Livia Queiroz 

No final de junho, F1: O filme estreou nos cinemas com o objetivo de ser aclamado pelos fãs do esporte, mas teve uma surpresa: a imensa adesão de curiosos da narrativa extremamente eletrizante mostrada no trailer. Prometendo e cumprindo uma história completamente focada no automobilismo, o diretor Joseph Kosinski conseguiu alcançar um grande público para a estreia, atingindo um recorde de audiência de 293,6 milhões de dólares na bilheteria mundial. Estrelando Brad Pitt como piloto veterano, o desenvolvimento baseia-se em sua falta de vínculo com as competições das quais participa depois de ter sofrido um grave acidente nas pistas. 

F1 é, com absoluta certeza, uma amostra de possibilidades cinematográficas para os novos filmes esportivos. A exploração de jogos de câmera durante toda a sua extensão, criando diversos pontos de visão do carro e das corridas com outros pilotos, envolve o telespectador, fazendo a sensação de adrenalina ainda mais real.  Além de buscar um trabalho mais sensorial com os sons ambientes, indo desde a aceleração do carro até a instalação dos pneus em um pit stop. A fotografia da obra é, ao mesmo tempo, repetitiva por trabalhar o tempo todo com o ambiente de dentro das corridas, e confortável, impressionante aos detalhes muitas vezes não perceptíveis nem mesmo pelos fãs, como o foco no assoalho do carro da APX GP. 

Um fator que contribuiu para uma melhor ambientação do cenário foi a participação do grid dos anos de 2023 e 2024, desde seus pilotos até os diretores de equipe. Esse feito foi manejado especialmente devido a participação de Lewis Hamilton e Toto Wolff como produtores. Além disso, as gravações de Silverstone, Monza, Suzuka, Yas Marina, Daytona, entre outras, ocorreram de fato nos circuitos, proporcionando um conforto maior para os fanáticos e até facilitando sua edição para o menor uso de CGI possível, usado somente para aprimorar as filmagens em câmeras 4K anexadas no carro. Tudo isso graças a um tremendo esforço dos atores principais, Brad Pitt e Damson Idris, para treinar como pilotos reais e se adaptar o máximo possível à força G em pouco tempo. 

Outro ponto positivo na cinematografia foram os paralelos com as lendas do esporte. Por Sonny Hayes (Brad Pitt) ser um veterano na narrativa, e ter corrido na Fórmula 1 no início dos anos 90, nada mais condizente do que ter corrido com Ayrton Senna, Michael Schumacher e Alain Prost. Inclusive, Senna teve um grande destaque, sendo envolvido na competição dos anos de juventude do protagonista. Dentro do campeonato de 1993, ambos estavam em uma disputa pelo título de pilotos do ano, porém, a competição foi interrompida por um terrível acidente de Sonny na pista de Jerez la Frontera, na Espanha. 

A batida e a cena do piloto desacordado, mostradas com câmeras antigas, ocorreram na realidade com o norte-irlandês Martin Donnelly, e aquelas são as gravações transmitidas na época de 1990. Diferentemente da história competitiva do filme, o carro da Lotus 99T não se equiparava com o início do grid, apenas sobrevivia. Durante um dos treinos livres, uma falha na suspensão levou o piloto a colidir e ter seu veículo partido ao meio e deixá-lo desacordado. Felizmente, Donnelly sobreviveu assim como Sonny Hayes na obra. Senna é visto nas filmagens saindo de seu carro para auxiliar no acidente e acompanhar o que havia passado. A partir desse recorte, é possível interpretar a genialidade do diretor ao utilizar essa amarração da ficção com um verdadeiro momento do esporte.

Porém, a adrenalina não dura por muito tempo. A cinematografia tem diversas quebras de narrativa esportiva, como o contrato do personagem principal, por exemplo. Além disso,  a permissividade da equipe APX GP com Sonny Hayes sendo inconsequente, quebrando o carro em quase todas as corridas que participou, nunca seria real, devido aos altos custos do maquinário e a fiscalização da FIA (Federação Internacional de Automobilismo). Esta, que não permitiria esse comportamento do veterano já que, em teoria, deveria receber punições severas por protocolos de corrida e por colocar a si mesmo e outros pilotos em perigo com suas batidas propositais e manobras extremas. Mas tudo pode ser justificável por tratar-se de uma história fictícia da qual não precisa conter veracidade. 

O que não é e nem pode ser justificável é o sexismo gritante apresentado na obra. Apesar de serem poucas cenas – colocadas de forma suave e concisa para o público – o romance entre a engenheira chefe Kate McKenna (Kerry Condon) e o piloto Sonny Hayes torna-se somente mais um exemplo da reafirmação do preconceituoso e frequente estereótipo de que as mulheres estão no automobilismo pelos homens. Especialmente com a presença de um roteiro tão irônico sobre tal situação, como as falas “eu não tenho relações no trabalho” prosseguindo para um flerte, ou “eu não me relaciono durante a temporada”, seguindo para a cena do beijo dos dois que aparece durante o trailer, e, principalmente, “eu sei muito bem diferenciar o ambiente profissional do pessoal” em tom de deboche. Todas essas falas vêm justamente da personagem mulher, um claro descuido e falta compreensão da má colocação na hora de escrever o filme. 

Além dessa insensibilidade, também é notável e desconfortável que o único, e duplo, erro da equipe em um pit-stop, mostrado em câmera, foi de uma engenheira mulher, Jodie (Callie Cookie), novamente, abrindo espaço para interpretações sexistas. Também repete o erro de inserção de par romântico com essa mesma engenheira, interpretado com uma cena de olhares e sorrisos cúmplices dela com o piloto Joshua Pearce. Porém, para fora dessa visão crítica, é essencial encontrar representatividade feminina para maior alcance e incentivo de sua presença na F1, especialmente, em cargos tão fundamentais. 

Então, o principal medo dos fãs de Fórmula 1, de que o longa não trata-se sobre o esporte em si, mas que seria só um pretexto para uma outra narrativa, não se concretizou, agradando e até excedendo expectativas. Porém, peca ao reforçar negatividades sociais dentro do esporte. Poderia ter sido interessante ver Kate dando um ‘fora’ em Sonny para contrariar a obviedade de um par romântico e não ceder a estereótipos que formam barreiras para mais participação e aceitação das mulheres no automobilismo. Além dos fatores narrativos, a megaprodução de mais de 300 milhões de dólares surpreendeu. A qualidade cinematográfica para um filme com cenas de adrenalina e velocidade, poucas vezes foram tão bem exploradas, especialmente com a maior, mais famosa e mais veloz competição.  

O post F1 surpreende com adrenalina e megaprodução mas grita sexismo apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Nathan Nunes

O cenário é a ilha remota e fictícia de Inisherin, na Irlanda. O ano é 1923, logo no final da Guerra Civil que devastou o país. O conflito é, em tese, corriqueiro. Pádraic (Colin Farrell, de Batman), a procura do amigo de longa data Colm (Brendan Gleeson, de A Tragédia de Macbeth), acaba o encontrando no bar onde costumam sempre beber juntos. O segundo se distancia, enquanto o primeiro se pergunta o que aconteceu. A resposta é curta e grossa: Colm não quer mais ser amigo de Pádraic por considerá-lo “chato” e querer se dedicar mais à paixão pela Música. 

Esses são Os Banshees de Inisherin que dão nome ao novo longa de Martin McDonagh, de volta ao posto de diretor cinco anos depois de seu prestigiado Três Anúncios para um Crime, que rendeu o Oscar a Frances McDormand (Nomadland) e Sam Rockwell (O Grande Ivan). A disputa pela estatueta dourada marca novamente o trabalho do cineasta irlandês. Dessa vez, através das nove indicações recebidas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para o Oscar 2023, incluindo lembranças para Farrell, Gleeson, Barry Keoghan (Eternos) e Kerry Condon (Better Call Saul) nas categorias de atuação principal e coadjuvante, e para o próprio McDonagh em Melhor Roteiro Original, Direção e, claro, Filme. 

A premissa de uma simples quebra de amizade faz parecer estranho o alvoroço que o projeto vem causando no Cinema, mas não demora para justificar tamanha comoção. O que McDonagh faz aqui é utilizá-la como ponto de partida para discussões mais profundas. À primeira vista, salta aos olhos e neurônios do público um estudo sobre os efeitos da rejeição em Pádraic, que claramente depende da aprovação das outras pessoas da ilha: a simples ideia de que ele possa ser chato lhe apavora, por exemplo. Quando Colm o rejeita, ele se volta para a irmã Siobhán (Condon), que tenta manter o mínimo de racionalidade no meio da situação, além de precisar lidar com suas próprias questões pessoais. 

Há também relances de uma amizade com Dominic (Keoghan), um jovem que possui um relacionamento conturbado com o pai (Gary Lydon, de O Guarda) e é visto pelos moradores da ilha como um pateta beberrão desprovido de tato social. Dominic, ao qual o ator adiciona um senso trágico melancólico em sua interpretação, não é, contudo, a única companhia do protagonista, pois a dócil jumenta Jenny está sempre ao seu redor. Dessa forma, Os Banshees de Inisherin se assemelha a uma narrativa de outsiders dentro de um microcosmo social, mas recusa a categorizar-se como tal, visto que nada é tratado em tons maniqueístas e unidimensionais na obra. 

Colm, o amigo que se distancia deliberadamente de Pádraic, em nenhum momento é vilanizado pelas suas escolhas. O longa, na verdade, opta pelo caminho contrário ao expor suas motivações nessa tomada de decisão de forma a nos fazer entender seu ponto de vista. Seu apreço pela solitude e a oportunidade que ela lhe dá para se dedicar mais a sua paixão pela Música é realçado, bem como a maneira que a petulância de Pádraic, às vezes, acaba sendo um pouco invasiva. 

Essa escolha reflete a própria natureza do longa de McDonagh, que é indiscutivelmente complexa e livre de reducionismos. O roteiro, escrito pelo próprio cineasta, faz questão de evoluir em direção a linhas cada vez mais absurdas, tensas e até mesmo perturbadoras, nunca colocando o espectador na expectativa de algo confortável. Curiosamente, o próprio uso do banshee no título é um indicativo disso, visto que a natureza dessa criatura na mitologia irlandesa se dá como um presságio da morte, conforme representado pela figura enigmática da Sra. McCormick (Sheila Flitton, de  O Homem do Norte).

Além do campo alegórico e subtextual, o longa também chama atenção pelos seus méritos técnicos. A cinematografia de Ben Davis (Capitã Marvel), por exemplo, captura perfeitamente as locações pitorescas que dão vida a Inisherin, bem como estabelece interessantes metáforas visuais para a situação dos protagonistas, várias vezes enquadrados olhando um para o outro através de um elemento divisório, como uma janela. Enquanto isso, brilham em conjunto a montagem ríspida e crua de Mikkel E.G. Nielsen (O Som do Silêncio) e a trilha sonora levemente fabulesca de Carter Burwell (Carol), ambas reconhecidas com a lembrança da Academia em suas respectivas categorias. 

Ainda assim, o elemento central de Os Banshees de Inisherin é justamente o desempenho de seus protagonistas. Colin Farrell, vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar pela primeira vez pelo papel, possui uma candura que facilmente desperta a pena do espectador, mesmo com o roteiro querendo o levar cada vez mais perto de um colapso emocional. Já Brendan Gleeson impressiona pela franqueza dilacerante que traz a seu personagem, daquelas que rasgam a alma e a ferem com uma naturalidade quase sociopata. Quando o filme coloca os dois para contracenarem juntos, o resultado é ouro interpretativo, culminando em momentos memoráveis, como os últimos minutos. 

Ao final, o espectador presencia a imagem dos dois homens olhando para o horizonte em frente a praia, uma das cenas mais fortes da campanha de marketing do filme. Eles estão próximos fisicamente, mas apenas em tese. O que se passou em suas vidas até chegarem naquele ponto, as formas como um influenciou o outro e os desdobramentos tortuosos de uma simples ruptura de amizade que os levou até ali, estão nas entrelinhas do que os distancia. No desfecho, esses são os verdadeiros Banshees de Inisherin: tão próximos, mas, ao mesmo tempo, tão distantes e incapazes de voltarem a ser o que eram antes de todos os conflitos; afinal, não há nem a mínima chance de voltar atrás depois de tudo o que aconteceu. 

O post Os Banshees de Inisherin: tão próximos, mas também tão distantes apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.