Leonardo Dota Zonaro e Raul Galhego da Silva

O conceito de avatar vem da teogonia bramânica, onde um deus encarna no mundo material para a realização de grandes feitos. O avatar, na definição da animação, é a junção de uma alma humana com um espírito ancestral e poderoso, Raava, sendo o único capaz de dominar todos os quatro elementos (habilidade concedida pelas tartarugas leão e possibilitada por Raava). Sendo o responsável por trazer equilíbrio para o mundo, o espírito do avatar é repassado para um recém-nascido da próxima nação assim que o portador atual morre, na ordem: Tribo da Água, Reino da Terra, Nação do Fogo e Nômades do Ar.

A trama se passa após o genocídio dos Nômades do Ar pela Nação do Fogo em uma caça ao avatar, que teria renascido dentre eles. Após fugir do massacre, Aang, o último dobrador de ar, se perde em uma tempestade e seu estado avatar o congela por 100 anos no mar. Encontrado por Katara e Sokka, que o acompanharão em sua jornada, o garoto precisa aprender rapidamente a dominar os quatro elementos e trazer equilíbrio ao mundo antes que o Senhor do Fogo Ozai vença a guerra.

Hoje o tema da inclusão social está bem evidente em muitos âmbitos e cada vez mais vem sendo incluídos personagens com deficiências nos desenhos animados e na mídia como um todo. Temos exemplos em Como Treinar seu Dragão, franquia de filmes de animação cujo protagonista possui uma prótese no lugar da perna, Intocáveis (2012), filme onde um dos personagens principais é tetraplégico, Hoje eu quero voltar sozinho (2014), longa que retrata a vida de um garoto cego, entre outros. Avatar brilha nesse aspecto, demonstrando 3 personagens importantes com alguma deficiência: Teo, um menino filho de um inventor do Templo do Ar do Norte, possuindo paralisia nas pernas, o que o faz precisar de uma cadeia de rodas para se locomover; o Homem Combustão, que não possui uma das pernas e um dos braços, usando uma prótese para se locomover; e Toph, uma garota cega. Esses três personagens são muito interessantes pela riqueza de detalhes de cada um.

Teo, apesar de não poder dominar nenhum dos quatro elementos, é importante na trama por ajudar a Equipe Avatar a descobrir que seu pai ajudava secretamente na fabricação de tecnologias para a Nação do Fogo. O garoto mora no Templo de Ar do Norte com outros refugiados do Reino da Terra, liderados por seu pai, que fabrica invenções para melhorar a qualidade de vida dos moradores. O próprio Teo chega a ganhar de Aang em um concurso de acrobacias aéreas, apesar de sua deficiência, usando um glider. Ele reaparece em vários momentos ajudando a equipe, como na invasão da Nação do Fogo pilotando um tanque, e em outro momento presenteando o avatar com um novo glider.

O Homem Combustão, por outro lado, é um dos vilões mais difíceis de se lidar de toda a série. Apesar de não ser o mais ágil por causa de sua perna, é extremamente preciso em sua caça, sendo um assassino implacável. Ele é um caçador de recompensas contratado para dar cabo do avatar. É derrotado por Sokka depois de destruir boa parte do Templo de Ar do Oeste.

Toph cresceu em uma família rica e é uma das personagens principais da trama. Por ser cega, seus pais, por vergonha e medo, deixavam-na trancada em casa, de modo que as pessoas da cidade não sabiam de sua existência. A garota então cresce em um ambiente muito repressivo, que vai contra sua personalidade forte, dura e explosiva. Secretamente foge de casa na idade de 6 anos e encontra duas toupeiras-texugo, os dominadores originais de terra, que lhe ensinam essa dominação. Ela se identifica muito com esses animais por eles também serem cegos e usarem tal dobra para “enxergar”. Mantendo isso em segredo de seus pais, aos 12 anos foge de casa para se juntar à Equipe Avatar.

O fato de ser cega não prejudica a garota, que toma a cena quase toda vez que aparece, salvando a todos. Sua deficiência na verdade lhe confere uma vantagem: enquanto os outros deixam-se distrair pela visão, ela se concentra em detalhes menores e aprende a aprimorar seus outros sentidos, sendo capaz de “ver” através das vibrações do solo. Toph se torna uma das personagens mais poderosas de toda a saga, sendo considerada uma das dominadoras de terra mais poderosas do desenho, sendo ainda a primeira dobradora de metal de que se tem notícia, fundadora de uma escola desta dobra e professora de dois avatares.

Por fim, não podemos nos esquecer de falar do protagonista! Aang, o avatar, foi criado como um nômade do ar, aprendendo a vida toda que deveria agir não violentamente. Durante o desenvolvimento da série vemos o impacto que o genocídio de toda sua nação e cultura tiveram no garoto e a forma como ele vê que todos os problemas do mundo foram gerados e ampliados pela guerra iniciada pela Nação do Fogo. Além disso, em sua jornada, se depara com um empecilho que o persegue por mais que tente se livrar: para que a guerra termine, o Senhor do Fogo teria de morrer.

O garoto então se vê em conflito. Todos os seus ideais teriam de ser ignorados para retornar o equilíbrio do mundo. A todos que recorre, a resposta é sempre a mesma, até mesmo quando se comunica com suas vidas passadas: a morte de Ozai seria inevitável. Após uma conversa com uma tartaruga leão, que não lhe traz respostas diretas e imediatas, Aang vai para a batalha e, quando finalmente está prestes a encerrar a guerra pela morte de seu oponente, ele hesita, pois sabe que toda vida é valiosa e, por mais perverso que Ozai fosse, não deveria o avatar acabar com sua vida. Nesse momento ele faz algo inédito até então e retira a dominação do Senhor do Fogo, fazendo-o deixar de ser uma ameaça e vencendo a guerra, não apenas no sentido físico, mas também no sentido espiritual e ideal, trazendo a paz pela paz e não pela guerra, imposição ou pelo derramamento de sangue.

Avatar: A Lenda de Aang passa mensagens poderosas ao público: algumas vezes o caminho mais óbvio, mais fácil e o que todos indicam como sendo o certo pode simplesmente não ser a melhor opção, estando esta dentro de si, de seus ideais e de sua força interior. Nunca devemos subestimar alguém por suas limitações físicas, pois quem define nossas próprias limitações somos nós mesmos e quando quebramos essa barreira somos capazes de coisas que até então eram impossíveis.

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Leonardo Dota Zonaro e Raul Galhego

Pense em um herói de desenho animado. Você provavelmente deve ter pensado em um herói padrão, corpo sarado, íntegro, na maior parte das vezes branco de olhos azuis, que resolve tudo à base da pancadaria. Desistir? Jamais! Não sabe o que é um fracasso e, mesmo que algo dê errado, é porque era parte do plano. Assim é a esmagadora maioria das histórias de heróis, mas ultimamente temos visto alguns que não seguem esse padrão. Esse é o caso de um menino gordinho de cabelo enrolado, sensível e desastrado, o Steven, e suas amigas, as Crystal Gems!

As Crystal Gems tornam-se as mentoras de Steven depois que sua mãe abandona seu corpo físico para que ele nasça, em uma metáfora sobre a morte. Elas são alienígenas super-poderosas que não precisam comer, dormir ou descansar. São fortes, inteligentes, guerreiras e capazes de fundir-se entre si para formar seres maiores e ainda mais poderosos. Com o decorrer da série, no entanto, as personalidades delas vão sendo reveladas e aprofundadas, fazendo com que o espectador se identifique com elas. Possuem sentimentos que normalmente fingimos não ter, como ciúmes, egoísmo, saudade e tristeza, sutilmente trabalhados ao longo da saga.

Outra característica interessante sobre as Gems é que, apesar de não terem gênero, são todas dotadas de vozes e traços femininos. Isso faz com que a figura da mulher seja valorizada na série, apresentando mulheres guerreiras, governantes, pilotos, generais, etc. Dificilmente vemos a mulher sendo valorizada em outros seriados, enquanto que em Steven cada uma tem sua personalidade forte e marcada e nenhuma se submete a homem algum!

Normalmente classificamos os personagens de uma narrativa como principais, secundários e aqueles que nem se sabe o nome, tidos como figurantes. Já em Steven não temos personagens secundários! Claro que alguns tem um aprofundamento maior, mas, em geral, todos contam com uma personalidade e história bem trabalhada. Todos possuem seus dilemas pessoais e seus sonhos. Seja o prefeito que tem medo de seu eleitorado mas quer continuar no cargo, ou uma garota que é explorada pela irmã gêmea, todos possuem ao menos um episódio.

É importante ressaltar que cada episódio possui sua importância. Rebecca Sugar, a criadora do desenho (a primeira mulher a ter uma animação própria no Cartoon Network), disse que não existem fillers, todos os episódios são importantes para contar parte da trama ou para inserir alguma pista de algo que será apresentado mais tarde. É bem comum você estar assistindo e algo que foi apresentado como plano de fundo nos últimos episódios tomar um papel importante, te fazendo pensar “nossa, isso estava lá desde o começo e eu não percebi!”. Coisa que a autora ama fazer, isso abre para os fãs um grande leque para soltar a imaginação nas mais diversas teorias.

O ritmo dos episódios colabora com esse ponto. É como se fossem deixados pedaços pequenos de um quebra-cabeças até que de repente tudo se encaixa. O principal mistério do desenho envolve a mãe do protagonista, Rose Quartz, cujas informações vão sendo reveladas sempre aos poucos, de forma ambígua ou não satisfatória. Os fãs, a cada episódio, tem uma sensação de frio na barriga e uma ansiedade para saber se será revelado algo novo sobre o passado da líder das Crystal Gems.

O protagonista da série, Steven, também é desafiado a ir encaixando as peças desse puzzle enquanto acompanhamos tudo de seu ponto de vista. Ele é o personagem que mais apresenta crescimento durante a série: inicialmente uma criança que não entende direito de seus poderes e quer ingressar no mundo adulto para novas aventuras, o garoto acaba se tornando um adolescente cheio de responsabilidade e decisões que vão contra seus valores morais.

Diversas vezes o herói se depara com situações que não podem ser resolvidas com o simples diálogo, como ele realmente gostaria, e se vê obrigado a tomar decisões contrariado, o que gera nele conflitos que não consegue trabalhar imediatamente. Há também a cobrança, tanto por parte dos outros quanto dele próprio, de que deve ser tão bom quanto sua mãe foi, liderando as Crystal Gems. Em meio a esse turbilhão de sentimentos, o desenho dá uma solução milenar: a meditação!

A trilha sonora também é impecável. Cada uma das músicas tem um significado e marca algum sentimento expressado na cena, seja saudade, amor, tristeza, felicidade, amizade e muito mais, sempre com letras extremamente trabalhadas e que tocam no espectador. É impossível acompanhar a série sem ter vontade de decorar várias das canções entoadas por Steven em seu ukulele ou por seu pai em sua guitarra.

Apesar da animação parecer um desenho bobo e infantil no início, com o decorrer das temporadas podemos ver os personagens se desenvolverem, amadurecerem e a trama se tornar mais complexa. Além disso, o enredo é também capaz de tocar sutilmente em temas extremamente atuais, trazendo metáforas poderosas que podem ser trabalhadas tanto com o público infantil quanto adulto.

Temas como relacionamentos abusivos, relacionamento entre mãe e filho, adoção, morte de parentes, relacionamentos amorosos, homoafetividade, genocídio, autoritarismo, monarquia, lealdade e racismo são abordados em um tom leve e natural, de forma que o espectador se surpreende quando percebe a profundidade por trás de uma simples discussão sobre fusões de gems, por exemplo. Esse fato surpreende tanto os velhos como os novos fãs, e faz com que a série seja muito mais que um simples desenho animado, passando subliminarmente lições de moral e ensinamentos para todos que assistem!

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