Nathalia Tetzner

Fugir da madrasta má por um princípe, encontrar a fada madrinha, perder o sapatinho de cristal e assistir a carruagem voltar a ser uma mera abóbora. A história da princesa Cinderela é um clássico que tem início, meio e um final popular entre os seres que habitam a Terra, mas amam sonhar com as estrelas: o famoso ‘felizes para sempre’. Em paralelo com a vida real, os contos de fada são construções fictícias almejadas por uma mídia cada vez mais idealista, sendo o meio responsável pela narrativa ilusionista elaborada em torno da monarquia britânica. Na série documental Harry & Meghan, a diretora Liz Garbus ajuda o duque e a duquesa de Sussex a derrubar as cortinas da fantasia criada sobre eles e a instituição.

Se nos livros a protagonista loira e de olhos azuis enfrentou obstáculos em sua caminhada romântica, Meghan Markle precisou sacrificar a sua liberdade pelo casamento com príncipe Harry e teve a sua imaginação transformada em abóbora antes mesmo dos sinos da meia-noite tocarem Afinal, Markle nunca se encaixou no padrão aristocrata da família real do Reino Unido. Mulher negra, atriz e ativista, ela foi inicialmente vista como uma oportunidade para os diversos povos da Commonwealth se sentirem representados, porém, a sua luz logo se tornou uma ameaça aos velhos costumes. Em uma jogada de mestre, o casal escolheu registrar a sua versão dos fatos por meio do streaming Netflix, uma plataforma ainda maior que os 56 países membros da organização intergovernamental.

Harry & Meghan é consequência da enorme bola de neve formada ao longo da estadia nos castelos da realeza e que, agora, finalmente está engolindo tudo e todos por onde passa. O estopim para a produção foi a entrevista para a apresentadora de televisão estadunidense Oprah Winfrey, concedida um ano após renunciarem aos cargos da coroa e na qual fazem uma sequência de revelações, incluindo a denúncia de racismo. Pela primeira vez, o casal narrou com franqueza o ambiente miserável escondido dentro dos luxuosos portões guardados por soldados, conseguindo deixar no público a ânsia por bis. Lançado no mesmo ano do falecimento da célebre Rainha Elizabeth II, o seriado não somente questiona toda a estrutura da instituição, como também marca a inversão da caça às bruxas.

Vilanizados pelas manchetes sensacionalistas, os pombinhos armam uma arapuca para os tablóides britânicos profundamente ligados aos escritórios dos membros da monarquia. Porém, do mesmo modo que a carruagem da lua de mel se desfez rapidamente, a falta de sensibilidade da montagem – tarefa destinada a 7 profissionais – em saber o momento exato para encaixar o tema, acaba mais satisfazendo e gerando conteúdo polêmico para a mídia do que qualquer outra coisa. O documentário tropeça em um certo dilema da exposição e, com isso, a legitimidade da retomada da narrativa pelos que tiveram as suas vidas pessoais exploradas perde o sentido quando a trama se desloca abruptamente para a propaganda das iniciativas de cunho social do casal. 

Em relação ao magnetismo que atrai a compaixão de quem assiste a série da Netflix, o ditado popular explica: “filho de peixe, peixinho é”. Harry traz de volta para as telas um vislumbre do olhar sensível de sua mãe e o debate sobre a atuação nociva dos paparazzi ganha força, dessa vez, com Markle como vítima dos flashes. Através do fator histórico do falecimento de Diana e de sua própria juventude estampada nas capas de jornais, ele injeta o teor de drama necessário para retratar a realidade. Os diversos momentos em que Lady Di é citada não ocorrem em vão: a obra busca unir as melhores comparações entre ela e Meghan para arrancar algumas lágrimas, sendo provavelmente o último ato coerente do casal antes de exagerarem na dose. 

Dividido em 6 episódios, Harry & Meghan parece não saber o que deseja ser no começo e, depois, encontra uma solução apenas para se perder novamente. Liz Garbus, conhecida pelos documentários indicados ao Oscar The Farm: Angola, USA (1998) e What Happened, Miss Simone (2015), experimenta de tudo na direção a fim de organizar filmagens caseiras e fotografias exclusivas. Seguindo uma ordem cronológica, ela parte do início do romance até os nascimentos dos filhos, Archie e Lilibet, mas, em meio a todo o caos, a vulnerabilidade de Meghan frente ao discurso de ódio e as incontáveis ameaças direcionadas pelas redes sociais caracteriza a cena de destaque da produção, encarregada de completar a linha de raciocínio da trama que converge para esse ponto de ruptura.

“Eu queria compartilhar uma história que eu escrevi sobre o homem que eu amo e como nós nos conhecemos. Vamos chamar isso de contos de fada moderno”. Do mesmo modo que a Cinderela enfrentou obstáculos peculiares que, se não escritos com tamanha criatividade ninguém acreditaria, as revelações apresentadas pelos duque e duquesa de Sussex são, no mínimo, chocantes. Brigas entre irmãos, conflitos na véspera do casamento e todas as outras consequências da saída da realeza são atos tão dignos de um conto de fadas moderno quanto o ‘felizes para sempre’. Harry & Meghan irrita quem deseja a perfeição cinematográfica, desperta a fúria dos tablóides e entrega o que o seu público-alvo pede: as razões pelas quais uma carruagem luxuosa se transformou em uma simples abóbora.

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Caroline Campos

Foram 42 episódios. 42 longos, dolorosos e excruciantes episódios distribuídos em quatro longas, dolorosas e excruciantes temporadas para June Osborne dar o primeiro passo oficialmente fora de Gilead. Depois de rastejar até o seu quarto ano, já era hora de The Handmaid’s Tale tomar coragem e assumir uma nova perspectiva fora do pesadelo autoritário do país que um dia foi os Estados Unidos. No entanto, quando se trata de O Conto da Aia, até a tão sonhada liberdade é capaz de deixar um gosto amargo na boca.

June conseguiu, sim, mas a certos custos. A trajetória da personagem de Elisabeth Moss havia atingido seu maior pico no final da terceira temporada, quando organizou o Vôo dos Anjos e acabou baleada no meio de uma floresta. Resgatada por suas aias fiéis na primeira cena de 2021, é a partir daí que a trama finalmente volta a caminhar para a direção certa e decide por fim no ciclo tenebroso de sofrimento da heroína americana. Certo, mas e agora?

Nem June, nem Offred – a pessoa a quem somos apresentados na quarta temporada de The Handmaid’s Tale é alguém totalmente nova. A liderança nata da protagonista foi explorada ao extremo, especialmente enquanto se escondia e se recuperava com as companheiras na casa de Esther Keyes, a jovem e talentosíssima Mckenna Grace. June toma gosto pelo sangue de seus violentadores e se reconhece de vez como Mayday só para, de forma quase anticlimática, ser capturada de novo e, ainda, denunciar a localização de Janine, Brianna, Alma e as outras aias fugitivas.

Felizmente, os roteiristas da série comandada por Bruce Miller souberam medir o tempo restante dentro de Gilead, saindo rapidamente do cativeiro e nos apresentando enfim ao cenário de guerra que Chicago se tornou, uma das últimas cidades que ainda resistem aos Comandantes e suas palavras bíblicas. Apesar do arco sem grandes contribuições que os rebeldes representaram, são as interações June-Janine que prendem a atenção em meio aos escombros do passado. A pobre e caolha personagem de Madeline Brewer ganha um esperado vislumbre da vida antiga, só para ser mastigada e esquecida, novamente, pelo restante da temporada.

O que de início parecia uma fuga coletiva das aias principais, logo se transforma numa caminhada solitária que June é obrigada a fazer rumo ao Canadá. Utilizando como fio condutor o laço de amizade entre June e Moira, The Handmaid’s Tale desata os nós que a segurava e explora de forma mais clara os refugiados em um país que, mesmo desaprovando o regime vizinho, não faz nada de concreto para combatê-lo. Ao longo das três temporadas anteriores, a série deu poucas explicações a respeito da situação diplomática de Gilead e, agora, através de Mark Tuello, podemos entender o porquê que o resto do mundo não intervém naquela sociedade.

A produção do Hulu sempre deixou muito claro, mas, parafraseando June, homens fracos realmente fazem o mundo girar. Quase todos os personagens masculinos da série possuem pouco aprofundamento ou relevância emocional, com exceção do irreverente Joseph Lawrence que, desde que surgiu em cena, é uma incógnita muito difícil de ser lida. Mesmo que sejam ótimos personagens e importantíssimos para o andamento da trama, há pouca margem de interpretação para Nick Blaine, Fred Waterford e Luke Bankole. E se esperávamos por um defensor de mulheres na figura de Tuello, o tombo foi grande, já que o homem pareceu se compadecer mais com Serena Joy do que com suas vítimas.

E, por falar nela, a nova gravidinha de The Handmaid’s Tale sofre novamente com um mal incurável: sua personalidade dividida. Claro, a culpa não é de Serena, mas se torna extremamente cansativo assistir a personagem dar dois passos para frente e 20 passos para trás. O talento irrefutável de Yvonne Strahovski pode até ajudar a construir uma base sólida para sua vilã, mas suas idas e vindas indecisas em relação ao marido perderam o impacto com o passar do tempo. Oprimida, sim; opressora, indiscutivelmente. 

Até quando está no Canadá, June não consegue se livrar de seu casal de algozes e, dessa vez, o fantasma da injustiça a assombra mais do que qualquer outra coisa. Já sabíamos que não seria fácil para a personagem superar as sequelas dos 7 anos destruídos em nome de Deus, mas seja pela força de Moss ou pela sagacidade da série, o que a quarta temporada entrega é impressionante. June Osborne está irada e exige justiça, nem que ela mesma tenha que buscar.

Claramente, não era isso que Moira e Luke esperavam quando se reencontraram com a ex-aia. Desde que desembarca na vida de refugiada, ela deixa claro que não abrirá mão de sua raiva – e quem tira a razão dela? The Handmaid’s Tale pode ter perdido a mão quando explorou em demasia o abuso de suas personagens, mas, nessa quarta temporada, parece que a série vem tentando se redimir ao se embrenhar mais fundo nas diversas formas que o trauma se manifesta. 

Morno, o relacionamento da protagonista com Luke, que finalmente exige uma dose maior do ator O-T Fagbenle, mais serve para mostrar os reflexos na vida sexual de June do que para acrescentar em algo na narrativa fraca do marido. Fagbenle se esforça, mas é difícil conquistar personalidade para uma fatia de pão ofuscada pelas mulheres à sua volta. Em contrapartida, a verdadeira eletricidade surge com Moira, que é confrontada por uma pessoa bem diferente de quem um dia foi sua melhor amiga.

A June que nasceu em um quarto de hospital enquanto rezava incessantemente por uma cadavérica Ofmatthew não consegue suportar o cheiro da normalidade e, apesar das decisões e atitudes questionáveis, nos recusamos a sair do lado dela. Que ela tenha sua vingança. Que ela inale as cinzas de seus inquisidores. Assim como ela, como todas elas, estamos sedentos por sangue. E O Conto da Aia se aproveita disso para entregar aquela cena.

É ao som de You Don’t Own Me, de Lesley Gore, que o final do poderosíssimo episódio 10, O Bosque (The Wilderness), deixa sua marca no imaginário de The Handmaid’s Tale. Fred Waterford foi um monstro, um estuprador, um fraco. Nem o charme de Joseph Fiennes conseguiu imprimir algum tipo de humanidade naquele responsável por tirar tudo das mulheres que cruzavam seu caminho. Ele sempre pertenceu ao Muro, e foi sua tão querida Offred que o arrastou despedaçado, mutilado e apavorado para bem longe do Deus que justificava suas ações.

Catártica e corajosa, a quarta temporada da produção reconquistou os votantes da Academia e a queridinha The Handmaid’s Tale garantiu 21 indicações no Emmy 2021. Além da óbvia indicação de Elisabeth Moss em Melhor Atriz em Drama e da obra em Melhor Série de Drama, o elenco encheu as listas de Atuação Coadjuvante. Entre as atrizes, os nomes escolhidos foram Madeline Brewer com sua doce Janine; a insuperável Ann Dowd, que entrega em Tia Lydia a personagem mais complexa da série; Yvonne Strahovski como Serena e Samira Wiley, dona do carisma apaixonante de Moira.

O já vencedor Bradley Whitford e seu indecifrável Comandante Lawrence agora têm a companhia de O-T Fagbenle e Max Minghella na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Drama, mesmo que a diferença de profundidade entre os três seja gritante. Entre as atrizes convidadas, Alexis Bledel e Mckenna Grace também não deixaram Emily e Esther passarem despercebidas e se firmaram em Melhor Atriz Convidada em Drama. Drama para cá, drama para lá, o maior deles talvez seja a falta do nome de Elisabeth Moss em Direção.

Liz Garbus garantiu a sua fatia de indicação pela direção do último episódio da temporada, O Bosque, mas Moss, responsável por dirigir três dos dez episódios da série, ficou de fora. Sob sua tutela, O Cruzamento (The Crossing), Testemunho (Testimony) e Progresso (Progress) – terceiro, oitavo e nono, respectivamente – são especialmente intrigantes, mas não foram o suficiente para que a atriz fosse lembrada em outras categorias além de sua June e de sua produção. Além disso, o único lembrado em Melhor Roteiro em Drama foi Lar (Home), que conta com a assinatura de Yahlin Chang.

Agora, depois dessa sobrevida que abençoou The Handmaid’s Tale, resta orar para que o Deus dos cancelamentos faça o seu papel e finalize a série na já confirmada quinta temporada. Sair de Gilead revigorou uma trama que sofria com a falta de impacto e com uma crueldade excessiva que perdeu o papel de sensibilizar, acostumando o espectador com os horrores de uma sociedade dominada por homens medíocres. No entanto, optar por alongar ainda mais essa nova perspectiva pode terminar de enterrar a produção que abalou o Emmy 2017. Está na hora de deixar June Osborne em paz.

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