Guilherme Teixeira

Quatro anos após o início de suas gravações, a aguardada comédia romântica Eduardo e Mônica chega aos cinemas reverenciando não só a música de Renato Russo, clássica brasileira que inspirou o filme, mas também o amor e o respeito às diferenças. O longa, dirigido por René Sampaio e estrelado por Gabriel Leone e Alice Braga, narra a história do jovem vestibulando e da médica independente que se cruzam na tal festa estranha com gente esquisita e mostram que, definitivamente, os opostos se atraem. Ele, que assiste novela e joga futebol de botão com o avô, em contraposição se apaixona por ela, que bebe conhaque e gosta do Bandeira, Bauhaus, Van Gogh, Mutantes, Caetano e de Rimbaud. 

Ambientado em Brasília durante o retorno à democracia após o Golpe Militar de 1964, o enredo retrata a situação política do Brasil nos anos 80, sempre presente nas composições do músico. Eram tempos sombrios, onde a polarização política tomava conta da sociedade e da Arte nacional.. A união do contexto histórico com os ideais da chamada Geração Coca- Cola potencializa ainda mais as diferenças entre o casal no longa, trazendo as figuras paternas dos protagonistas como oponentes, sendo o pai de Mônica um militante exilado, e o avô de Eduardo um militar aposentado que hoje chamaria o golpe de revolução. 

O primeiro clímax deste conflito ocorre na ceia de natal, onde Seu Bira (Otávio Augusto), integrante da direita conservadora, faz duras críticas à militância esquerdista e ao pai da mocinha, que acabara de falecer. A contrariedade de ideais pesa no romance, que vivia seus primeiros momentos. A primeira data comemorativa que o casal passa juntos rompe com as expectativas criadas por eles e põe em confronto suas maiores sensibilidades: as relações familiares.

A partir disso, o roteiro de Matheus Souza, Claudia Souto, Michele Frantz Jessica Candal e Gabriel Bortolini e a direção levam o público às lágrimas ao explorar brilhantemente as divergências do casal, essas que escancaram o peso de serem diferentes. A comoção se dá sobretudo à construção das personagens, que é feita majestosamente. Para além do romance, destaca-se a individualidade de ambos, que se mostram tão apaixonantes quanto na letra da canção de Renato Russo, fugindo das limitações clichês do casal perfeito. Perfeitamente imperfeitos. “O filme fala, entre outras coisas, sobre como é possível amar e respeitar quem pensa muito diferente de você. Todos nós já fomos em alguma medida o Eduardo ou a Mônica em alguma relação”, afirma o diretor de Eduardo e Mônica, René Sampaio.

Para ele, trazer o universo de Renato Russo às telonas não é novidade. Em maio de 2013, o cineasta levou ao cinema a adaptação cinematográfica de Faroeste Caboclo, que compôs o icônico disco Dois (1986), e contou com Fabrício Boliveira, Ísis Valverde e Felipe Abib nos papéis principais. Sampaio ainda estuda uma terceira adaptação baseada no repertório da banda, sempre magnífico e cênico. Independente de qual canção seja a escolhida, a certeza que fica é que se o novo longa-metragem seguir o padrão de excelência, colherá também o sucesso nas bilheterias.

No longa, também se destaca a fidelidade do roteiro à música e a personalidade construída nas personagens. Os momentos em que a liberdade individual acerca do romance é pautada são muito bem desenvolvidos, fazendo com que os telespectadores compreendam Eduardo e Mônica e ampliem suas visões sobre o que realmente é amar e ser livre. A sensibilidade promovida engrandece a obra através da verdade transmitida. O que os olhos veem é aquilo que os ouvidos escutam. 

“Era importante sermos fiéis ao espírito do Renato. E das músicas compostas por ele, esta é a mais solar. A ideia, então, foi manter essa energia”, declarou a roteirista Bianca de Felippes. E assim foi. A proposta entregue segue firme no que o vocalista do Legião Urbana trouxe ao criar a canção baseada no romance de Leonice de Araújo Coimbra e Fernando Coimbra — embora o casal já tenha declarado que não se identifica com a letra, mas que possui uma forte ligação afetiva com o hino.

Produzida em tempos onde a Arte nacional viveu dias melhores em que haviam maiores investimentos públicos no setor cultural brasileiro, a adaptação gravada em 2018 e prevista para estrear em 2020, chega ao grande público tarde, mas na hora certa, dando brilho à reabertura das salas de cinema durante a pandemia. Em meio à ascensão da comédia nacional, uma produção exímia como Eduardo e Mônica ressalta a magnitude da Arte brasileira e de seus profissionais, que brilharam desde a preparação de um elenco afiadíssimo até o jogo de câmeras. Tudo anda no tom, não há exageros e nem ausências. 

Inegavelmente, Eduardo e Mônica é um dos maiores acertos do universo cinematográfico nos últimos anos e tem um futuro promissor nas grandes premiações, já tendo ganhado merecidamente um prêmio no Edmonton International Film Festival, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. E, com maestria, o enredo reforça a mensagem passada na composição da música há trinta e seis anos: o amor sempre fala mais alto.

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Heloísa Manduca

Um show clássico e atual, foi assim que a banda Legião Urbana marcou presença pela primeira vez na noite bauruense do último  17 de setembro, no Sagae Eventos. O espetáculo faz parte do projeto especial que a banda começou em 2015, com previsão de término para este ano, sendo uma comemoração dos 30 anos do lançamento do seu primeiro disco. Com capa branca e uma foto enegrecida dos integrantes, o álbum homônimo foi lançado em 1985 contendo 11 faixas, tais como: ‘Será’, ‘A Dança’, ‘Geração Coca-Cola’, ‘Soldados’ e ‘Por enquanto’.

No público do show, jovens, adultos e até os mais experientes aguardavam ansiosamente para ver, ouvir e curtir aquela legião de garotos que fizeram história e que ainda arrastam gerações. O relógio já marcava quase meia noite, as luzes coloridas acenderam e o show começou explosivo com ‘Será’. A onda de emoções era intensa: um misto de felicidade e nostalgia contaminava a todos fazendo com que as lembranças viessem à tona para serem revividas naquele momento único.

No palco, os fundadores Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá tocaram acompanhados de Lucas Vasconcellos na segunda guitarra, Mauro Berman no baixo e Roberto Pollo nos teclados. João Pedro Bonfá, filho do Marcelo Bonfá, empunhou o baixo e André Frateschi foi quem assumiu o vocal. Um autêntico legionário que cumpriu o papel com muito respeito e à altura do ícone Renato Russo, André cresceu no camarim da banda e foi um dos que acompanhou de perto as apresentações da Legião desde que tinha 10 anos.

O repertório foi longo e abrangente, com as mais de duas horas de apresentação sendo divididas em duas partes com pequeno intervalo. Em um primeiro momento, todas as músicas do primeiro álbum da banda foram tocadas, fazendo com que fosse relembrado o clima daqueles quatro jovens garotos vindos de Brasília, com melodias punks e letras politizadas que mal podiam presumir o incrível sucesso que fariam.

Após o intervalo, reestabelecendo o clima intenso do show, Marcelo Bonfá quase que fez um dueto com a plateia ao som de ‘Tempo Perdido’. Agora, o fundo do palco, que antes era preenchido por fotos da tribo, teve as letras das músicas e a história da banda sendo projetadas. Sem perder o tom de crítica, Dado Villa-Lobos trouxe ‘Teatro dos Vampiros’ questionando a plateia sobre quem assiste à televisão. A música foi apresentada pela primeira vez em 1992, época em que a novela ‘Vamp’ estava no seu auge. A letra tem uma forte crítica ao contexto político, social e econômico que o país estava vivendo – sugere que os vampiros sejam os políticos, e o teatro, o papel que eles estavam interpretando.

Seguindo, o grupo levou o público ao delírio ao tocar ‘Pais e Filhos’. Em cada verso era possível sentir Renato Russo, perceber a retratação do passado e presente dos membros da banda que ontem faziam seus papéis de filhos, e hoje, estão fazendo o de pais. A áurea dos tempos de adolescência foi retratada. ‘Quase sem querer’ trouxe um clima de reflexão sobre o amor e os conflitos internos normalmente passados por nós na idade em que os nervos estão “à flor da pele”.

O tom crítico do show chegava no seu ápice. Após colocarem em cena a ironia disfarçada de “Índios”, Legião premiou o público em dose dupla encerrando sua apresentação. Escritas há cerca de 20 anos atrás, ‘Perfeição’ e ‘Que país é esse’ encerraram a noite sendo a cereja do bolo, com a certeza de que suas letras refletem tão bem o contexto de quando foram escritas quanto a nossa situação sociopolítica atual.

Por fim, tudo era uma grande celebração. No palco, os cantores se revezavam enquanto faziam brincadeiras com a plateia, corriam, pulavam de um lado para o outro e simulavam uma “disputa” com os seus instrumentos de corda. Uma festa quase completa: só faltou mesmo Renato Russo.

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