Gabrielli Natividade da Silva

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, oitavo filme da franquia Invocação do Mal, chegou aos cinemas sendo muito aclamado pelo público. A sequência se trata do caso que gerou bastante repercussão para Ed e Lorraine Warren em 1981, quando tentaram provar a inocência de Arne Cheyenne Johnson, o qual foi acusado de assassinato e alegava ter estado sob possessão demoníaca. O longa mostra desde quando o casal conheceu o réu até o momento do veredito final do julgamento, cativando os espectadores com todos os mistérios envolvidos.

A história se inicia quando a família Glatzel aciona o casal Warren para realizar um exorcismo no filho mais novo da casa, David (interpretado por Julian Hilliard, o qual já tinha experiência com o terror por seu papel de jovem Luke em A Maldição da Residência Hill), de 11 anos, que apresentava um comportamento muito incomum. No entanto, o processo do exorcismo sai do controle e Arne, namorado de Debbie Glatzel (irmã de David), se oferece para ser possuído no lugar da criança. A partir daí, o plot é muito bem trabalhado, com muitas descobertas e reviravoltas impressionantes.

A Ordem do Demônio tinha muitas expectativas a superar, já que os dois primeiros filmes da trilogia foram grandes sucessos do diretor James Wan (que manteve seu envolvimento no filme, já que atuou como produtor e roteirista, mas sua ausência na direção causou receio no público), enquanto Michael Chaves – diretor do mais novo longa da franquia – deixou a desejar em seu último trabalho, A Maldição da Chorona.

No entanto, o filme obteve êxito sendo uma ótima continuação da saga. Algumas diferenças são perceptíveis se comparadas ao trabalho de Wan, como momentos leves e sutis de comédia e romance, que foram surpresas agradáveis para quem estava acostumado com a tensão quase constante que envolve os dois primeiros filmes.

Falando sobre surpresas agradáveis, é possível ainda apreciar na nova continuação um pouco sobre o passado de Lorraine e Ed Warren e como se conheceram – o que não havia sido retratado antes e foi de extrema importância para o desfecho final da história. Ademais, os dons de Lorraine (a qual alegava ser vidente e sensitiva) foram explorados ao extremo, gerando uma conexão direta muito bem construída e estabelecida com a trama principal do caso e Vera Farmiga não decepcionou em sua atuação incrível.

Contudo, nem todos os personagens foram tão bem desenvolvidos como Lorraine Warren. É possível dizer que Debbie Glatzel (Sarah Catherine Hook) não se mostrou impressionante. No século XX, era muito comum as mulheres serem retratadas como histéricas e sem muita força para oferecer; isso mudou com o passar dos anos – principalmente após o lançamento de Halloween, com a chegada de Laurie Strode ao cinema sendo uma garota forte que pode se defender do vilão – quando foi criado o conceito de final girl. Infelizmente, Debbie aparenta ser uma personagem presa no século passado, sendo uma representação de mulheres clássicas como Marion Crane (Psicose) e Wendy Torrance (O Iluminado). 

Pode-se dizer que todo o caso foi repassado ao público de forma surpreendente, misteriosa e assustadora. Muitos filmes de terror, incluindo A Freira, parte da franquia, utilizam em excesso os famosos jump scares, mas The Conjuring: The Devil Made Me Do It conseguiu de forma inteligente criar um clima naturalmente medonho, sem a ajuda das cenas que se tornam tão previsíveis e preguiçosas com a técnica clichê.

O horror fornecido pelo filme se dá pela presença de uma bruxa ocultista e a tensão que ela traz para a história. Eugenie Bondurant, mesmo sem ter recebido tantas falas, fez um trabalho excelente em representar a vilã do filme, uma bruxa fria, calculista e sem personalidade humana que, através de um pacto demoníaco, realizou diversos rituais que assombraram a trama. Seu terror teve início quando os Warren encontraram um totem na casa dos Glatzel e iniciaram de fato a investigação, fazendo com que todo o desenvolvimento de seu arco fosse brilhante, assim como a conexão criada entre ela e Lorraine Warren. 

Por fim, fica claro que Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio tem muito a oferecer. O longa de Michael Chaves, lançado tanto nos cinemas quanto no catálogo do HBO Max norte-americano, agradou o público geral, é um sucesso de bilheteria e gerou ótimas críticas com razão, já que faz jus à franquia tão famosa em todos os aspectos e com certeza vale a pena não só assisti-lo, como também se atentar à sua cena final, onde são mostrados diversos registros reais do caso retratado nesse longa.

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Vitor Evangelista

Nadando contra a corrente do fracasso comercial dos últimos trabalhos da DC, Aquaman chega repaginado, reimaginado e nas mãos de um cineasta experiente, dono de uma visão revigorante para os Mundos da DC nas telonas. O filme do Rei de Atlantis discute problemas já vistos no gênero, mas triunfa nas cores e na escolha certa de James Wan em expandir toda a cenografia, beirando a breguice mas acertando em criar o filme de super-herói mais bonito do mercado.

Quando Zack Snyder planejou o Universo Expandido da DC Comics, uma aura cinzenta e carregada de angústia predominou em seus Homem de Aço (2013) e Batman vs Superman(2016). A bola de neve começou a rolar nas refilmagens de Esquadrão Suicida (2016) e arrebatou os estúdios na desastrosa colcha de retalhes que eles insistem em chamar de Liga da Justiça (2017). É importante ressaltar que esse retorno ruim veio do apogeu da rival Marvel, que insiste em encaixar figuras fantasiadas em fórmulas pré-cozidas e surrupiam uma ou outra piada em cada meia dúzia de cenas. O resultado são filmes divertidos e escapistas, mas que muitas vezes não tem muito o que dizer.

O mercado comercial não estava preparado para o mundo épico e melancólico que Snyder desenhou sob seu Superman (que não vê problemas em matar seus inimigos) ou no Homem-Morcego (que marca bandidos com ferros de gado). A audiência respirou (quase) aliviada na estreia solo de Mulher-Maravilha(2017), filme competente, que responde a todas as demandas propostas, coloca uma mulher como protagonista e se conclui como um bom feijão com arroz, mas ainda cicatrizando a ótica soturna do antigo diretor.

Aquaman é o único filme do estúdio de 2018 (esqueçam a baboseira infantil dos Jovens Titãs em Ação). A história de origem de Arthur Curry (Jason Momoa) toma início após a última batalha da Liga e segue a cartilha do herói renegado que necessita voltar a sua terra natal para impedir que um tirano coloque em perigo o mundo dos oceanos e o da superfície. Ao lado da princesa Mera (Amber Heard), eles partem em busca de um artefato que o tornará apto de reivindicar o Trono de Atlantis. Zack Snyder (creditado como produtor) é responsável pela pior coisa do filme: seu casal principal. Momoa e Heard, que foram escalados em Liga da Justiça. O Aquaman de Momoa é corpulento, de poucas palavras e nunca recusa um copo de cerveja; a interpretação em momento algum sai de sua zona de conforto.

Até as tatuagens do herói foram inspiradas nas do ator. Momoa parece ter chegado no set com a roupa do corpo e colocado para rodar as cenas. Já Amber Heard, ornada de figurinos magníficos saídos diretamente das páginas das histórias em quadrinhos, não consegue expressar a sabedoria e a força que Mera carrega. Herdeira de um dos Reinos do Oceano, a princesa é essencial para a jornada de Aquaman, luta contra todos os capangas, além de sempre ser ela quem resolve os pepinos que os dois se metem.

Claro que a culpa da interpretação fraca não cai somente nas costas dos atores. Uma das maiores deficiências do cinema de James Wan (Invocação do Mal) é sua direção de atores em cenas que não envolvam fantasmas, espíritos ou alguma possessão demoníaca. Mas talvez uma re-escalação da dupla principal fosse a melhor saída, visto que os demais personagens se saem muito bem brincando com a megalomania extravagante do roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick e Will Beall.

O elenco ainda conta com Nicole Kidman, como a Rainha Atlanna. A mãe do herói domina completamente as cenas, convence como uma guerreira e é dona da melhor sequência de ação do filme. Kidman faz par com o faroleiro Thomas Curry, interpretado por Temuera Morrison, que é funcional mas tem pouco espaço para brilhar, sempre dividindo tela com a atriz australiana.

Mergulhando nos reinos do Oceano, Vulko (Willem Dafoe) é o mentor Arthur Curry. O personagem transmite uma sabedoria sagaz, quase sacana. Os flashbacks inseridos para mostrar o treinamento do jovem Aquaman se encaixam bem na trama e Vulko sempre tem uma tirada inteligente ou um momento de encher os olhos. Até onde sei, Aquaman é o único filme da história que propicia ao público uma cena de Willem Dafoe montado num tubarão-martelo.

Aquaman tem dois vilões. O principal é o Rei Orm (Patrick Wilson, em mais uma parceira com Wan). Embriagado de poder, o herdeiro legítimo de Atlantis consegue elucidar um senso de grandiloquência interessante no gênero, adendo também ao seu discurso de ‘dominação mundial’ (talvez aquática) que conversa com problemas reais, como aquecimento global e poluição dos mares. O vilão secundário, e que promete voltar para uma eventual sequência, é o Arraia Negra (Yahya Adbul-Mateen II). O Arraia é o maior inimigo do Aquaman e sua introdução no filme é bem estruturada, com sequências de ação impressionantes, sem contar o visual do vilão. Impecável.

Quanto à trama do filme, o roteiro não se esforça em sair do senso comum ou dos jargões de gênero que poderiam ser peneirados em mais algumas revisões do material. Por conta do sucesso da Marvel nesse ano, pode ser que a equipe criativa de Aquaman tenha sido pressionada a entregar o texto o mais rápido possível, deixando passar defeitos bobos, que acabam diminuindo o produto final. Se o roteiro poderia ser mais trabalhado, o mesmo não pode ser dito da parte visual da produção. James Wan conceitua reinos subaquáticos, recria conceitos das histórias do quadrinista brasileiro Ivan Reis e eleva todo o patamar criativo em comparação com os filmes do gênero.

Evocando Star Wars, Avatar (2009) e até Os Jetsons, o fundo do mar de Wan brilha, usando do néon e dos tons quentes para preencher a tela do cinema, atento aos detalhes. Cada um dos sete mares e seus residentes foi estudado, trabalhado de modo que elucide a imaginação da audiência, que anseia por mais. Sobra até espaço para uma sequência escura e tenebrosa com um reino que permite que Wan se delicie no terror. Aquaman pinta uma série de quadros e obras de arte a cada cena de batalha. E são muitas.

Se o filme dosasse melhor esses momentos, seu clímax teria sido melhor aproveitado. É fato que a sequência de batalha final entre os guerreiros de diversos mares é o melhor terceiro ato que o Cinema de heróis já viu. Entretanto, depois de quase duas horas e meia de filme, seu desfecho perde fôlego, e cansa. O humor é desconfortável, a trilha sonora não encaixa muito bem, mas esses fatores só agregam ao longa.

Durante muito tempo o Aquaman foi motivo de piada, tanto entre público quanto dentro da Sala da Justiça. Sabendo disso, James Wan mune sua visão do Rei dos Mares com uma qualidade técnica impecável — com a câmera que viaja sem cortes pelos ambientes e lutas muito bem coreografadas —, um visual primoroso e uma história de origem que honra seu herói e, o melhor de tudo, lufa ar para os pulmões calejados da DC.

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Vitor Evangelista

Quando James Wan inaugurou o que seria um universo compartilhado de terror em 2013 com Invocação do Mal, o público assistiu boquiaberto o casal Warren envolvido em casos sobrenaturais. Com um domínio técnico magistral, o cineasta abriu portas para que outros diretores fizessem experimentações, brincando com figuras célebres dessa mitologia.

O escolhido para dar vida ao conto de terror situado na Romênia, em 1952, foi o novato Corin Hardy. O diretor tropeça na linha narrativa do longa mas tem bons acertos em enquadramentos inusitados, um bom senso de direção de cenas escuras e consegue manter uma tensão que sufoca o espectador. Todas virtudes herdadas de Wan, que aqui assina o roteiro e também é produtor do filme.

Logo após o suicídio de uma freira num convento distante na Romênia, um padre (Demián Bichir) e uma jovem noviça (Taissa Farmiga) são convocados pelo Vaticano para investigar o caso. Guiados por um vendedor ambulante (Jonas Bloquet, com um humor mal dosado), eles começam a desvendar mistérios antigos dentro do local. A trama, por si só, não se sustenta. Sem qualquer artifício narrativo que leve a uma progressão da história, A Freira se pauta numa sequência de sustos, assombrações e ambientes escuros, todos muito soltos, repetitivos.

Padre Burke (Bichir) é o personagem que chega mais perto de ter um arco bem delimitado, entretanto o descuido na construção coesa do roteiro anula isso. Se, numa cena, o personagem é enterrado vivo e dá de cara com Valak, na sequência o longa esquece do ocorrido e age normalmente. Tudo mostrado em tela não tem peso, são blocos despidos de interconexões.

O mesmo acontece com a Irmã Irene, personagem de Farmiga. Sempre em seus trajes brancos, a noviça que ainda não se tornou freira flerta com o sobrenatural. O histórico da atriz em produções de horror (American Horror Story) contribui para uma construção mais sólida de sua personalidade. Sempre aflita, amedrontada, Irene evoca a aura das final girls dos filmes de terror dos anos 80 e 90 mas acaba se tornando esquecível.

O protagonismo que deveria ser todo de Valak (Bonnie Aarons) também é perdido. A primeira aparição da personagem foi em 2016, em Invocação do Mal 2, mas chegamos em A Freira com poucas informações sobre sua origem, ela é um demônio que invoca desejos, tem a forma de uma freira, e só. E, ao sair da sessão de A Freira, nada se acrescenta a sua história passada. O filme, preocupado em assustar, abdica totalmente de se aprofundar na entidade demoníaca.

Frustra não só o espectador, como também as expectativas que James Wan plantou dois anos atrás em seu Invocação. Os êxitos do filme são majoritariamente técnicos. A direção de Hardy faz ótimo uso de câmera na mão, o tremelique da imagem acentua o desconhecido que permeia a narrativa. Além disso, o diretor consegue criar figuras geométricas com seus fantasmas e vultos. Filmadas de cima, a gangue de freiras fantasmas aterroriza.

Outro fator extremamente positivo é a sequência final, os últimos quinze minutos são de tirar o fôlego e quase fazem esquecer os árduos setenta minutos que vieram antes. Um bom twist nos últimos segundos do longa (com dedo de James Wan, acredito) conecta sua trama ao vindouro Invocação do Mal 3. Com a volta de Wan no comando do Universo, espera-se mais uma obra prima que, quem sabe, pode enterrar A Freira em nossa memória.

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