O ano é 1969. Seria mais um verão qualquer, não fosse as mais de 300 mil pessoas reunidas em seis finais de semana consecutivos nos Estados Unidos, envoltas por música, dança e fortes discursos indignados que sucederam o assassinato de Martin Luther King Jr. (após uma sequência de homícidios políticos com motivações racistas, de Malcolm X à posterior morte de Bobby Kennedy – e tantos outros). Mas ao contrário do que se possa imaginar, não se trata do famigerado festival de Woodstock, pois esse, apesar de dominar a cultura popular, aconteceu em somente quatro dias (15 à 18 de agosto de 1969). A 160 km dali, no antigo bairro periférico do Harlem, estava acontecendo uma revolução não televisionada. Indicado ao Oscar 2022 na categoria de Melhor Documentário, Summer of Soul (…ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada) traz à tona os registros do Festival Cultural do Harlem, um marco histórico na Música que se seguiu esquecido; até agora.

As filmagens – inéditas por mais de 50 anos – foram recuperadas pelo músico e diretor estreante Ahmir “Questlove” Thompson, e revelam um importante momento cultural estadunidense, guiado por nomes como B.B. King, Mahalia Jackson e Nina Simone. As ebulições sociais e sócio-políticas que se infiltraram na sociedade à época são jogadas na tela em cada discurso incisivo que os artistas trazem – seja através dos registros do Harlem Cultural Festival, seja pelas falas “contemporâneas” que ex-participantes relatam. Havia algo importante na existência de um evento do tipo naquele momento da História, e todos ali pareciam ter consciência disso; talvez por essa razão Summer of Soul permaneça contundente e avassalador: é um registro esquecido de uma revolta segmentada através da arte.

O documentário, em si, não inventa muita firula. Trata-se de uma sobreposição de imagens de época em contraponto a entrevistas recentes. Na abertura – uma sequência genial –, vemos Stevie Wonder em um solo magistral de bateria. Esse trecho logo no começo não parece ter sido escolhido a mero acaso, pois Questlove é também baterista, e lidera a banda The Roots, que integra o programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

A montagem primorosa, a cargo de Joshua L. Pearson, também merece destaque, dado que cria lentamente em seus 118 minutos de duração as tensões sociais as quais o festival estava inserido. A junção de conteúdo e técnica impecável de edição rendeu ao filme duas indicações ao BAFTA, como Melhor Montagem e Melhor Documentário – categoria em que venceu –, e uma série de vitórias nos principais festivais de Cinema, incluindo o de Sundance e o Independent Spirit Awards. O longa também concorre no Grammy 2022 na categoria Melhor Filme Musical.

Summer of Soul ganha ainda mais fôlego ao se desenvolver entre os bastidores do Festival Cultural do Harlem. Diferente do que costuma ocorrer em filmes do gênero, o foco não está somente nos shows e na reação do público, mas também em seus entremeios e ligações externas, nos políticos envolvidos, na relação conturbada com a polícia (com medo de reações policiais violentas, os organizadores do evento contrataram os Panteras Negras para fazerem a segurança do festival) e todo o contexto repressivo que foi permitido esquecer em meio aos solos catatônicos das guitarras amplificadas, dos pianos melódicos e dos tambores que rugiam raivosamente.

Em 1969, o “Homem Estadunidense” também foi à Lua, mas ele era branco, e não pretendia considerar a população negra em sua viagem interestelar. Uma das cenas mais marcantes do longa é durante a fala de Roger Parris, na qual ele diz que a comunidade do Harlem não estava interessada em ir à Lua, “estava preocupada na realidade”, e o real era cruel o suficiente para se negar o direito a sair da Terra. Como se não bastasse as complicações de todos os tipos que vinham externamente – principalmente por forças políticas –, outro inimigo dominou o bairro: a heroína. 

O final dos anos 1960, especificamente, foi um período duro, no qual a epidemia da droga ceifou a vida de vários jovens, cujos possíveis motivos do vício estavam ligados justamente à realidade abissal que a população negra havia sido jogada em decorrência do racismo, como sugere um entrevistado em uma das cenas. Foi também um momento chave na Guerra do Vietnã, onde o governo estadunidense enviou jovens negros ao front em números muito maiores do que jovens brancos, e muitos daqueles que se negaram a ir foram caçados e mortos pela polícia. Por esses motivos, como o próprio documentário deixa no ar, Tony Lawrence idealizou o Harlem Cultural Festival para evitar que a cidade queimasse em meio às revoltas e protestos – totalmente legítimos.

O subtítulo de Summer of Soul remete a canção Revolution Will Not Be Televised, do músico e poeta Gil Scott-Heron – considerado uma das fontes de inspiração para o surgimento do rap –, sustentado como um dos hinos de ativistas negros no final dos anos 1960. Ao longo do documentário, os entrevistados explicam como a palavra “Black” mudou de um termo pejorativo para um lugar de autodeterminação e orgulho, valores que foram ainda mais impulsionados – e incentivados – no festival. Algo que Questlove explorou muito bem foi o desenrolar de um novo mundo para a população negra que começava a ser consolidado, e os discursos dos artistas no evento giravam em torno de um mesmo tema: tenha orgulho de ser quem você é. 

Próximo ao fim, Nina Simone surge cantando “somos negros, somos lindos”, reafirmando a essência do festival e sua importância histórica. Pela primeira vez, após um período intenso de crimes hediondos contra a comunidade, havia um evento que celebrava, enfim, a existência dessa mesma comunidade. Aquele era um período de mudanças sociais profundas, e embora fossem julgadas como inatingíveis e utópicas por uma parcela da população, sonhar ainda era possível.

O post Summer of Soul… ou, Quando o Sonho se Tornou Possível apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Giovana Guarizo

“A injustiça em qualquer lugar é uma ameaça à justiça em todo lugar”. É com as palavras poderosas de Martin Luther King Jr. que Justin Bieber dá início ao seu álbum mais recente. Um disco que transmite paz, mas também desabafa sobre tudo o que está entalado na garganta do canadense. O álbum é exatamente aquilo que você precisa ouvir em um banho quente, com meia luz e depois de um dia difícil. Ele fala de amor, fé, ansiedade e inseguranças reconfortantes, as quais você consegue se identificar. Justice é um respiro em meio a momentos caóticos. 

Já de início, é preciso destacar que o CD é um dos melhores feitos de Justin, porém, não é coeso. O nome Justice e os fragmentos do discurso do ativista Martin Luther King Jr. deixam o ouvinte com expectativas distorcidas do que ele realmente irá ouvir. As falas de Luther King são potentes e democráticas e não se encaixam no conteúdo do canadense: sua vida pessoal. Mas, por incrível que pareça, isso não diminuiu a qualidade do disco, que recebeu nada mais, nada menos, do que 8 indicações ao Grammy Awards de 2022, incluindo a tríplice de maior expressão: Álbum do Ano, Gravação do Ano e Canção do Ano.

Geralmente, é difícil se identificar logo de cara com as primeiras canções de um álbum, aquelas que não são singles e nem foram pensadas para serem tão amadas assim. Mas 2 Much, Deserve You e As I Am conseguem fazer isso com maestria. As três faixas são muito serenas e relaxantes, com destaque para a terceira, que é uma das mais aclamadas pelos fãs e público em geral. As I Am é um feat bem pensado com o cantor Khalid, em que ambos entregam muito vocal. E particularmente falando, não tem como errar com Khalid.

É impossível não comentar o quanto o loirinho se supera nas performances. A era Justice proporcionou aos fãs muita divulgação ao vivo, entre elas, uma live de 5 músicas, em um hotel de Paris, incluindo o single badalado Hold On. E já que falamos de single, o álbum de 16 faixas foi bem aproveitado por Bieber, rendendo músicas que ficaram no topo das paradas e dos streamings. Dos maiores, podemos citar Peaches, Anyone e o desabafo doloroso Lonely. Na parceria com benny blanco, Justin explica como foi difícil e solitário crescer com o mundo o julgando por atitudes infantis: “Talvez, quando eu for mais velho, tudo se acalme/Mas isso está me matando agora”, desabafa.

O foco principal do álbum é amor e fé, dois tópicos extremamente importantes na vida de Justin. O cantor passou por momentos muito conturbados nos últimos anos, e assim como Kanye West, decidiu dedicar seu trabalho a Jesus. Bieber assumiu, em uma entrevista, que era viciado em sexo e drogas. Chegou, até mesmo, a chocar os fãs quando disse que houve uma época em que seus seguranças precisavam checar seu pulso todas as noites, para se certificar de que ele não havia sofrido uma overdose. O caminho do canadense foi muito difícil até aqui, porém, é visível que ele está em sua melhor fase, trabalhando com o que acredita e o que lhe faz bem.

E foi nesse caminho que ele acabou reencontrando Hailey Baldwin (agora Hailey Bieber), a maior inspiração para as músicas do Justice. Os dois foram amigos por muitos anos e tiveram um romance em 2016, mas, por questões pessoais e da vida conturbada do artista, acabaram se distanciando. Em 2018, os dois se reencontraram e não demorou muito para que Justin pedisse Hailey em casamento. O mundo todo entrou em colapso, pois meses antes, Bieber foi visto com Selena Gomez, a qual todos acreditavam ser o amor de sua vida. Entretanto, os dois nunca tiveram culpa pelas expectativas dos fãs. 

Isso fica claro em Lifetime, faixa que faz parte da versão Deluxe. A música é a mais romântica entre todas e dá até vontade de viver um amor. Nela, Justin declara: “Tudo o que aprendi foi que não era a minha vez/Não era a hora certa/Algumas pessoas entram na sua vida por uma razão/Outras vem na sua vida por uma época/Mas, amor, você é para a vida inteira”, declara. Lifetime veio para não restar mais dúvidas de que Hailey é a certeza que ele tanto buscava.

Segundo Justin, foi assim que ele conseguiu se conectar mais com sua fé e se livrar de seus tormentos. Hailey o ajudou muito no processo de sobriedade, além de ser o maior suporte do cantor quando ele foi diagnosticado com a doença de Lyme, em 2020. Todas essas etapas o motivaram a ser uma pessoa melhor e a buscar ajuda no amor e em Deus. É o que ele clama em Holy, mais um single ovacionado. A parceria com Chance The Rapper faz jus perfeitamente à sua fé, com o instrumental inicial, que alude um coral de igreja, porém, o feat não deixa de lado o eterno R&B de Justin. É o combo perfeito de sua nova fase.

E não pense que vai parar por aí, porque a era Justice ainda não acabou e você ainda vai ter que ouvir muito Peaches em seus stories do Instagram. Sem contar que Stay não quer descer das paradas e segue batendo recordes nas mais diversas plataformas. A música já vendeu mais de 4,5 milhões de cópias nos Estados Unidos e ultrapassou Mood, de 24kGoldn e Iann Dior, tornando-se a canção mais transmitida da década. É impressionante como o loirinho consegue emplacar qualquer música, em qualquer ano.

Acredito que, quando você faz um trabalho autêntico e de coração aberto, você, de alguma maneira, é recompensado por isso. Justin nunca teve 8 indicações ao Grammy Awards, nem mesmo com o álbum Purpose, julgado por muitos como o melhor dele. Purpose é um álbum gigantesco, mas até o hit Love Yourself, com Ed Sheeran, foi para casa de mãos abanando em 2017. E nem se fala de Changes, o maior fiasco de Justin, mas que acabou rendendo indicações hilárias aka Yummy como Melhor Performance Pop Solo. 

Além da estatueta dourada por Where Are U Now, o canadense também venceu em 2021, com 10,000 Hours, na categoria Melhor Performance de Dupla/Grupo Country, pelo feat com Dan + Shay. Dentre o que ele apresentou na última era, 10,000 Hours foi, com certeza, uma das melhores produções. A música e o clipe são extremamente fofos e, pra variar um pouco, ele exalta a amada Hailey Bieber. A voz do canadense veste como uma luva no country, ritmo, até então, nunca explorado. Esse gramofone realmente o pertencia.

E nesse ano, Bieber vai com tudo para disputar as 8 categorias em que foi indicado. Peaches tem chance de levar Canção do Ano e Melhor Clipe e Anyone é uma das fortes candidatas a Melhor Performance Pop Solo. Além das já ditas, o cantor ainda foi indicado em Melhor Performance de Dupla/Grupo Pop, Melhor Álbum Pop Vocal e Melhor Performance de R&B. O que resta é saber se Billie Eilish não vai embora com todos eles, mais uma vez. Há dois anos, a declarada fã de Justin Bieber, não sabe o que é ir embora para casa com menos de 3 Grammy em mãos. Mas, as indicações de Bieber foram mais do que merecidas. Resta saber se a Academia vai, de fato, recompensá-lo.

View this post on Instagram

A post shared by BILLIE EILISH (@billieeilish)

Entre a falta de coesão de suas falidas referências a Luther King e momentos conturbados de sua vida pessoal, Justin conseguiu espantar seus fantasmas e entregar um ótimo trabalho. Ele tirou a visão que Changes o impôs e mostrou que sabe fazer muito melhor. Justice é um trabalho diferenciado e que vai além de hits. É um desabafo pessoal de alguém que sofreu muito internamente para estar em pé fazendo música. Bieber expõe Deus, seu relacionamento e suas inseguranças, de uma forma genuína. Em Justice, ele está completamente limpo.

O post Justin Bieber lava a alma em Justice apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.