Livia Queiroz 

Você é do tipo de pessoa que vive juventude de forma leve e que preza pelo maior número de experiências possíveis, de certo modo, inconsequente, ou do tipo que se vê preocupada com o presente e o futuro, parecendo muito madura para sua própria idade? Não se preocupe, ambas situações são normais na vida de um adolescente. É sobre essa fase memorável que Sabrina Carpenter canta em seu debut. Eyes Wide Open te leva em uma jornada pela adolescência em sua essência: erros, acertos, paixões, amizades e inseguranças. 

Lançado em Abril de 2015, o álbum de estreia da diva pop do momento é avassalador para qualquer jovem que passou por pelo menos uma das situações musicalizadas. Iniciando com um single que intitula a obra, Eyes Wide Open é uma narrativa sobre o autoconhecimento, navegando sobre o crescimento dentro da juventude, o que isso significa dentro de sua realidade e o questionamento sobre como se manter firme para seguir em frente, enfrentando os desafios da vida, mesmo sabendo que tudo é passageiro. Apesar da maturidade, sua construção musical não transparece esse conceito, apresentando uma instrumentalidade semelhante às conhecidas por aparecerem em filmes e seriados da Disney (canal em que ela fazia suas participações como atriz), com palmas coletivas e sonoras de carrilhão. Nesse sentido, interpreta-se uma dualidade de sentidos; mesmo que amadurecida, a cantora segue tendo 16 anos com sua ingenuidade natural. 

Em conexão com essa face inocente e feminina, Sabrina Carpenter apresenta Can’t Blame A Girl For Trying – a canção perfeita para uma estrela da Disney Channel –, que contrapõe a independência do primeiro single, com a ânsia por amores adolescentes e uma narrativa sobre erros em relacionamentos pela impulsividade e paixões momentâneas. Diferentemente da primeira música do álbum, esta se limita a poucos instrumentos, com um ukulele e um violão em harmonia, para criar uma atmosfera jovial e divertida e mostrar uma versão mais ‘brincalhona’ da cantora. Tal música combinou muito mais com seu estilo vocal do que Two Young Hearts e Eyes Wide Open, que são desafios vocálicos para uma jovem – ainda em fase de crescimento – devido à oscilação rápidas no tom de voz e a compatibilidade das notas com o timbre contralto. 

Em contraste, o combo perfeito para a ‘Short n’ Sweet princess’ foram White Flag e Seamless. Respectivamente escritas por Jason Ingram e Chelsea Lena (junto de Sabrina), as canções abordam temas diferentes mas com ritmos semelhantes. Em uma musicalidade dançante e o retorno do carrilhão, White Flag trata – assim como a primeira música do álbum – sobre resiliência, solidão, a batalha perante os obstáculos no caminho dos objetivos e a aceitação dos erros. Apesar da presença de temáticas amorosas e reflexões interiores, algumas faixas trazem a leveza da amizade verdadeira, assim como Seamless, exaltando a conexão profunda entre duas pessoas, possibilitando uma compreensão íntima uma com a outra mesmo sem verbalizar. 

Outrossim, muitos compositores formaram a equipe de produção do disco, incluindo algumas figuras famosas como Matthew Tishler – compositor de várias canções da Disney – e a cantora e compositora Meghan Trainor. A estrela de Hollywood escreveu tanto o single Can’t Blame A Girl For Trying quanto Darling I’m Mess, da qual participou como backing vocal. Dentro desse fator, é possível observar a mudança participativa de Sabrina Carpenter dentro de suas obras, pois em uma comparação deste álbum com seus trabalhos mais recentes como emails i can’t send (2022) e Short n’ Sweet (2024), por exemplo, ela participa de todas as composições.  

Portanto, Eyes Wide Open é um álbum de estreia da cantora norte-americana feito para adolescentes que discute, em sua essência, assuntos profundos mas tratando-os com leveza. Entretanto, apesar de, na época, ser conhecida por suas atuações na emissora infantil, sua carreira como cantora só foi, de fato, revelada com o lançamento do single Thumbs (2017). Nesse sentido, mesmo sem ter sido reconhecida em seus primeiros anos de carreira musical, ela insistiu na área e, uma coisa é certa, you can’t blame a girl for trying, afinal, 10 anos depois, Sabrina Carpenter virou uma das maiores divas pop da atual geração.  

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Júlia Paes de Arruda

Quem vê Charlie Puth agora, dono de hits como Attention e Girlfriend, mal sabe que o álbum Nine Track Mind, lançado em 2016, é um produto de sua autoria. Ele mesmo afirmou que esse disco era sua tentativa de se encontrar e se descobrir como artista. Porém, isso não significa que não possamos apreciar sua genialidade e seu imensurável talento na música. A verdade é que, 5 anos depois, o álbum só reafirma a preciosidade de cantor, compositor e produtor que Puth é. 

A viagem de autodescoberta de Charlie acaba virando a do público também. O mergulho em ritmos, notas e instrumentos conduz uma narrativa nem um pouco linear, isto é, você pode apreciar personalidades diferentes de uma pessoa que tenta se estabilizar na montanha-russa que é a carreira musical. O resultado é um compilado de diversas musicalidades, uma experiência sensorial realmente emocionante e intimista.

Mesmo tendo o pop como seu gênero predominante, Charlie nunca deixa sua formação em jazz e música erudita passar despercebida. Sons de teclado e piano são as bases para a grande maioria de suas produções, em exemplo das duas primeiras faixas, One Call Away e Dangerously. Na segunda, mais especificamente, as notas clássicas evocam a percussão e o timbre mais alto, tornando-a mais rítmica, similar a Grenade de Bruno Mars. Essa sofisticação instrumental enriquece o trabalho do artista, ainda mais se tratando de Puth, que a cada dia surpreende seus fãs com novas composições de home-office.  

O maior sucesso de Nine Track Mind é a composição autoral que traz uma vibe mais dançante, apesar da letra melancólica. Tocada ao vivo, essa sensação de sofrimento pelo término do relacionamento é ainda mais marcante em We Don’t Talk Anymore, que conta com a participação da maravilhosa Selena Gomez. O sentimento que ambos os artistas colocam na voz é surpreendente, como se encarnassem o eu lírico da música. Isso poderia ter sido um sinal já que os dois, literal e ironicamente, não se falam mais. 

Pessoalmente, a obra prima do disco é Marvin Gaye, cantada juntamente com Meghan Trainor. A maleabilidade dos dedos de Charlie sob o piano, acompanhado de uma percussão mais agitada, demarca o pop que lhe é mais confortável. A sensualidade da música é mais evidente quando se apoia no clipe, porém não tira o mérito de uma harmonia envolvente e provocante. O cenário do vídeo poderia ser facilmente o Rydell High School de Grease, ainda mais pelo cabelo a lá brilhantina que Puth adota. Fora isso, é inevitável estalar os dedos e mexer o corpo de um lado para outro na parte mais calma da canção, especialmente na estrofe anterior ao refrão. 

Entretanto, a composição que lhe proporcionou mais reconhecimento é totalmente oposta à Marvin Gaye, tanto em temática quanto em melodia. Obviamente, é acompanhada de um piano, mais uma prova de que o cantor não abandona suas raízes clássicas. O sentimentalismo e a emoção são as palavras que a resumem, ainda mais por estarem associadas a uma perda irreparável. São nessas circunstâncias que See You Again, em parceria com Wiz Khalifa, mereceu seu espaço no sétimo filme da franquia Velozes e Furiosos. 

Quando se diz que Nine Track Mind é uma experimentação, não é mentira. A imersão foi tão intensa que até numa batida mais folk o cantor se arriscou. O fruto disso é My Gospel, que poderia facilmente ter saído da mente de Ed Sheeran (quem sabe uma inspiração para Nancy Mulligan, do álbum Divide?). Em contrapartida, Up All Night remete aos toques de piano mais voltados para o country de Tim McGraw, especialmente na música I Got Friends That Do. A “salada musical” que acabou se tornando não é ruim, mas quando comparado ao álbum Voicenotes (2018), dá pra perceber que Charlie estava às cegas tentando encontrar seu começo de algo novo. 

Mesmo que o artista de 2016 e o atual ‘não se falem mais’, Nine Track Mind ainda é o berço da sua maestria em expressar-se através de notas musicais. A partir daí, o garoto prodígio decolou e experimentou as delícias e os desprazeres da fama. Ainda sim, Charlie Puth mantém o sentimento que carrega consigo, tornando as canções quase íntimas, como se fossem relatos do seu diário pessoal. O resultado disso são trabalhos impecáveis e provas do fascinante potencial de músico que ele tem. 

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