Vitória Borges

Tron: Ares é o terceiro filme da franquia de ficção científica iniciada nos anos oitenta pelo cineasta Steven Lisberger, que revolucionou e introduziu a tecnologia e o universo digital para as telas do cinema. Agora em 2025, a nova produção do diretor norueguês Joachim Rønning marca uma nova fase da trama, abordando a interação entre o ser humano e a Inteligência Artificial nos dias de hoje.

Em seu enredo, o longa acompanha a história do personagem Ares (Jared Leto), uma Inteligência Artificial que ganha ‘vida’ fora das redes e fica encarregada de proteger os códigos e softwares da empresa bilionária comandada por Julian Dillinger, papel de Evan Peters. Nesse meio tempo, Ares se revolta contra seu criador e daí para frente a obra segue o clássico clichê homem versus máquina.

Tentando resgatar a estética das obras anteriores, o ator Jeff Bridges está de volta novamente como Kevin Flynn, o famoso criador de jogos de videogame e do tão procurado ‘Código de Permanência’. Além disso, Tron: Ares marca também o retorno de Greta Lee (Vidas Passadas) para o universo da Disney Studios, que anteriormente deu voz à inteligência artificial Lyla no filme Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023).

Se em 2010 com Tron: O Legado o longa foi criticado pelo uso abusivo de CGI, com o novo filme a crítica será um pouco diferente, já que o apelo visual é uma das coisas mais impressionantes de Tron: Ares, sem contar os efeitos especiais e cenários digitais (Darren Gilford e David Seager). Com direito à citação de canção do Depeche Mode, a trilha sonora pulsante – produzida pela banda Nine inch Nails – também não pode ser deixada de lado, pois ela consegue completar perfeitamente a atmosfera da obra. 

Em meio a insana batalha de encontrar o Código de Permanência, a produção se perde no meio do caminho tentando equilibrar a nostalgia dos anteriores com a chegada dos novos personagens e acaba falhando gravemente. Sem contar na falta de profundidade emocional entre Ares e Eve Kim, que não consegue criar laços dentro da narrativa da produção e deixa diversas cenas muito vazias e sem impacto para os espectadores.

Apesar de seguir caminhos distintos dos outros filmes da franquia, a produção de Rønning nos trouxe uma grande reflexão à respeito das big techs e da humanização das IAs. Tron: Ares chega em um momento em que a ficção científica do mainstream está cada vez mais pressionada a oferecer discussões de maneira mais aberta às produções, e acaba tirando isso de letra ao investir em um debate contemporâneo com a IA, por mais que de forma superficial.

Infelizmente, mesmo com boas ideias a obra acaba tropeçando no meio fio e se limita a diálogos básicos e sem o devido aprofundamento. Por fim, o que torna Tron: Ares o mais fraco da franquia não é somente seu enredo mediano, mas sim a falta de densidade narrativa e inovação por parte das reviravoltas bem questionáveis e desnecessárias.

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Laís David 

Desde o início de sua carreira, Halsey nunca mirou em lançamentos simplórios. Da atmosfera adolescente de BADLANDS até a salada rítmica de Manic, a artista sempre gostou de desenvolver álbuns conceituais e histórias prévias para seus trabalhos. Em agosto de 2021, ela se arrisca no rock no seu maior lançamento até então, o irreverente If I Can’t Have Love, I Want Power.

Se até então Halsey balanceou sua criatividade marcante com a necessidade comercial de uma sonoridade pop, seu novo disco reverte muito bem esse histórico. Abandonando sua parceria fixa com grandes produtores mainstream como Lido e Cashmere Cat, a jovem cravou uma colaboração inédita com Trent Reznor e Atticus Ross, membros da premiadíssima banda de rock Nine Inch Nails. Reinventando (quase) que completamente seus próprios clichês, Halsey entrega o som mais interessante de sua discografia.

O trabalho transita entre a sexo, maternidade e saúde mental com maestria, e, por mais que desnecessário, o conhecimento extralinguístico torna o conceito do mesmo muito mais interessante: por sofrer de endometriose, Halsey chegou a sofrer um aborto espontâneo em 2015 e congelou seus óvulos na esperança de, um dia, engravidar. Em julho desse ano, no entanto, a artista deu à luz a seu primeiro filho, Ender, nome turco para ‘extremamente raro’.

Desde o anúncio de sua gravidez, ficou claro que a maternidade seria uma reformulação artística para Halsey. Se ela se aventurou um pouco com o rock em 3AM e Nightmare, é em If I Can’t Have Love que ela mergulha de vez – e com sucesso. The Tradition é a introdução perfeita para o universo de If I Can’t Have Love: em uma alegoria clara ao universo sórdido da indústria musical, o eu-lírico revela a trajetória angustiante de uma jovem pobre sendo vendida por míseras moedas: ‘’Pegue o que quiser, pegue o que puder/Pegue o que te agradar, não dou a mínima’’. 

O tom lamentoso da faixa se repete em Bells in Santa Fe, uma balada esparsa e elétrica sobre a independência iminente de sua auto-sabotagem. Halsey destrincha suas feridas de uma maneira complexa e corajosa. Iniciando a seção uptempo do disco, Easier Than Lying transmite o ódio de um término amoroso da melhor forma possível. Com uma produção sufocante e sirenes estridentes, ela consegue sintetizar a ferocidade que a colocou ali em primeiro lugar. A cantora também não tem medo de se revelar como a raiz dos próprios problemas: Lilith resgata seu desastroso passado autodestrutivo sob pitadas de hip-hop. 

Aqui, ela também se diverte como nunca. Seja no synth pop de Girl is a Gun ou nos riffs de garage rock de You asked for this, a estadunidense refresca os ouvintes com sua retórica autoconsciente: ‘’Vá em frente e seja uma garota crescida/Você pediu por isso/É melhor mostrar a eles porque você fala tão alto’’, ela reflete em You asked for this. 

O clímax do disco, entretanto, fica para I am not a woman, i’m a god. A faixa é a junção perfeita do tato pop de Halsey e a produção eletrizante de Nine Inch Nails. Desafiando o conceito freudiano de Madonna-prostituta, a cantora se nega a assimilar o papel reducionista que a sociedade designa ao feminino: ‘’Eu não sou uma mulher, sou um deus/Eu não sou um mártir, sou um problema/Eu não sou uma lenda, sou uma fraude’’, ela repete.

Halsey também desafia o conceito social da maternidade e ainda incita a religiosidade do jeito mais irreverente possível: seja na confissão trágica de Whispers ou na aventura sáfica de honey, ela nunca foi tão honesta. Entretanto, a parte mais desafiadora da obra é 1121. Como uma carta de amor para seu filho, ela entoa: ‘’Eu não vou morrer por amor/Mas desde que te conheci/Você poderia ter meu coração e eu o quebraria por você’’. 

No entanto, nem todos os momentos de If I Can’t Have Love, I Want Power são interessantes. Se You asked for this e 1121 são provas da excelência que Halsey consegue atingir, Darling é a memória tediosa da mesmice que ela entregou no passado. Num trabalho recheado de sons dilacerantes, ela soa mais como uma canção de ninar do que parte da obra por completo. O mesmo ocorre com The Lighthouse: se juntássemos todos os clichês de um side-b fajuto de rock, os 4 minutos da música seriam o infame resultado. 

O álbum é encerrado com a agridoce Ya’aburnee, termo árabe que significa ‘que você me enterre’, gíria que representa a esperança de que você vai ser enterrado antes da pessoa amada, já que viver sem ela seria muito difícil. Em um dos excertos mais comoventes do projeto, ela se rasga por inteiro: ‘’E se não vivermos para sempre/Talvez um dia, a gente troque de lugar/Querido, você vai me enterrar/Antes de eu te enterrar’’.

Contrariando muitos ideais comerciais do lançamento de um disco, If I Can’t Have Love, I Want Power pode até não ser perfeito, mas é um ótimo reflexo da visão artística e profissional de Halsey. Provando que a maternidade e sexualidade podem coexistir de forma harmoniosa, o álbum rejeita os papéis pré-estabelecidos do patriarcado e instaura sua própria visão de sociedade: um lugar que, com certeza, Halsey é a detentora de todo o poder. 

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