Vitor Evangelista

Não há nada que um homem goste mais do que agradar e impressionar outro homem. Seja numa relação romântica ou apenas na amizade, a Arte explorou, desde o Batalhão Sagrado de Tebas até os garotos bobos de amor de Heartstopper, que eles compartilham esse fascínio, um senso de deslumbramento que os coloca no centro do universo. Quando foi lançado em 1986, o romance entre Maverick e Charlie em Top Gun: Ases Indomáveis era, à primeira vista, o único ponto de tensão no filme. Mas o produto final mostrou um subtexto extra.

Acontece que, na escola para os pilotos mais velozes do planeta, o protagonista sorridente e teimoso de Tom Cruise se choca com alguém que faz seu coração bater mais forte que os cachos dourados de uma Kelly McGillis na flor da idade. Iceman (Val Kilmer) representa um rival imbatível, entretanto, a camada abaixo da superfície revela uma tensão (e um tesão) incubado entre os militares. Quando jogam vôlei na praia, ou mesmo quando desfilam só de cuequinha branca pelos vestiários do quartel, Kilmer e Cruise não desgrudam os olhos um do outro.

Esse fator, provavelmente surpreendente até mesmo para o diretor Tony Scott, rendeu à Top Gun o título de filme gay. O filme mais não intencionalmente gay dos anos oitenta. Ou será que havia intenção? Afinal, a quem pertence O Babadook? A Arte, como meio de expressão e mensagem, serve propósito àqueles que a consomem, quer o significado seja idealizado por quem o criou, quer o contrário.

No caso de Top Gun, a questão do homoerotismo era tão presente no núcleo narrativo da obra que, para reafirmar a heterossexualidade de seu protagonista, o ideal americano de macho familiar, sadio e pronto para defender o país que ama, o filme rompe sua virgindade ao som da canção que imortalizou o amor sacana da década. Posteriormente vencedora do Oscar, Take My Breath Away ilustra com maestria o papel social do homem naquele ambiente: ele luta arduamente para ser recompensado pelo beijo caloroso de sua amada, à meia luz, banhados pelo azul e desnudos em uma cama de lençóis brancos. 

Por definição, o homoerotismo se caracteriza pela relação erótica, sem ser necessariamente sexual e genital, entre pessoas do mesmo gênero, ou mesmo satisfação encontrada por meio de um objeto do mesmo gênero. No papel, a relação de Iceman e Maverick não passa de uma rivalidade banal, uma competição de egos e uma medição de testosterona. Na prática, a química dos intérpretes, aliada à direção calculada de Scott, sempre equiparando o desejo de posse ao de conquista, o público pôde muito bem enxergar um grau além do aparente retrato do mundano.

Oito anos se passaram até que Tom Cruise se metesse em outro projeto homoerótico. Dessa vez na pele de Lestat, o ator vivia um vampiro imortal que, na solidão da noite, busca a companhia de Louis (Brad Pitt), a quem trata com carinho e o gracejo de alguém apaixonado pela ideia de dividir o infinito com outro alguém. Em Entrevista com o Vampiro (1994), o diretor Neil Jordan adapta o clássico de Anne Rice abusando do erótico e do libidinoso. Expressando o desejo das criaturas da noite por meio de um texto polido ao ponto de soar como poesia de alta qualidade, Louis e Lestat são carne e unha. 

Isso até que Claudia (Kirsten Dunst) entra na equação. A criança, amaldiçoada pelo vírus sanguinário em um momento de fraqueza dos protagonistas, se torna uma filha do casal, e se a relação a dois já passava por percalços, a três a situação azeda. Entre incêndios, jacarés famintos e o encontro com outro vampirão sexy (Antonio Banderas), o personagem de Brad Pitt é feito de gato e sapato pela luxúria. 

Cruise, mais velho que o companheiro de trabalho, assume a figura do mentor/amante maduro, que abre o horizonte para o jovem, oferecendo-o a possibilidade de se deliciar com os sucos da vida. E se Top Gun tinha vergonha de expor o lado travesso da relação de seus brucutus, Entrevista com o Vampiro não se acanha ao lamber os lábios frente a devassa e apetitosa possibilidade de consumação. Ninguém precisa ouvir trocas de afetos melosos entre os vampiros, já que o subtexto, nascido da necessidade de explorar o amor homossexual e o desejo de poder entre monstros carnívoros, atravessa a sutileza e não passa despercebido. 

Entre 1994 e 2022, o mundo mudou um bocado, e o homoerotismo passou de figurante para elemento principal das narrativas. E no contexto em que a Netflix domina gráficos de audiência e toma as rédeas das tendências, não tem produção que melhor exemplifique o assunto do que Elite. Nascida como uma parente distante de Rebelde e uma prima rebelde de Riverdale, a criação de Darío Madrona e Carlos Montero há muito abandonou a coesão e o cuidado para encher a tela com homens seminus se admirando nos chuveiros de Las Encinas. 

Os assassinatos continuam no roteiro nada amarrado do seriado, que finalizou uma quinta temporada cada vez mais abraçando o dadaísmo na TV. Sem preocupação com arcos, ganchos, desenvolvimento de personagens coadjuvantes e um clímax digno da maratona de oito horas, Elite fez seu 2022 ao redor da tensão entre Patrick (Manu Ríos) e Iván (o brasileiro André Lamoglia), um casal improvável que atravessa tempestades e furacões até que se aceitem como o destino os prostrou. 

Mas, antes de Patrick fazer qualquer um babar, Elite era dominada pelo fascínio que Ander (Arón Piper) provocava não apenas em Omar (Omar Ayuso), mas em qualquer um que o orbitasse. Polo (Álvaro Rico) se fascinou por Christian (Miguel Herrán), depois procurou refúgio na relação com o próprio Ander, figura máxima da tentação máscula. Isso até a chegada de Patrick, que enfeitiçou personagens e público, o que diminuiu ao passo que Iván pisou no colégio. Ciente de que seu elenco masculino gera mais engajamento que qualquer interação entre mulheres ou casal heterossexual, a produção da Netflix reconstrói seu universo ao redor do homoerotismo e do homossexual, já que nao faltam cenas picantes entre os garotos ao longo de todos os anos de exibição.

Importante entender, mais do que apenas criticar a evidente má qualidade de Elite nos princípios básicos de drama e roteiro, que a série nasceu, como já dito, na figura de uma repaginação de Rebelde, sem censuras. Na série mexicana, o público assistia o imperialismo heterossexual, onde o sexteto protagonista era categorizado em três casais, por mais que Giovanni (Christian Chávez) representasse, sem dúvida alguma, um homem queer, ou, ao menos, um homem que não tinha enlace romântico com Lupita (Maite Perroni), a única das meninas sem uma contraparte heteronormativa para fazer pose ao lado nos pôsteres e álbuns de figurinhas. 

De um Giovanni trancafiado no armário para um Patrick assumido e aceito pela família e pela escola elitista da Espanha, muito melhorou na mídia e na sociedade que a consome. Mas o que une Top Gun, Entrevista com o Vampiro e Elite, para além da obviedade da tensão homoerótica? A resposta vive na origem deste texto: o fascínio e o êxtase de quem acompanha a trama pelo desenrolar de uma semente “proibida”, algo primeiramente tachado de errado mas que, se provado, floresce em emoção e sedução.

O homoerotismo sempre nos deixou de quatro pela força das narrativas, para além do mocinho encontrar a princesa e eles viverem felizes para sempre. Por vezes, o mocinho ia de encontro a outro mocinho, e eles nem sempre viviam no marasmo e na boa vida de suas contrapartes heterossexuais. Em Top Gun, Maverick leva Charlie na garupa, para longe da figura de Iceman. Em Entrevista com o Vampiro, Lestat e Louis ganham contornos de antagonistas, por mais que a paixão ainda resida no fundo do ódio. Em Elite, Patrick e Iván trocam afagos calorosos depois de presenciarem uma morte chocante, sem saber o que o amanhã reserva a eles. Tudo que nos resta é assistir. 

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Mariana Chagas

Romances caóticos, brigas com pais, adolescentes em meio a crises e paixões. Todos esses elementos constituem uma fórmula usada não uma ou duas, mas diversas vezes nos cenários das séries. Desde Gossip Girl, em Nova York, até na cidade fictícia de Riverdale, o dia a dia de um jovem no Ensino Médio parece interessar o público, sendo utilizado como plot em histórias que marcaram gerações. E é exatamente esse método que construiu Elite, que viria a se tornar outro grande feito da Netflix. 

Lançado em 2018, o seriado surgiu em um momento de ascensão das produções espanholas. Depois do tremendo sucesso de La Casa de Papel, foi a vez de Élite conquistar o seu espaço. Com três temporadas maravilhosas, a série quebrou recordes e se tornou de grande relevância na plataforma, assim como na internet. Mas, depois de seu ápice, a força foi se perdendo. A quarta temporada estreou em 2021, mas deixou muito a desejar. 

A temporada se inicia do mesmo jeito que as anteriores: um dos alunos sofre um acidente e ninguém sabe quem é o culpado. A trama pode ter funcionado a princípio mas, quando é repetida pela pela quarta vez, já começa a perder a graça. Intercalando cenas do presente e do futuro, aos poucos nos é contado como uma típica festa se tornou uma noite catastrófica. 

Com a chegada de novos personagens e a partida de antigos, as relações dentro do grupo de amigos mudaram bastante. Entre os que abandonaram o cast, a falta que Lucrecia deixou é sentida constantemente. O seu jeito debochado e egocêntrico, que é tão divertido de se assistir, ficou de fora quando Danna Paola decidiu seguir sua carreira como cantora. 

Os rostinhos lindos de Carla Rosón (Ester Expósito) e Valerio Montesinos (Jorge López) também fizeram falta, além das questões familiares e religiosas trazidas por Nádia, interpretada por Mina El Hammani. O buraco causado pela saída do grupo carismático foi tapado, em partes, pelas novidades da quarta temporada. 

O relacionamento de Omar e Ander já não era dos melhores, mas os roteiristas conseguiram, de alguma forma, piorá-lo. Não tem outra palavra além de ridículo para explicar o que acontece entre eles nessa temporada, quando a chegada de um novo jovem abala o casal. É complicado, às vezes, entender quem gosta de quem. A única certeza é que todos, sem exceção, traem e são traídos. 

Desenvolver um trisal, algo que já é marca registrada de Elite, seria a melhor saída. Ao contrário, o seriado apostou em uma espécie de rodízio, onde em cada episódio se alternava quem ficaria junto. E a beleza de Manu Ríos talvez tenha sido a única coisa boa que ele acrescentou à série. Não por sua culpa, já que o ator tem talento, mas porque o roteiro decidiu lhe dar um personagem fraco, que só não foi menos desenvolvido do que Malick e Yeray, da temporada anterior. 

Guzmán (Miguel Bernadeau), que formava com Nadia um casal cheio de química, precisou de poucos episódios para se desapaixonar. Se no começo ele sofria desolado pela distância de sua namorada, logo se viu interessado por Ari (Carla Díaz) – o suficiente para destratar, repetidas vezes, seu melhor amigo Samu. Sua atitude é igual à do começo da série, agindo como se não tivesse se desenvolvido ao passar do tempo. É quase cômico o quão incoerente algumas de suas cenas são.

Outro que se viu admirado por Ari é Samuel (Itzan Escamilla). O crush repentino, porém, não é de se surpreender. O personagem foi construído como emocionado desde o começo de Elite. A rapidez com que gosta e deixa de gostar da jovem foi a mesma que teve com Marina (María Pedraza) e Carla. O interessante é que, mesmo assim, ele conseguiu ter química com todas. Itzan Escamilla provou, mais uma vez, que sabe fazer um homem apaixonado.

Agora, o motivo pelo qual os dois se pegaram gostando da mesma garota é desconhecido. Do trio de irmãos novatos, Ari consegue ser a menos interessante. Por muitas vezes, sua personalidade parece se resumir apenas ao seu dinheiro ou sua indecisão de qual dos garotos é seu favorito. Lembrando um pouco de Lucrecia, a aluna parece uma cópia mal feita da personagem do elenco original. É uma pena, pois a atuação de Carla Díaz tem potencial – (neste caso estamos falando da espanhola, claro, mas o mesmo pode servir para a chiquitita do BBB).

Contrastando com os plots fracos de sua família, a irmã Mencía foi a mais interessante a ter entrado na história. Pela primeira vez, Elite discute um dos temas mais sensíveis e danosos as mulheres: a prostituiçao. Como qualquer adolescente com problemas familiares, Mencía quer sair de casa. Mas, diferente do resto, ela dá um passo à frente ao usar seu corpo para se sustentar. A entrada nesse mundo é fácil, quase fácil demais. As músicas tranquilas e os takes gravados à luz do pôr-do-sol trazem uma leveza para as cenas, mostrando como a garota se sente confortável ao conhecer alguém em quem confia para trabalhar. 

É no desenvolver da história que Mencía se afunda, descobrindo os perigos e o lado ruim da prostituição. A perda do controle do próprio corpo causa danos que vão além da sua pele. A atuação de Martina Cariddi consegue prender o público na personagem, mostrando, com apenas um olhar, o desespero da menina. Cada episódio aumenta a ansiedade ao assistirmos a complicada situação que a adolescente enfrenta.  

A maior evolução da temporada, se não da série, é de Cayetana. Depois de enganar, se apaixonar e perder o namorado Polo, Caye se vê abrindo o coração novamente. A jovem, que iniciou sua jornada em Elite fingindo ser alguém que não era, mostra seu avanço ao apresentar a versão mais sincera de si mesma para Philippe, outro novato na escola. O que não esperava era voltar a ser machucada.

O personagem do príncipe é sabiamente escrito. Com o descaso que os outros alunos têm sobre ele, é construída uma narrativa de vítima para o jovem. Pol Granch, já conhecido na Espanha por ser cantor, tem uma cara de dar dó, deixando difícil não sentir empatia e carinho pelo novo aluno de Las Encinas. É essa visão que nos assusta quando percebemos que, de coitado, o garoto não tem nada. E a forma que ele esconde sua maldade vai para além das câmeras. No mundo real, o queridinho da Espanha foi exposto no Twitter por Sara Socas, outra artista europeia, que desabafa depois de ter sido desrespeitada e empurrada pelo homem.

De volta ao enredo da série de Carlos Montero e Darío Madrona, e aproveitando da bondade de Caye, Philippe tem atitudes que decepcionam, e o plot do casal é um dos mais interessantes do novo ano. As reviravoltas são difíceis de engolir, mas de uma forma proposital. A construção do romance é necessária para entender a personagem feminina, suas dúvidas e dificuldades como mulher que se encontra em um relacionamento com um abusador.

Dentre toda essa bagunça, uma coisa que Elite não deixou de fazer bem foram as festas. É visível o investimento em cada um dos eventos, que contam com decorações tão coloridas e detalhadas que dá uma vontade gigante de ser convidada para pelo menos uma. As fotos do elenco nas gravações mostram que a diversão não fica apenas nas telas, mas também nas pistas, onde toca o melhor do pop e da eletrônica.

São essas músicas que constituem, também, a trilha sonora. Se até a terceira temporada quem cantava, além de atuar, era Danna Paola, o multifacetado da vez é o próprio Pol Granch. O vencedor do X Factor Espanha em 2018 é uma das vozes que acompanham as cenas quentes e para maiores de dezoito anos que recheiam uma boa parte da série. 

A química entre os atores é outro ponto positivo. Seja nos momentos de briga ou de sexo, é preciso uma confiança para deixar o trabalho mais fácil. A leveza dentro do set pode ser sentida no resultado final, e o telespectador se vê querendo fazer parte do grupo bagunçado e um tanto problemático de amigos que protagonizam Elite.

São todas essas expectativas, putarias, discussões e muitos adolescentes dramáticos que se unem para dar vida a quarta temporada. Apesar de nem se comparar às anteriores, até dá para soltar umas risadas e curtir um suspense enquanto se assiste aos oito episódios. Elite nunca prometeu ser mais do que uma escola com alunos que precisam urgentemente de terapia, então para quem quer assistir isso, a série da Netflix continua servindo muito bem.

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