Guilherme Machado Leal

Em 2019, foi anunciado o elenco do live-action de A Pequena Sereia, tendo a atriz Halle Bailey como a protagonista Ariel, o que incomodou diversos fãs da animação original. Possíveis argumentos que poderiam ser levantados – mesmo sem um material promocional da obra sequer ter sido divulgado até aquele momento – deram lugar a uma enxurrada de comentários racistas pela internet. A cantora, da dupla Chloe x Halle, sofreu ataques desumanos devido a sua cor de pele: o primeiro teaser do filme foi bombardeado por um alto número de dislikes, o que mostra uma certa resistência – no caso, puramente racismo – do público para sua versão da Ariel. Agora, após a estreia, finalmente podemos avaliar de uma forma justa: Bailey fez jus à icônica sereia conhecida em 1989?

Essa pergunta não poderia ser respondida de outra forma: a artista é, de fato, a Ariel que precisávamos. Com a sua voz angelical e única, ela confere à personagem um traço de identificação ainda maior do que o presenciado na animação. A escolha da promissora atriz mostra que, quando quer, os estúdios Disney entregam ao público uma adaptação digna e que não compromete de forma alguma o seu material base. 

O retrato da icônica sereia é feito de uma forma extremamente cuidadosa, uma vez que a personagem, pelo seu carisma, precisava ter a sua história contada de uma maneira que transpusesse da animação para o real a sua singularidade, a qual captou fãs pelo mundo inteiro. Com a escalação da artista para o elenco, esse legado foi levado adiante, ainda mais ao se observar o número de garotas pretas que puderam se sentir, pela primeira vez em um live-action, uma princesa de um conto de fantasias.

Dirigido por Rob Marshall (Chicago), A Pequena Sereia demonstra todo o cuidado do cineasta na construção do projeto: com o objetivo de colocar em tela a realidade, ele optou pela técnica fotorrealista na hora de retratar o fundo do mar. Certamente, em algumas cenas específicas em que apenas o cenário abaixo da terra é mostrado, pode-se perceber que o distanciamento da fotografia do filme de 1989 foi colocado em prática pela equipe de produção, uma vez que é notável a forma como o lar de Ariel é retratado. Além disso, com os designs criados para o próprio longa, o trabalho de John Myhre evidencia um frescor no que se relaciona ao CGI de adaptações live-action – diferentemente do de O Rei Leão, já que o público, ao ver o resultado final do filme, consegue acreditar que aquele cenário existe na vida real.

Um ponto que deve ser ressaltado e elogiado em A Pequena Sereia são os atores. Devido a sua excelente bagagem como comediante, Melissa McCarthy expressa uma Úrsula, a vilã, ao mesmo tempo assustadora e divertida. A maquiagem da personagem, que na animação é inspirada na arte da cultura das drag queens, no live-action não possui esse fator, o que pode ser um problema para os fãs mais apegados. No entanto, a caracterização de McCarthy não atrapalha o andamento da personagem e muito menos a afasta dos espectadores. Outro acerto é Javier Bardem, como o temido Rei Tritão. A roupagem dada pelo ator humaniza o pai de Ariel, que é extremamente protetor com a sua família e respeitado como o líder dos mares.

Aliás, a vontade da protagonista aqui é mostrada de uma forma bem clara: ela quer ser humana porque quer a sua liberdade. Antes mesmo de conhecer Eric (Jonah Hauer-King), a adolescente já possui o sonho de se aventurar pelo mundo terrestre. Com a canção Part of Your World, solo poderoso da princesa, o público entende o porquê o fundo do mar não ser seu único lar, além de se emocionar com os vocais tocantes de Halle Bailey que, nesse número, mostra a capacidade e a facilidade com que domina o papel. Por outro lado, o melhor amigo da sereia, Linguado (Jacob Tremblay), é um dos pontos fracos: todo o carisma do personagem não é captado e colocado no live-action, tirando o interesse acerca do seu arco. Isso é algo que não acontece com Sebastião (Daveed Diggs), que serve como alívio cômico e obtém na versão de 2023 um maior tempo de tela, sendo assim o mais importante companheiro de Ariel.

Quando o live-action foi anunciado, a seguinte pergunta foi feita: “Quem seria capaz de interpretar o príncipe Eric?”. O cantor Harry Styles, inclusive, quase pegou o papel do par romântico de Ariel, mas foi Hauer-King quem levou a melhor. Entretanto, no momento em que se compara a atuação de King com o nível entregado por sua co-protagonista, percebe-se que a adaptação de Eric não foi um dos acertos do filme, visto que o seu solo, a música Wild Uncharted Waters, é completamente desnecessária dentro das 2 horas e 20 minutos pelas quais o longa caminha, além de não acrescentar camadas para o personagem.

Por esse lado, a trilha sonora composta por Alan Menken, que participou da curadoria e produção da animação de 1989 e da adaptação, consegue fazer com que o fã saia da sala de cinema correndo para os agregadores de música a fim de ouvir o álbum completo. Com a adição de quatro novas canções, dentre elas um novo solo da protagonista, chamado For The First Time, e a engraçada The Scuttlebutt – ambas escritas por Lin Manuel Miranda (Em Um Bairro de Nova York) em parceria com Menken – a trilha sonora é, com toda certeza, um dos pontos altos dessa nova versão. As faixas originais, como Kiss The Girl e Under The Sea, continuam tão divertidas de se assistir e, com exceção do design do personagem Linguado, todo o resto é representado de uma forma crível e real. 

A Pequena Sereia apresenta problemas de narrativa: mesmo com um tempo gigantesco, se comparado aos 83 minutos da animação, o filme não sabe se prioriza o desenvolvimento de personagem ou se prefere recriar cenas idênticas às do longa de 1989. Todo o terceiro ato é corrido e resolvido rapidamente, o que afasta seu público, dado que, pelo fato de as resoluções terem sido resolvidas em questão de segundos, o medo e o pânico são inúteis devido à falta de seriedade dos problemas gerados. Talvez se o solo de Eric e as outras duas músicas novas fossem cortadas, teria mais tempo para focar estritamente no desenvolvimento dos enredos que a trama apresenta.

Ao final, no geral o saldo de A Pequena Sereia é mais positivo do que negativo. Com a ótima direção de Marshall, alinhada ao comprometimento dos atores de entregarem um excelente trabalho, é possível se emocionar com o mais novo (não por muito tempo) live-action da Disney. Embora o filme tenha seus acertos, mais uma vez é preciso reforçar: a guinada de adaptações de obras que já existem para o Cinema evidenciam a crise que esse setor está passando, porque a existência de longas adaptados de animações é desnecessária. Até o momento, Aladdin é considerado pelo público geral o melhor filme adaptado da Disney, mas a história de Ariel vem logo atrás e, mais precisamente, por conta da belíssima atuação que Bailey entregou.

Por isso, é necessário o reconhecimento da atriz novata nesse papel. Ela interpretou uma personagem muito querida pelos fãs aficionados, o que não justifica de forma alguma todo o preconceito sofrido pela artista. Espera-se, aliás, que a internet aprenda duas coisas: primeiro, deixar de criticar o filme antes do lançamento e, segundo, parar de cometer crimes e disfarçá-los como opiniões. A protagonista é uma mulher forte e determinada, algo que transparece na intérprete no momento em que você a vê em cena. Dito isso, é importante exaltar A Pequena Sereia de 2023, pois é esse o projeto que apresenta ao mundo o talento incomparável de Halle Bailey.

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Vitória Silva

Cidade de Stars Hollow, fundada em 1779. Uma jovem mulher senta-se em uma mesa na cafeteria do Luke, após implorar para o mesmo por mais uma xícara de café, que ele responde com um olhar zangado – enquanto pega mais café para ela. Um cara flerta com ela e é rapidamente driblado por seu sarcasmo, e com a jogada de que ela está esperando alguém. Esse alguém entra pela porta, é a sua filha, Rory, chateada porque perdeu seu CD da Macy Gray e “precisa de cafeína”. E é essa mesma rotina que você vai observar pelos próximos 153 episódios de Gilmore Girls. 

Um dos grandes sucessos da Televisão norte-americana nos anos 2000, o seriado surgiu da curiosa mente de Amy Sherman-Palladino. Nascida no dia 17 de janeiro de 1966, em Los Angeles, filha do comediante Don Sherman e de Maybin Hewes, seus primeiros passos no meio artístico vieram – acredite ou não – por meio da dança. Treinada no balé clássico, e com possibilidade até de estrelar o musical Cats, a californiana não pensou duas vezes quando precisou largar sua carreira para integrar a equipe de roteiro da série Roseanne. A partir disso, começou a trilhar seus primeiros passos no que se tornaria uma longa caminhada na comédia.

Ela integrou a equipe do programa para escrever sua terceira temporada, que foi ao ar em 1990, e saiu em 1994, após a sexta. A partir disso, continuou participando de diversos outros seriados, colecionando uma série de sucessos e fracassos, com Love and Marriage, Over the Top e Veronica’s Closet. Como tentativa final para finalmente poder criar uma obra própria, Amy apresentou a ideia de criar uma série sobre mãe e filha, mas em que “elas são mais como melhores amigas”. Pronto, foi o golpe fatal para conseguir comprar todos os executivos.

Assim, as ruas e casas da fictícia cidadezinha de Stars Hollow passaram a ser construídas. Como centro da narrativa de sua estreia, estavam as garotas Gilmore: Lorelai (Lauren Graham) e sua filha Rory (Alexis Bledel). Explorar a boa relação entre mãe e filha já é acolhedor por si só, quem dirá em uma cidadezinha onde tudo e todos parecem ser extremamente acolhedores. Em meio aos caricatos habitantes e a rotina extremamente peculiar do município, Sherman-Palladino ergueu o cenário do que seria o grande ato de sua carreira, e, como estrela principal, a personagem que se tornaria um dos maiores ícones da comédia televisiva. 

Lorelai Gilmore é uma mulher vinda de uma família da alta sociedade, e viveu um dos principais imprevistos que qualquer jovem garota é ensinada a temer: a gravidez na adolescência. Diante da repulsa da família, ela fugiu para a pacata cidade para criar sua filha, também Lorelai – apelidada no seriado como Rory, é claro. E sua grande motivação em vida é criá-la para que ela não cometa os mesmos erros provenientes de sua própria  rebeldia. O desenrolar da primeira temporada se dá na tentativa de reatar laços com seus pais, Richard (Edward Herrmann) e Emily (Kelly Bishop), com o objetivo de que eles pudessem pagar pelos estudos da neta.

Mesmo que sob um plano de fundo de drama familiar, o que move os episódios da trama é o tradicional cotidiano de tomar café no Luke’s, ir nas reuniões da cidade, observar as polêmicas do Taylor (Michael Winters) com os habitantes, e por aí vai. O pilar que sustenta tudo isso é a relação entre Rory e Lorelai, que viria a constituir o que seria o âmago da comédia de Amy Sherman-Palladino: a rapidez. Com um timing cômico extremamente apurado, a roteirista e também produtora-executiva do seriado constrói diálogos extremamente velozes entre mãe e filha, repletos de tiradas e dezenas e dezenas (e dezenas) de referências à cultura pop, tornando a dinâmica entre as duas fascinante por si só. A simplicidade com que são incorporadas as dosagens de alusões a filmes e seriados da época faz com que, caso não entenda a que o diálogo se refere, o problema com certeza é você. 

Tudo isso é ancorado na figura da atraente Lorelai. Uma mulher sensual, no auge da beleza dos seus 30 anos, mas que jamais assume essas características como o seu principal atrativo, já que ele se encontraria em nada mais, nada menos, que o sarcasmo. E é nessa personalidade que Sherman-Palladino originaria um dos atos mais subversivos que os anos 2000 poderiam trazer, ao centrar todos os holofotes da comicidade de sua produção em uma mulher. Se atualmente já é difícil associar personagens femininas como grandes figuronas da Comédia, imagine o cenário há 20 anos. 

Se as luzes brilham para Lorelai, talvez o oposto ocorra com Rory. Por mais que complete perfeitamente a sagacidade de sua mãe, a irreverência da mesma com certeza não é uma característica herdada. Mas a sina da personagem talvez seja as condições completamente utópicas da vida em que foi criada. Rory é a filha, a neta e a namorada perfeita. A criança prodígio, capaz de conquistar tudo que estivesse ao seu alcance apenas por sua inteligência e dedicação. E, mesmo assim, ela consegue tomar as piores decisões possíveis a todo momento. Daí outro grande ato que Amy Sherman-Palladino viria criar:  rompendo com idealismos aos quais as “boas garotas” sempre foram condicionadas, ela origina uma personagem que é uma verdadeira divisora de opiniões. Nas grandes expectativas que a envolvem, Rory erra incessante e irritantemente, mas não erramos todas nós? 

Fale pela rapidez cômica, mas o grande dom da roteirista está, com certeza, na construção de suas personagens femininas. Vamos tratar não apenas de Rory e Lorelai, mas também de Emily, Lane (Keiko Agena), Paris (Liza Weil), Sookie (Melissa McCarthy) Miss Patty (Liz Torres), Babette (Sally Struthers)… Todas as mulheres que em seu próprio espectro constituem as personalidades mais interessantes de qualquer momento que entram em cena. E os homens? São facilmente ocultados e deixados para escanteio, geralmente servindo apenas de apoio romântico e no que podem fazer de melhor no universo Sherman-Palladino: serem bonitões. 

Mas nem eles acabam sendo reduzidos apenas ao seu aspecto galanteador na narrativa, muito menos a uma imagem sexualizada. Mesmo priorizando o desenvolvimento de figuras femininas, e muitas vezes utilizando os personagens masculinos apenas para fins muito específicos, a roteirista ainda consegue dar um devida profundidade a esses componentes. Mais do que pais, namorados ou amigos, eles têm uma importância significativa a favor do desenvolvimento das personagens mulheres, e nunca o contrário. Como exemplo disso, temos Richard, Jess (Milo Ventimiglia) e Luke (Scott Patterson), que, mesmo oscilando em alguns momentos na vida das protagonistas, sempre surgem com participações necessárias para o seu amadurecimento pessoal ou em pontos decisivos de suas trajetórias. 

Após seu grande ato televisivo, que se encerrou em uma sexta temporada extremamente anti-climática, Amy Sherman-Palladino deu origem ao seu novo seriado, em 2008, intitulado O Retorno de Jezebel James. Um fracasso completo, que foi cancelado 10 dias após sua estreia e três episódios irem ao ar. Alguns anos depois de continuar na geladeira, em 2012, lançou um novo título: Bunheads. Novamente reciclando aspectos de sua vida pessoal, a trama centrava-se na história de uma ex-bailarina no fim de sua carreira, que acaba se mudando para uma pequena cidade. Apesar de ter conseguido finalizar uma temporada completa, a série não foi renovada. 

Quando parecia estar imersa no próprio fracasso, Amy decidiu fugir de sua tendência de focar em tramas da contemporaneidade e retornou para o passado, mais especificamente aos anos 50. É assim que surgiu o que seria a grande consagração de sua carreira, The Marvelous Mrs. Maisel. Fugindo por completo das pequenas cidades fictícias, sua nova obra é ambientada na antiga Nova York. Ao centro dela, está Miriam “Midge” Maisel (Rachel Brosnahan), uma dona de casa que decide ingressar no ramo da comédia stand-up após se divorciar do marido. Quase uma antepassada das Gilmore, Sherman-Palladino ganha de vez a sua licença poética para constituir uma personagem extremamente desbocada e que foge dos costumes da época. 

O fascínio da narrativa já é de esperar, pela continuidade dos diálogos extremamente ritmados e com o sarcasmo e ironia balanceados na medida certa. Além de, é claro, o ambiente totalmente familiar, nos levando a rotina dos Weissman, uma família judaica da classe alta. Mas para não se banhar no mesmo mar que lhe rendeu o seu último e único sucesso até então, a roteirista decide traçar críticas mais profundas à estrutura patriarcal da época, e que tem seus significativos respingos até os dias atuais. Retratar uma das primeiras mulheres a ingressar no ramo da Comédia já é simbólico por si só, mas além das injustiças que Midge sofre em sua carreira apenas por ser mulher, há também a repulsa de seus pais diante de seu novo trabalho, os padrões estéticos a que ela estava aprisionada e a conduta materna que paira sobre a própria.

Mais uma vez, Sherman-Palladino consegue subverter por completo os papéis femininos ainda retratados no meio televisivo, mesmo que em tempos mais recentes. Isso tudo sem precisar mergulhar em dramas densos e que busquem escancarar o sofrimento que as mulheres estão condenadas – o qual não precisamos ir muito longe para encontrar no mundo real – apenas para conseguir chocar e, assim, de fato, gerar algum tipo de reflexão no público. Os méritos da produção são incontáveis, e foram o que levaram a produtora a fazer história no principal prêmio da Televisão americana, como a primeira mulher, e também primeira artista no geral, a levar o Emmy na categoria de Roteiro e Direção em série de comédia, em 2018. Um triunfo que apenas reflete sua tamanha importância no meio, ainda mais levando em consideração que seu seriado mais popular nunca havia dado as caras na premiação. 

A relevância de Amy Sherman-Palladino para a figura das mulheres na Televisão é tremenda, mas também cabe uma importante reflexão sobre quem são essas protagonistas que ela está retratando na tela, que, no caso, são sempre brancas. Já é nítido que a autora se reflete nas personagens que escreve, basta observar a semelhança com Midge, ambas de família judaica e com um gosto peculiar por chapéus extravagantes. No entanto, dos poucos personagens não-brancos que traz para suas narrativas, nenhum deles recebe uma devida profundidade em suas histórias pessoais. A exemplo temos Lane, que só surge na trama de Gilmore Girls para servir de apoio a amiga Rory, e ganha um desenrolar de sua história pessoal apenas quando é conveniente, mas que perde a mão por completo na reta final da série – justiça por Lane Kim!

O único personagem negro da série também tem a sua participação beirando a superficialidade e as suas tiradas icônicas, diferente de Sookie, que encontra-se no mesmo círculo social de Lorelai. Michel Gerard (Yanic Truesdale) foi, inclusive, alvo de questionamentos diante da representatividade LGBTQIA+, já que o programa nunca trouxe à tona personagens abertamente gays, o que não é um peso carregado apenas pela sua criadora, que queria que a cozinheira do hotel fosse lésbica mas teve a ideia negada pela The WB na época. Essa falta total de abordagem diante da questão queer se tornou piada mais tarde, no revival Gilmore Girls: Um Ano para Recordar, em que Taylor Doose reclama da falta de membros da comunidade para participarem da parada do orgulho do município: “Não há gays o suficiente em Stars Hollow!”. 

Vindo para sua produção mais recente, as questões raciais e também queer acabam sendo mais abordadas na figura de Shy Baldwin (LeRoy McClain) ao longo da terceira temporada. Agora, no quarto ano de The Marvelous Mrs. Maisel, a cota de personagens racializados fica nas costas de Mei (Stephanie Hsu), se é que vamos conseguir observar algo mais profundo que os negócios de sua misteriosa família – afinal, eles são sua família? Por outro lado, a representatividade LGBTQIA+ ainda apresenta uma certa relutância em ser de fato declarada em componentes da trama como, por exemplo, a rabugenta Susie (Alex Borstein). Em meio às inúmeras críticas diretas sobre a sexualidade da mesma, a principal fica no fato de que, se todos os personagens heterossexuais têm obrigatoriamente interesses amorosos, por que ela também não pode ter sequer uma menção em torno do assunto?

Críticas e elogios a parte, uma coisa é fato: o caminho iniciado por Amy Sherman-Palladino a mais de 20 anos atrás foi essencial para que, hoje, outras mulheres desbocadas pudessem vir para a superfície com maior facilidade, como é o caso da magnífica (e qualquer outro adjetivo que possa fazer jus a sua grandiosidade) Fleabag, de Phoebe Waller-Bridge. Não foi primordial só apenas na produção da Comédia, mas também pelo feito de poder encorajar uma legião de jovens mulheres a entenderem que, acima de qualquer artifício estético, o sarcasmo pode sim ser sua principal forma de defesa. 

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Humberto Lopes

No dia 05 de outubro de 2000, há 20 anos, ia ao ar no canal The WB o primeiro episódio da série norte-americana Gilmore Girls, uma comédia familiar carregada com dramas e referências da cultura pop que pipocavam nas telas em meio a diálogos rápidos e muitas xícaras de café. A série ambientada na cidade fictícia de Stars Hollow, em Connecticut, foi criada por Amy Sherman-Palladino e conta a história da mãe solteira Lorelai Gilmore (Lauren Graham) e sua filha Rory (Alexis Bledel). Na produção mãe e filha são extremamente amigas e possuem gostos muito parecidos, e talvez não a toa o canal SBT tenha se aproveitado disso para traduzir o nome da série para Tal Mãe, Tal Filha, forma que grande parte do público brasileiro teve contato com a trama.

Na primeira temporada vamos conhecendo as figuras da cidadezinha e poucas coisas acontecem. Descobrimos no comecinho que Lorelai foi uma jovem rebelde devido a sua origem conservadora na classe alta, e por isso ela tentou criar a sua filha o mais longe possível desse mundo. Rory, que nasceu quando a mãe tinha apenas 16 anos, é uma menina doce e estudiosa, praticamente a filha perfeita.

Mas como nem tudo são flores, apesar da série tentar mostrar que mesmo a imperfeição pode ser tratada com leveza e humor, diversos dilemas surgem na vida das duas. Lorelai protagoniza o primeiro deles ao pedir um empréstimo para os pais com o objetivo de pagar os estudos da filha, que sonhava em estudar em Harvard. Parece um pedido fácil, mas não para Lorelai, que fugiu de casa na adolescência e foi para Stars Hollow, lugar onde ela criou Rory e emancipou-se dos pais, Richard (Edward Herrmann) e Emily Gilmore (Kelly Bishop).

O empréstimo para que Rory estude no liceu privado de Chilton é cedido, mas existe uma condição: as duas teriam que jantar toda sexta-feira na casa dos Gilmore. Aí se inicia uma tradição que uniria Lorelai aos pais novamente. Entretanto, não significa uma melhora na relação entre eles, já que os embates entre Emily e Lorelai nunca cessam, e apesar de por vezes serem engraçados, são inexplicáveis. Uma birra que nunca se desenvolve, nem no encerramento da série.

De volta a pequena Stars Hollow, logo na primeira cena conhecemos Luke Danes (Scott Patterson), dono da lanchonete Luke’s, onde mãe e filha passam a maior parte do tempo bebendo café e falando extremamente rápido. Uma curiosidade é que boa parte de Gilmore Girls se passa apenas nesse cenário, inclusive a primeira cena da série acontece lá, no momento em que percebemos que Lorelai e Luke são bem mais que amigos, e isso se desenvolve ao longo de toda da história, mesmo que demore muito.

Falando em relacionamento, na primeira temporada é apresentado ao público Dean (Jared Padalecki, o Sam de Sobrenatural) com quem Rory namora por três longas temporadas. Essa relação foi bem além das telinhas, Alexis e Jared mantiveram um romance curto durante as gravações que só foi revelado em 2016, já que antes não passava de especulações.

Dean foi o primeiro beijo e ‘eu te amo’ dela, e com o decorrer da trama foi com ele que a protagonista perdeu a virgindade. É certo que boa parte do público, enquanto tudo isso acontecia, gritava um grande “Rory nããããooo”. E com toda a certeza ficaram muito felizes quando o novo namorado de Rory, e de Alexis, o bad boy Jess Mariano (Milo Ventimiglia, o Jack de This Is Us), chega na cidade.

Ele é sobrinho do Luke e rouba o coração da garota por um certo tempo. Enquanto Dean era exacerbadamente forçado e de forma enjoativa doce demais, Jess era marrento e impulsivo. Aliás a impulsividade marca esse relacionamento, que acabou bruscamente. Ele só vira as costas e vai embora.

Enquanto Rory vive dramas com namorados que odiamos e amamos, nas três temporadas iniciais Lorelai se envolve com o professor da filha, Max Medina (Scott Cohen), e passa por algumas recaídas com Christopher Hayden (David Sutcliffe), o pai da Rory. Mas, nada da relação entre ela e o Luke sair do imaginário, por enquanto.

Ainda ali na cidadezinha temos mais figuras incríveis, como Sookie St. James, melhor amiga de Lorelai e cozinheira no Dragonfly Inn, onde a protagonista é gerente. A maravilhosa Melissa McCarthy, conhecida por comédias como Missão Madrinha de Casamento, interpreta a personagem, que é uma das favoritas de Gilmore Girls.

Michel Gerard, interpretado por Yanic Truesdale, também faz parte do núcleo da pousada, e prova com seu humor ácido que ele é a combinação perfeita ao lado da personalidade extremamente doce  e atrapalhada de Sookie. Aliás, é interessante destacar que um dos talentos da Amy Sherman-Palladino é colocar em cenas personagens que se completam e não deixam a história ficar cansativa.

Recorrente ao lado de Rory temos Lane Kim (Keiko Agena), a melhor amiga de Rory desde o Stars Hollow High. Ela é apaixonada por música e é baterista, mas isso ela esconde da mãe, uma coreana conservadora. Lane é a personagem mais injustiçada de toda a série. Ver a talentosa adolescente virar mãe tão cedo foi um furo horrível no roteiro. Sinceramente, todos nós esperávamos que ela tivesse a mesma oportunidade que Rory teve, e quebrasse os limites da pequena cidade com sua banda. A sétima temporada, que não teve a mão de Amy Sherman-Palladino, errou muito nisso, o que faz os fãs pensarem que talvez esse não fosse o destino da personagem.

Ainda no quesito amizades, Paris Geller (Liza Weil, a Bonnie de How to Get Away with Murder) é a amiga que Rory fez em Chilton e segue com ela até Yale, onde as duas viram roommates. No começo, elas não se gostavam, mas a sua relação muda bastante ao longo da série. Aliás, ela é uma das personagens mais bem construídas de Gilmore Girls. O desenvolvimento de Paris é fantástico. A personagem é extremamente competitiva e estressada, coisas que não mudam com o tempo, mas vemos o grande amadurecimento que ela teve até a sua vida adulta. Mesmo que parecesse que o mundo fosse acabar quando ela não entrou em Harvard, Paris seguiu obstinada e com a personalidade forte que a acompanhou por toda a produção, e que a permitiu conquistar seus sonhos.

Entre as outras figuras que andam por Stars Hollow, temos a Miss Patty, que é o equivalente a vizinha fofa que te para na rua para fofocar sobre tudo o que acontece, e Taylor Doose, uma figura bem controversa e muito engraçada. Na trama ele é a pessoa que mais ama a cidade e faz ela acontecer, custe o que custar.

Por último, Kirk Gleason (Sean Gunn). Ele é o excêntrico faz-tudo da cidade, o Pereirão de Stars Hollow, que muda de trabalho mais do que as protagonistas tomam café. Ele consegue salvar todas as sete temporadas e merecia com certeza mais tempo em cena. É inegável que a criadora acertou muito nesse personagem, que mesmo sendo secundário possui as melhores falas do programa.

Todos esses personagens fazem da pequena Stars Hollow um paraíso de conto de fadas. Pode ser o clima da região, os cafés entre mãe e filha, os diálogos carregados de referências, tudo na série consegue gerar uma sensação de nostalgia. Entre esses efeitos confortáveis também temos a trilha sonora composta por Sam Phillips, responsável por todos os coros de “lálálás” que escutamos nos episódios.

Aliás, quem já assistiu Gilmore Girls e escuta “If you’re out on the road / Feeling lonely, and so cold” sabe que estamos falando de Where You Lead, música tema cantada por Carole King com a sua filha Louise Goffin. A canção é uma regravação feita com base na versão lançada em 1971 por King no disco Tapestry. Exclusivamente mãe e filha fizeram uma adaptação dela para a série, mudando o sentido da letra que antes falava do amor entre um casal para uma relação maternal.

Até quando Rory vai para Yale, uma reviravolta para ela e Paris que tinham como o maior objetivo da vida Harvard, sentimos falta da cidadezinha. Nas três primeiras temporadas o núcleo fechado apenas naquelas ruas é capaz de proporcionar uma sensação de conforto indescritível, que vai se quebrando conforme as protagonistas vão evoluindo, mas que retorna com força na sétima temporada, que apesar disso é a pior de todas.

Existe uma divisão clara entre o antes e depois de Yale, assim como a mudança na relação entre mãe e filha que acontece com a chegada de Logan Huntzberger (Matt Czuchry). Talvez o melhor namorado de Rory, que veio no momento mais conturbado da vida da garota, e entretanto foi o relacionamento mais normal que ela teve. O final do casal na sétima temporada foi um turbilhão de confusões na cabeça de todos os fãs, quando eles terminam parecia tudo bem e do nada um fim sem muita explicação, faltando criatividade para explorar o tema nos momentos finais da série.

Gilmore Girls ilustra bem o momento de muitas crianças e jovens que são hiperestimados e quando chegam na universidade dão de cara com o mundo real. Até então Rory era o floquinho de neve especial da sua cidade, mas na vida adulta ela passa a ser a pessoa que trancou o curso após ouvir do sogro que era uma péssima jornalista.

E o desenvolvimento de Rory não parou ali. Apesar de ser inteligente, ela era extremamente mimada, e isso não muda nem no especial Gilmore Girls: Um Ano para Recordar. Oportunidade que a criadora Amy Sherman-Palladino teve para finalizar o ciclo da série, que poderia ter acabado na sétima temporada, porém por questões contratuais ela foi substituída por David S. Rosenthal, o que gerou um final péssimo para a trama.

Dividido em estações, o especial da Netflix se passa em um momento extraordinário, quando Rory tem 32 anos, exatamente a idade que Lorelai tinha quando a série começa. Podemos matar as saudades de Stars Hollow, e ver de perto como os personagens evoluíram, ou nem tanto.

Diferente do amadurecimento de Paris, já citado anteriormente, Rory que sempre foi considerada única em Stars Hollow se vê desempregada, mas não por falta de oportunidades. Nesse período, a protagonista cuida dos filhos da amiga, que agora coordena uma clínica de fertilização. Apesar disso, ela ainda se encontra imersa em dilemas de auto estima.

Entre os quatro episódios de 90 minutos vemos exatamente como Rory não mudou, ela que poderia ter um futuro brilhante está em um período complicado por se sentir especial demais para o mundo, enquanto Paris permanece persistente e com os pés no chão, algo que falta na vida da protagonista. Os dramas são os mesmos, e as famosas quatro últimas palavras que esperamos tanto tempo ouvir decepcionaram. Era só isso? Acabou? Não há mais nada para ser dito Rory?

Terminar com “Mãe.” “Sim.” “Estou grávida.” foi a ideia que a criadora teve desde o início, antes mesmo do piloto ser gravado. De certa forma as quatro palavras chegaram no momento certo, nove anos depois do final da sétima temporada, quando esperávamos nos deparar com uma Rory mais madura. Mesmo não sendo o que acontece, sabemos que não teria graça ter sido na sétima temporada, essa sendo a mágica do especial.

Um detalhe que não pode ficar de fora é o roteiro. Alexis e Lauren tiveram que fazer aulas para pegar o ritmo acelerado das personagens e soltar todas as referências da cultura popular que eram possíveis. Cada cena é um bingo de referências, e o texto geralmente tinha o dobro de páginas comparado a qualquer outra série com episódios de 40 minutos, levando em média oito dias para ficar pronto. Talvez a demora fosse porque os atores deveriam seguir à risca sem improvisar nenhuma fala.

Falando em bastidores, Lorelai e Rory sempre eram vistas tomando muito café em xícaras e copos gigantes, contudo, curiosamente a atriz Alexis Bledel odiava a bebida e a produção colocava refrigerante para ela. Já Lauren Graham revelou em entrevista ao The Late Show with Stephen Colbert que sempre havia café no seu copo.

Falando em Amy Sherman-Palladino, ela conquistou o público com outra série recentemente. A comédia The Marvelous Mrs. Maisel (A Maravilhosa Sra. Maisel) que estreou em 2017 no streaming Prime Vídeo tem conquistado a crítica e milhões de telespectadores pelo mundo, ganhando diversos Emmys. A série prova mais uma vez que a roteirista domina a arte do entretenimento.

Por fim, Gilmore Girls não tenta ser fiel a realidade, mas sim nos tirar dela. É a série perfeita para desfocar do mundo real e seus problemas e entrar nos dilemas bobos de mãe e filha, e isso talvez seja a isca da série que continua pegando milhares de fãs pelo mundo, mesmo 20 anos depois de ter sido lançada.

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