Originais do Samba, trazendo figurinos da época e incluindo grandes nomes da cultura popular brasileira, Mussum, o Filmis acerta na nostalgia, na identificação da cultura nacional e na dinamicidade, deixando a própria história se contar. Afinal, até os mais novos sabem quem é Didi, Boni ou Alcione. 

Já um dos pontos altos da sucintez do roteiro é o foco especial entre o conflito de interesses de Antônio Carlos e a relação com a mãe. Mussum, o Filmis faz jus à carreira de sambista do comediante e mostra como ele optou continuar na TV, mas sempre sonhando em retornar ao samba. Já na relação com a matriarca, a transição da juventude para a idade adulta traz Neusa Borges como a versão mais velha de Malvina. O retrato do afeto entre mãe e filho, com cenas comoventes toda vez que Graça e Borges contracenam, mostram que o Filmis realmente não é sobre a carreira de Mussum, mas quem sempre esteve por trás dela.

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Letícia Depiro

Quando Jorge, personagem de Leandro Hassum, acorda no dia 24 de dezembro de 2010, tudo parece errado para ele, que se levanta e passa o dia resolvendo todas as pendências para a festa de Natal daquela noite, enfrentando calor, trânsito e lugares lotados. Depois de uma introdução em que o protagonista expõe toda sua complicada relação com a festa, que coincide com seu aniversário, o filme faz um bom trabalho em apresentar o conflito entre Jorge, a data e as relações familiares que o permeiam. Tudo Bem no Natal Que Vem é um filme que mistura todos os clichês natalinos com a típica comemoração brasileira.

O filme é uma narrativa cíclica dos natais de Jorge e sua família através do tempo, todos os anos ele acorda no dia 24 de dezembro sem se lembrar de nenhum outro dia do ano, vivendo em sequência seu próprio pesadelo natalino. O cinema brasileiro é muito conhecido por suas comédias, como Minha Mãe é uma Peça e Se Eu Fosse Você, e Tudo Bem no Natal que Vem, dirigido por Roberto Santucci, se coloca como mais um desses bons filmes nacionais. Com um tom leve e divertido ao longo de todo o longa, nos fazendo rir das peripécias do protagonista e nos envolvendo com seus dramas e aprendizados pessoais.

Durante a narrativa, nós acompanhamos Jorge através de um único dia do ano que se repete em saltos temporais, descobrindo junto com ele todas as mudanças de sua vida. Essa fórmula é muito conhecida de produções como Click, protagonizada por Adam Sandler e Feitiço do Tempo. Utilizando de todas as características da celebração do Natal no Brasil e, fugindo dos clichês hollywoodianos, o roteiro de Paulo Cursino nos apresenta duas versões de um mesmo personagem que, todo dia 24 de dezembro, é obrigado a viver as consequências de todos os atos de seu alter ego. 

Jorge é o que podemos chamar de o verdadeiro Grinch. Desde criança ele desenvolve uma antipatia pelo Natal que tira dele a única data que podemos chamar de nossa: o aniversário, tendo que dividi-la com a maior celebração do mundo. Logo que isso é apresentado, fica claro a principal falha que move o personagem. Ele é um cara comum, com uma vida comum, numa família comum que não apresenta nada de especial, é apenas mais um na multidão.

No decorrer de Tudo Bem no Natal que Vem vamos entendendo o universo do protagonista de forma sútil. Em um dos Natais, descobrimos que numa tentativa de fugir da mesmice de sua vida, Jorge se envolve num relacionamento extraconjugal com Márcia (Danielle Winits). O seu “eu” alheio a todos os acontecimentos dos últimos 365 dias, que tem como última lembrança o Natal anterior, ainda mantém fresco o amor pela sua família e busca retomar o controle de sua vida através dessa única janela temporal.

Com uma mulher, Laura (Elisa Pinheiro), entusiasta da data, toda a família é levada a comemorar ano após ano da maneira mais tradicional possível. O filme usa e abusa das tradições e piadas de fim de ano, da famosa brincadeira de amigo secreto à piada do pavê que todos conhecemos, mas dentre todos esses detalhes que constroem o modo brasileiro de celebrar a data, será que ainda sentimos o verdadeiro significado do Natal? 

Um filme que nos prometia fazer rir, também nos faz derramar lágrimas ao acompanhar todo o drama vivido por Jorge. Ele não acompanha o crescimento dos filhos e nem se dá conta da verdadeira importância da família quando perde todos os seus grandes momentos. Tudo Bem no Natal que Vem que resgata o sentido da celebração: estar perto das pessoas que amamos, repensar nossas atitudes e fazer planos para sermos melhores e mais felizes no próximo ano, a magia do Natal está presente em pequenos momentos da trama.

E aqui descobrimos que Leandro Hassum, além de saber nos fazer rir, também prova que pode nos emocionar e nos fazer chorar. Tudo Bem no Natal que Vem é mais do que apenas mais uma comédia de fim de ano, ele nos leva a refletir sobre nossas escolhas e nosso modo de ver a vida.

Apesar da excelente representação do clima brasileiro, Tudo Bem no Natal que Vem apresenta algumas inconstâncias em relação a ambientação, como o fato de Aninha, filha de Jorge, aparecer usando pijamas de inverno em pleno verão carioca, e a forte fotografia amarelada que acentua de forma exagerada o calor já tão conhecido da cidade. Mas, apesar de alguns exageros de Hassum e da direção, o longa entrega um bom entretenimento com uma linda mensagem final, algo que não pode faltar em longas natalinos.

Tudo Bem no Natal que Vem é um filme para toda a família, que traz originalidade em um tema extremamente clichê, provocando uma importante identificação para o povo brasileiro, se desenvolvendo de forma leve, sutil e emocionante como o gênero pede. Foi uma aposta inteligente, com elenco de tirar o fôlego que trouxe um pouco da magia nacional para o fim de ano e ganhou destaque, ficando no top 10 não apenas no Brasil, mas em países como Portugal, Alemanha e Suíça. O sucesso internacional do filme é motivo de comemoração. Apesar do preconceito que o cinema brasileiro enfrenta dentro do próprio país, por falta de investimento e visibilidade, ter um produto tão cultural sendo reconhecido dentro da plataforma é  uma conquista gigante para nossa indústria cinematográfica.

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