Mariana Bezerra e Stephanie Cardoso

Na noite de 28 de outubro, o Cultura Artística, em São Paulo, foi tomado por flashes, tapete vermelho e uma plateia ansiosa para a exibição de O Agente Secreto durante a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A sessão contou com a presença do elenco e uma recepção calorosa – um marco simbólico para um filme que já nasceu com vocação internacional. Depois de brilhar no Festival de Cannes e ser escolhido para representar o Brasil no Oscar, o novo longa de Kleber Mendonça Filho vem consolidando o diretor como uma das vozes mais originais e respeitadas do cinema contemporâneo.

A produção tem chamado a atenção da crítica por sua narrativa envolvente, que mistura fato e ficção. Desde sua estreia, o longa tem provado que o Cinema nacional consegue dialogar com grandes plateias internacionais sem perder sua identidade. Ao revisitar momentos significativos da história brasileira, a obra apresenta personagens complexos e situações que estimulam reflexão, mostrando que produções brasileiras podem ter relevância e impacto globais. A repercussão em festivais, as indicações a prêmios e o interesse crescente do público reforçam a força criativa e narrativa do Cinema do país.

No dia da coletiva de imprensa em São Paulo, o roteirista e o ator protagonista Wagner Moura foram indicados para o Gotham Awards nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Performance de Protagonista, respectivamente. Apesar de não influenciar diretamente na nomeação ao Oscar, essa premiação, cuja votação é feita por críticos e representantes do Cinema Independente, abre a temporada de premiações. Esse bom começo aliado a decisão já estabelecida pela Academia de Cinema Brasileira de que O Agente Secreto será o representante nacional no Oscar pode ser o aval, ainda que incerto, para uma visão otimista em relação a futuras nomeações.

Para o diretor Kleber Mendonça Filho, a obra vai muito além do entretenimento imediato, como comentou em entrevista ao Persona: “Para o público mais jovem, eu quero muito que vejam O Agente Secreto, mas não é só O Agente Secreto, eu quero que vejam o cinema brasileiro como um todo, porque é muito bom quando a gente se identifica com uma coisa que foi feita aqui. Quando você vê uma boa história e bem contada do Brasil, acho que isso se torna um elemento extremamente forte”. O comentário ressalta não apenas a intenção de atrair novos espectadores, mas também de fortalecer a relação do público com a cultura audiovisual nacional, mostrando que histórias locais podem ser universais em suas emoções e dilemas.

A produtora Emilie Lesclaux, compartilha essa perspectiva e acrescenta outra dimensão ao sucesso do longa: “Então, fiquei muito feliz. A gente nunca sabe, quando termina um filme, como vai ser esse encontro com o público, com a crítica e com os festivais. Já em Cannes, sentimos que havia algo acontecendo, algo bem interessante. A cada novo festival, é uma nova alegria, porque cada lugar e cada cultura se comunica de um jeito próprio”. Além disso, ela observa que o sucesso do longa de Walter Salles, ganhador do Oscar de Melhor Filme Internacional, ajudou a preparar o público para receber esta nova produção: “Eles tratam do mesmo período, da mesma década de formas muito diferentes, mas é como se, pelo sucesso gigante de Ainda Estou Aqui (2024) muita gente já tivesse aprendido sobre essa época da história do Brasil, aqui e fora. Então, é muito interessante chegar um ano depois com essa preparação”.

O Agente Secreto é composto por um elenco de renome, à começar por Wagner Moura, que vem participando ativamente da campanha nacional e internacional de divulgação da produção. Na coletiva de imprensa em São Paulo, o ator reforçou a posição do diretor sobre a importância do cinema nacional: “Um país precisa se ver na sua cultura. Nenhum país se desenvolve sem se olhar […] O cinema brasileiro é quase documentarista, que nasce tentando entender ‘que país é esse?“. Em relação ao trabalho com KMF, o artista se mostrou realizado com o projeto: “Eu nasci para trabalhar com Kleber […] Existem diretores que são muito bons, mas que não são cinéfilos. São ótimos diretores, mas não têm a gramática do cinema. Ele [Kleber] tem”. 

Além disso, Moura ressaltou algo que vem abordando em entrevistas recentes: esse é seu primeiro filme, em 12 anos, falando em português. Ele definiu o processo de não apenas atuar em seu idioma, mas de fazê-lo em Recife como um dos mais felizes de sua vida profissional; “Resumindo: foi massa”, completou o ator. Durante o evento, a relação entre o elenco pareceu, de fato, ter surgido de uma experiência feliz, especialmente entre Tânia Maria, que interpreta Dona Sebastiana, e Wagner, a quem ela chamou de ‘professor’. Com pouco tempo de experiência nas telas, o nome da potiguar surgiu na lista da Variety de possíveis indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Dona Tânia, como ficou conhecida após o sucesso nas redes sociais – e na crítica – comentou que Kleber, como diretor, é ‘incomparável’. 

Segundo análise feita pela Folha de S. Paulo, em 2023, a média de idade das atrizes indicadas ao Oscar vem aumentando gradativamente nas últimas cinco décadas. É nesse contexto otimista, porém, ainda desafiador, que Dona Tânia se insere; a artista de 78 anos teve a sua estreia na atuação em Bacurau (2019), outro filme de Mendonça. Nesse sentido, a sua jornada se torna inspiradora para colegas de profissão, como Alice Carvalho, a Fátima de O Agente Secreto: “Eu tô com 29 anos, tenho algumas amigas com 38, 40, 41, 42 [anos] que são, muitas vezes, tomadas pelo sentimento de que a carreira acabou […] E pra mim, tem um valor imenso estar aqui nessa sala com vocês querendo saber quem é Dona Tânia. E tenho certeza que ela vai fazer um monte de filme daqui pra frente e isso vai ser muito importante para a minha geração e das meninas [outras atrizes] que estão aqui”. 

Carvalho, durante o Tapete Vermelho, também comentou, em entrevista ao Persona sobre o sentimento em relação a esse projeto: “Quando eu assisti em Cannes, fiquei tão orgulhosa e tão feliz do tamanho da pessoa que Kleber é, porque tem que ser uma pessoa muito grande para fazer um filme como esse. Para ser um grande artista tem que ser uma grande pessoa. E fiquei muito orgulhosa de estar dentro disso”. A atriz acrescentou que não imaginava a tamanha proporção que a popularidade da produção iria ganhar e que acredita que a obra cumpriu o seu papel de se comunicar com as massas.

Representando os antagonistas da trama, estavam no evento Gregório Graziosi, Robério Diógenes e Gabriel Leone. O último falou sobre o desafio de interpretar Bobbi, um assassino de aluguel contratado para matar Marcelo, o personagem de Wagner Moura: “Para mim, enquanto ator, é um barato, porque você constrói um outro lado, um lado que, obviamente, eu não me identifico. Mas é o tipo de desafio que eu gosto, que é de você entender que aquele cara ali, como tantos que existiam na época e tantos que existem, com comportamentos e com uma cabeça semelhante à do meu personagem”. Leone se refere a atividade criminosa de seu personagem, mas também ao alinhamento dele com figuras que simbolizam a discriminação é xenofobia no filme. “Para mim, enquanto ator, é isso que me interessa:  investigar, encontrar o ser humano por trás daquilo; as sutilezas e os detalhes. Isso para um ator é sempre muito interessante”, acrescenta.

Também marcaram presença nesse evento os atores Geane Albuquerque, Suzy Lopes, Laura Lufési, Isadora Ruppert, o preparador de elenco Leonardo Lacca, entre outros membros da equipe. Outra figura importante que estava tanto no tapete vermelho, como na coletiva foi a ‘perna cabeluda’, uma lenda urbana pernambucana que faz parte da história de O Agente Secreto. O filme estreou no dia 6 de novembro nacionalmente e também em cinemas da Alemanha e de Portugal.

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Mariana Bezerra

O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, vem percorrendo o mundo com uma campanha de sucesso, que já conquistou premiações e indicações internacionais, as quais podem ser vistas como termômetros da temporada de premiações, como o Gotham Awards e o Festival de Cannes. A estreia do filme subverteu a lógica dominante do eixo Rio-São Paulo. Foram os recifenses, conterrâneos do cineasta e cuja cidade serviu de base para muitos de seus trabalhos, que assistiram ao longa pela primeira vez. Já a sessão de estreia no estado de São Paulo aconteceu na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo na seção Apresentação Especial.

O roteiro de Kleber Mendonça, mais uma vez, traz um retrato da cidade como algo crucial. Aqui, o Recife de 1977 é um conjunto vivo de memórias e histórias que compõem o que era a ditadura militar no Brasil. Isso é feito diante do reconhecimento de que é impossível contar a história do país sem assumir as particularidades e as diversidades de experiências presentes do Oiapoque ao Chuí. 

A alusão a Ainda Estou Aqui parece sempre presente nas discussões, mas apesar de parceiros no sentido de representarem o Cinema nacional em uma jornada no exterior, não cabe comparação. Afinal, KMF conta a história de pessoas comuns, sem muito contato com a violência militar em si. O que fica claro é que existe uma parte do Brasil que sentiu na pele a conjuntura política e social permeada por desigualdades e abusos de autoridade que sempre a deixou à margem.

No filme, Marcelo – que na verdade é Armando – é interpretado brilhantemente por Wagner Moura. O personagem retorna para Recife e se hospeda em um prédio onde vivem várias outras pessoas ‘refugiadas’ como ele. Nunca fica claro o que fizeram ou por que estão fugindo, mas isso não é necessário; elas desempenham um papel simbólico essencial na narrativa. 

É nesse cenário que surge Dona Sebastiana, uma senhora quase matriarca desses inquilinos. É uma figura divertidíssima, cujo texto é carregado de ironia e de uma potência que a interpretação da atriz Tânia Maria evoca. Esse ambiente no qual as pessoas escondem seus nomes e suas vidas passadas revela o peso que ser chamado por outro nome carrega. A necessidade de rompimento com a própria história foi mais uma das agressões que aquele contexto político brasileiro impôs sobre seu povo. 

Nesse sentido, o texto se faz genial ao contar essa história através do resgate de sua memória; duas jovens, Flávia (Laura Lufési) e Dani (Isadora Ruppert), décadas depois, pesquisam em jornais e escutam fitas gravadas na época. Aqui, a montagem revela sua sutileza e estratégia enquanto as mulheres mergulham nesse passado tentando compreendê-lo e seus personagens. Por vezes, quando a década de 1970 retorna à tela, é possível que o espectador esqueça que tudo aquilo não se passa no presente – tamanha a força expressiva e a fidelidade na representação, que são resultados de um excelente trabalho da direção de arte de Thales Junqueira.

Durante a coletiva de imprensa do filme em São Paulo, o diretor, diversas vezes, expressou seu desejo de que o filme instigasse o público nacional a voltar seus olhares para o próprio país e pontuou que o Brasil tem grandes questões com a manutenção da memória de seu passado. “Eu tenho um desejo muito especial de que esse filme seja descoberto por gente muito jovem, estudantes, meninos e meninas. Que eles vão ao cinema ver um filme brasileiro, que conta uma história brasileira e que talvez, como estudantes, como jovens, possam descobrir alguma coisa nova, algum ponto de vista interessante sobre o nosso país”. 

As conversas gravadas nas fitas ocorrem em um cenário marcante no longa: um Cinema que não existe mais, localizado no que, hoje, se conhece como o Recife Antigo. Novamente, a ambientação é feita com primor em uma obra de Kleber Mendonça. No documentário Retratos Fantasmas (2023), o artista se aprofunda na história dos lugares que não existem mais e que outrora lhe foram familiares. Em O Agente Secreto, seu roteiro fantasia sobre o que mais pode ter acontecido nesses lugares, quais outras histórias fantásticas, além da sua, podem ter se materializado nesses edifícios históricos. Mendonça, inclusive, teve a sensibilidade de trazer para ficção a personagens como o de Seu Alexandre (Carlos Francisco), o sogro de Marcelo e avô de seu filho, que foi, de fato, um projetista que trabalhou no antigo Cine Art Palácio na capital pernambucana.

Assim, a narrativa propõe que os cenários participem como peças vivas da história e, a partir disso, valoriza as expressões culturais do ambiente sobre o qual se debruçam. Dessa forma, a música, o frevo, o sotaque e o folclore constroem com profundidade e intimidade a história do filme. É aí que entra a estória da ‘perna cabeluda’, que se torna uma atração à parte. A partir de um curioso incidente, os jornais se voltam para contar a lenda local de uma figura assombrada: uma única perna que vaga pela noite chutando e ferindo fortemente as pessoas. Com isso, o cineasta se recusa a fazer um gênero puro e se aventura na fantasia pernambucana – com uma construção visual brilhante, diga-se de passagem. A tal da perna se apresenta como mais uma forma de abordar o fantasma – muito real – da violência impune que marcou esse período.

Ainda sob essa perspectiva, o texto resgata a figura do Coronel, que foi extremamente marcante no Brasil, principalmente na Primeira República. No entanto, esse símbolo, nos anos 1970, surge como o delegado e seus parceiros de trabalho, que se impõem sobre toda a estrutura social e política da região. O Doutor Euclides (Robério Diógenes) rouba a cena, tanto na tela quanto no Recife. Seu sobrenome, Cavalcanti, evoca a aristocracia pernambucana, que chegou ao Brasil no século 16 e sobre a qual criou-se o ditado popular: “Quem nasceu em Pernambuco, há de estar desenganado: ou se é um Cavalcanti ou se é um cavalgado”. 

É a partir da lógica de explorar o factual como ponto de partida para a criação da ficção, que o roteiro se debruça sobre a história de seus personagens. Agora, uma outra antiga família de descendência italiana entra em jogo, mas uma de São Paulo; um poderoso empresário entra em conflito com os interesses de Marcelo e decide encerrar as atividades do projeto de pesquisa em que atuava na universidade. Aqui, os discursos entoados pelos dois lados têm muito peso, a visão xenofóbica vem acompanhada de racismo e misoginia e escancaram os males da história brasileira com maestria.

Uma das cenas mais marcantes do filme é justamente a reação de Fátima (Alice Carvalho) ao comportamento do empresário. Nesse momento, a personagem coloca a sua herança regional e questionamentos sobre machismo e relações de poder na mesa. A atriz, que interpreta a falecida esposa de Marcelo, tem pouco tempo de tela, mas uma performance e um texto que ganham destaque de qualquer forma. “Fiquei muito feliz de ele [Kléber] ter me enxergado como essa figura à altura dessa personagem que ele escreveu para comunicar essa mensagem dela, como uma mensagem na garrafa que chega na encosta de uma ilha”, comentou Carvalho em entrevista ao Persona. 

Portanto, esses atravessamentos culturais que a narrativa aborda chegam aos brasileiros e nordestinos de forma tão impactante justamente porque os atores, muitos deles nordestinos – que carregam essa mensagem na garrafa em seus corpos – certamente foram bem preparados para desempenharem seus papéis. Diante disso, Kleber Mendonça Filho e seu incrível elenco e equipe constroem algo pulsante e necessário, que fala com o país como um todo – e com seu passado e presente – colocando o Nordeste no centro. O Agente Secreto convida o Brasil a enxergar a si mesmo, contudo, nunca como uma fotografia única e homogênea, e sim como várias colagens, que, combinadas, podem formar um complicado retrato de resistência.

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Gabriela Reimberg

É impossível falar de Aquarius sem mencionar o caótico frenesi que atravessava a política brasileira em seu ano de seu lançamento. A narrativa de aversão à esquerda, predominante na mídia, recebeu mal o filme quando, em maio de 2016, no Festival de Cinema mais importante da Europa, o elenco tomou a iniciativa de protestar contra o impeachment ilegítimo que levou Michel Temer à presidência. “Assim que Aquarius estrear no Brasil, o dever das pessoas de bem é boicotá-lo”, dizia uma matéria da época. Foi no berço desse borbulhante caldeirão de reacionarismo que o segundo longa de Kleber Mendonça Filho veio ao mundo. 

Apesar da recepção hostil em casa, Aquarius foi, talvez, um dos filmes brasileiros da última década mais consagrados no exterior. Com temas que transpassam barreiras linguísticas e culturais – ora de forma pragmática -, como os abusos do capital e a desigualdade social – ora de forma subjetiva -, como a memória e os laços com o passado, Aquarius é sobre angústias que afligem a todos nós.

Ambientada em Recife, a trama acompanha a história de Clara, representada pela fascinante Sônia Braga, uma jornalista aposentada que se recusa a sair de seu charmoso apartamento na praia de Boa Viagem, no edifício Aquarius, onde passou toda a sua juventude. Sendo a única moradora ali residente, Clara se vê pressionada pelo insistente Diego, interpretado por Humberto Carrão, representante de uma construtora que pretende tombar o prédio para empreender um condomínio de luxo. 

É a clássica relação de vilão-herói. O personagem ambicioso de Diego personifica o capital especulativo que, no espaço urbano, transforma tudo em concreto. Já Clara é a politizada protagonista que luta até o final para defender seus valores. Apesar do relacionamento conflituoso, entretanto, os dois pertencem à mesma classe abastada de Recife e têm muito mais em comum do que a gente imagina. Enquanto Diego não esconde sua presunção de filho herdeiro, que estudou nos Estados Unidos, Clara parece não querer pertencer a essa casta: mesmo sendo dona de cinco outros imóveis, ela insiste em morar no antigo Aquarius e levar uma vida modesta. É a contradição da elite que não se enxerga como tal. 

Kleber aborda de forma sutil, quase microscópica, essas relações de classe. Em uma reunião com os irmãos, Clara revira os álbuns de fotos da família e encontra um punhado de imagens em que a ex-empregada, Juvenita, aparece ao fundo, como figurante, cuidando das crianças. Ela se lembra perfeitamente de suas habilidades na cozinha, mas não de seu nome. Esse apagamento de identidade também é simbolizado na figura da atual empregada, Ladjane (Zoraide Coleto), uma senhora de idade que mora na periferia de Recife e, ao contrário da protagonista, não teve o privilégio de desfrutar de sua aposentadoria despreocupadamente. Embora o filme pinte a relação entre Ladjane e Clara como amistosa, é possível perceber que existe uma hierarquia de patrão e empregado muito bem delimitada entre as duas, causando um quê de desconforto ao telespectador. 

É aqui que o diretor se destaca no Cinema nacional. Ao atribuir falhas tão particulares aos seus personagens, Kleber consegue denunciar as anomalias éticas da sociedade brasileira sem precisar apelar ao panfletário e ao caricato. A personagem de Sônia Braga é o puro suco dessas falhas. Ainda que ela se sobressaia por sua feminilidade e personalidade ímpares, Clara é cheia de defeitos: é chata, arrogante, inconveniente, esnobe e muito – mas muito – pedante. Mais do que isso, ela é o retrato fiel de uma pequena burguesia metida à besta que luta contra uma forma de opressão – a especulação imobiliária -, enquanto pratica outra – a exploração por meio do trabalho doméstico. 

Quanto aos conflitos subjetivos, Aquarius também acerta em cheio. Para quem assistiu Bacurau (2019), o mais recente filme do diretor pernambucano, é notável o vínculo entre as tramas. A personagem de Sônia Braga é a amálgama da cidade de Bacurau: ambos resistem à tentativa de aniquilação de suas histórias. Além disso, o vínculo afetivo do ser humano com o espaço, seja ele urbano ou não, é uma temática presente nas duas obras.

Falando em espaço, é interessante observar como Kleber brinca com a trilha sonora, logo no início do filme. Ao som de Taiguara, somos introduzidos à uma Recife em preto e branco, com um ar saudosista, ainda em processo de urbanização. “Trago em meu corpo as marcas do meu tempo”, diz a música. É como se a cidade estivesse falando com a gente. E, de fato, a cidade é personagem em Aquarius: ela representa a troca do velho pelo novo. 

Já o apartamento de Clara é um ponto fora da curva. Entre discos de vinil, livros e álbuns de fotos, onde a saudade e a melancolia se emaranham docemente, o apartamento é um museu de memórias imateriais e materiais. Em um mundo cada vez mais permeado pela cultura do efêmero, onde o consumo excessivo e a obsolescência programada reinam, Aquarius busca mostrar que o espaço, e os objetos, têm um valor sentimental uno – quase sacro. 

Mas, calma! Embora o longa aborde temas tão universais e inerentes ao ser humano, não é todo mundo que consegue digeri-lo bem. As duas horas e meia de duração, com uma fotografia pouco dinâmica, diálogos arrastados e cenas de silêncio absoluto, Aquarius, para algumas pessoas, pode acabar virando aquele filme que a gente deixa rolando em segundo plano enquanto tira uma sonequinha no sofá. É preciso ter sensibilidade e capacidade de mergulhar nas emoções e nas sensações que a obra provoca. 

No fim, a única conclusão certeira é que temos aqui uma saborosa história de superação. Cinco anos depois, é possível assistir ao filme e tirar as mesmas lições que qualquer outra pessoa em 2016 poderia ter feito: a especulação imobiliária é predatória, os ricos são hipócritas, as rugas são virtudes e a cidade é um espaço de trocas fraternas. Agora, mais importante que isso, é saber que, mesmo depois de tanta demagogia e reacionarismo, para o desgosto do cidadão de bem, Aquarius conseguiu se consolidar como um clássico contemporâneo do Cinema brasileiro. Não é que o tempo realmente cura tudo? 

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