Guilherme Machado Leal

Em Com Amor, Simon, filme lançado em 2018, baseado no livro Simon vs. A Agenda Homo Sapiens, escrito por Becky Albertalli, a história retratada é a de um adolescente que guarda um segredo a sete chaves. Simon Spier (Nick Robinson) teme, ao revelar que é gay, ser discriminado pelos seus colegas de aula e, por isso, esconde sua orientação sexual. No entanto, em certo momento da história, o protagonista decide conversar com um outro garoto em um blog – com os codinomes Jacques e Blue, respectivamente –, dando espaço para conhecermos o íntimo do jovem.

“Eu sou igual a você” é uma das primeiras frases ditas por Simon, e é ela que serve como fio condutor do longa. Durante os 110 minutos do filme, o roteiro de Isaac Klausner e Elizabeth Berger – com o auxílio da autora – lembra aos seus espectadores de que a homossexualidade, assim como a heterossexualidade, é algo natural. O lema pregado pelo protagonista reconhece que o caráter do indivíduo está acima da sua sexualidade e que, se os entes queridos realmente se importam, eles estarão ao seu lado. Não é difícil se surpreender com o pensamento de Simon, já que o personagem possui uma família livre de preconceitos.

Infelizmente, o medo de Simon acerca de sua sexualidade é exclusivo da dinâmica repressiva do ambiente escolar. O conflito principal de Love, Simon se dá pela descoberta do antagonista Martin Addison (Logan Miller) em relação à sexualidade do protagonista e de seus e-mails trocados com Blue. A partir desse momento, o personagem ameaçado faz de tudo para que seu segredo não seja revelado aos demais estudantes do colégio Creekwood, provocando o rompimento de uma relação de fidelidade com seus amigos próximos. Nessa perspectiva, o longa se destaca ao abordar precisamente a angústia vivida por jovens da comunidade queer no momento em que precisam se assumir aos seus pais e colegas, algo que não acontece com pessoas heterossexuais – e que é até ironizado em uma cena do filme. 

Além disso, o humor é uma ferramenta fundamental na história, pois é usado para dizer o que deve ser dito de uma forma que seja compreensível, para o maior número de pessoas. É visível qual era a intenção de todos os envolvidos na produção de Com Amor, Simon: fazer com que o filme ressoe entre as diferentes gerações, para que a conversa não seja restrita à juventude moderna. É nesse ponto em que a obra se fundamenta como necessária às gerações atuais, por ser o primeiro filme sobre um adolescente gay produzido por um grande estúdio. Com a sua linguagem simples e direta, o longa dirigido por Greg Berlanti é capaz de servir como um guia confiável, em que os adolescentes podem se basear ao terem dilemas em relação a sua orientação sexual.

O impacto causado por Com Amor, Simon é surpreendente, uma vez que, ao lado de Para Todos os Garotos que Já Amei, o filme é um respiro para o gênero das comédias ambientadas no Ensino Médio, que teve o seu ápice nos anos 90 e 2000, com filmes como 10 Coisas que Eu Odeio em Você e Meninas Malvadas. Embora não tenha sido deixado totalmente de lado, o estilo sofreu um perceptível declínio em suas histórias recheadas de clichês. É notável que obras transgressoras, como Com Amor, Simon, foram fundamentais para o ressurgimento de histórias focadas em adolescentes, uma vez que, após cinco anos do seu lançamento, o longa é recorrentemente lembrado nas listas de melhores comédias teen.

Contando com sucessos como I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), de Whitney Houston, seria um erro falar sobre Com Amor, Simon e não mencionar a sua excelente trilha sonora, feita pelo produtor de sucesso Jack Antonoff. A música de Houston é utilizada de uma forma genial na história, ao mostrar os estereótipos de homens gays, como se, por causa da sexualidade, o indivíduo precisasse gostar de musicais e de divas pop para ser aceito no mundo queer. Com o objetivo de conversar com as gerações atuais, a trilha de Antonoff ainda conta com diversas canções de sua banda Bleachers, além do hit de sucesso Love Lies, dos cantores Khalid e Normani.

No filme, é impressionante – e, de certa forma, incomum – a forma como os pais de Simon, interpretados pelos carismáticos Josh Duhamel e Jennifer Garner, aceitam a sua sexualidade. A mãe, por exemplo, deseja que o jovem seja a melhor versão de si mesmo. Por esse mesmo ângulo,  em uma das cenas mais impactantes do longa, há a conversa entre o protagonista e o seu pai, Jack (Duhamel), que revela ao filho que não mudaria nada nele. São nessas cenas, carregadas de emoção, que levam o público a amar Com Amor, Simon com toda a intensidade, dado que é rara a ocorrência de produções delicadas e bem pensadas para um público que não se vê nas telas por uma óptica tão cuidadosa.

Nos momentos finais da história, Simon é tirado do armário e se vê sozinho. Entretanto, ele tem uma ideia e decide convocar os seus colegas em uma missão: encontrar o anônimo Blue na roda-gigante do parque de diversões de sua cidade, para se declarar ao amado. É nesse momento que há a revelação da identidade do interesse amoroso do protagonista. Nesse ponto do longa, todos estão esperando ansiosamente por algo a mais entre os dois garotos, que cedem à pressão popular e aos seus desejos pessoais, proporcionando ao público um dos beijos mais carinhosos vistos até então em um filme adolescente. 

Com Amor, Simon faz-se imprescindível na hora de se escolher uma obra cinematográfica que represente tão bem os anseios da comunidade LGBTQIAP+. É por causa de longas-metragens como esse que histórias plurais e diversas podem e devem ser contadas na ficção. A essa altura, torna-se indiscutível a importância de se ter um personagem tão imponente como Simon, no que se relaciona ao desafio vivido por jovens do mundo inteiro – seja esse desafio a descoberta da própria sexualidade ou o medo de ser abandonado após se assumir. No seu aniversário de cinco anos de lançamento, a bela história de Simon Spier se mantém mais atemporal e necessária como nunca.

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Thuani Barbosa

“Se você não viu, não aconteceu”. Frases de efeito, várias descobertas, dois finais diferentes e ainda mais complexidade nas salas. Escape Room 2: Tensão Máxima nos promete tudo isso e entrega, ainda que deixando outras lacunas. O suspense traz salas mortais se assemelhando a Jogos Mortais de uma forma menos cruel, mas ainda assim arrepiante. O filme também tem sua pegada de thriller psicológico, como O Poço, de uma maneira muito diferente, mas que causa a mesma sensação aflita na espera do próximo minuto. O torneio dos campeões chegou às telas de cinema arrasando na bilheteira e deixando os fãs sem ar – literalmente.

Lançado em 2021, o filme é uma continuação de Escape Room, o primeiro longa que teve destaque mundial, arrecadando 155,7 milhões de dólares e conquistando fãs ansiosos pela franquia. A temática de salas de sobrevivência tem sido extremamente explorada no século da geração Z, principalmente se tratando do contexto asiático. Títulos como Round 6, a nova série queridinha da Netflix, e sua precursora, Alice In Borderland, tem chamado atenção dos amantes de thrillers e elevado o conceito das salas de fuga.

A trama se inicia com Zoey (Taylor Russell) e Ben (Logan Miller) planejando uma viagem para descobrir quem está por trás do jogo que quase os matou, para assim, finalmente enfrentar seus demônios interiores. Mas o que os surpreende é que eles caem mais uma vez na teia tecida pela Minus, e se deparam em um vagão de metrô com mais quatro participantes/sobreviventes de outras salas de fuga.

Um problema com continuações é que a comparação com a obra original jamais vai embora. Assim, é fato dizer que a segunda produção deixa a desejar no sentido de envolvimento com os novos personagens. De certo modo, isso é compreensível, pois os produtores priorizaram os antigos como Ben, Zoey e até Amanda (Deborah Ann Woll), para manter as histórias linkadas, mas ainda assim, a falta de ligação com o novo elenco deixa a sensação de algo incompleto. Diferentemente do primeiro longa, onde se tinha tempo e oportunidade para se apaixonar ou odiar o cast, no segundo, não somos servidos dessa vantagem de conhecer bem a vida de cada um. 

Em Escape Room 2, um momento a se destacar é o contato entre Rachel e Zoey, quando elas conversam e se descobre que Rachel sofre de uma doença que a impede de sentir dor física. Diante desta informação, os desafios são elevados a um maior nível de sofrimento, e já que por uma certa repetição do Cinema o telespectador espera que alguns personagens sobrevivam, este sofrimento repentino aumenta a adrenalina e expectativa do público.

O uso da vida de Sonya (Tanya Van Graan), filha de Amanda, foi muito interessante para o jogo e também para os fãs atentos, que pegaram as pistas no decorrer da história e puderam se satisfazer com a surpresa de rever uma personagem antiga. Mesmo assim, a sensação de que a história está incompleta é incessante. Já o fato de descobrir que o que não é visto pode não ter acontecido nos faz imaginar o futuro do padre que foi soterrado pela areia no terceiro desafio, e esperar pelas próximas surpresas.

O final divulgado nos cinemas é extremamente inteligente, fazendo o público retomar o fim do primeiro longa e ainda relembrar o trailer de uma forma sutil e quase inconsciente, o que deixa a cena do avião mais intrigante, deixando os fãs na espera de uma continuação para assim finalizar a história de Zoey. Já o final da versão estendida, que traz a filha de Sonya, é totalmente inesperado, abrindo um questionamento sobre a linha de tempo da narrativa. Em entrevista, o diretor Adam Robitel disse imaginar um crossover com Matrix, o que deixa os fãs da franquia imaginando se ele já não está fazendo isso.

Os defeitos de Escape Room 2 são facilmente ofuscados pela confusão de pensamentos que os dois finais juntos deixam na mente dos fãs, e a expectativa para a continuação da franquia é incessante. Diante de tantos desafios mortais, o que mais fica gravado na mente do espectador é a possibilidade que os finais trazem para a sequência, ainda mais com a atuação impecável da possível sociopata Claire interpretada por Isabelle Fuhrman.

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