Se 2015 foi marcado pela consolidação dos serviços de streaming impulsionados por boas séries, este ano coloca ainda mais abaixo o conceito de “séries televisivas”. São produções grandes, extremamente competentes, que impactam e pautam nossas conversas virtuais como poucas coisas conseguem.

Outra tendência das séries de 2016 é um olhar crítico e criativo sobre o passado recente – que vai desde os divertidos filmes dos anos 80 até os conflitos raciais. Eis as cinco melhores de 2016 do Persona UNESP:

5 – Black Mirror

Depois de duas temporadas de sucesso, Black Mirror não desapontou nessa terceira temporada, a primeira produzida pela Netflix, que comprou os direitos da série ainda neste ano. A série conta com uma premissa aparentemente simples, que explora o uso excessivo da tecnologia e como essa dependência pode afetar o convívio social. Uma ideia semelhante ao clássico lançado em 1959, Além da Imaginação, que usava de situações fantasiosas para analisar as mudanças sociais da época.

Semelhante ao seriado da década de 50, Black Mirror faz uso da tecnologia para mostrar como o comportamento humano pode ser perverso e espetacularizado. Com apenas seis episódios lançados nesse ano, a temporada trata de temas como vida após a morte, o cotidiano na era dos likes, a desumanização interpessoal, o voyeurismo impiedoso, entres outros tantos aspectos do comportamento social. É uma série digna de maratona, de análise e de desgraçar a cabeça, alguns dos motivos que a tornam uma das melhores séries do ano. – Thaís Fritoli

4 – O.J.: Made In America

O.J.: Made in America é o maior documentário feito sob o selo ESPN 30 for 30 até hoje, tanto em duração – são quase oito horas no total – quanto em importância. 2016 foi um ano marcado pelo descontentamento das populações ocidentais com suas estruturas, pela ruptura de democracias e pela irracionalidade dos conflitos internos, especialmente nos Estados Unidos de Trump. Os acontecimentos são caóticos, mas eles escancararam de vez a hipocrisia das relações. E é nesse contexto em que se insere o documentário sobre O.J. Simpson, uma tragédia dos anos 90 que ganha ainda mais força hoje.

Dirigido por Ezra Edelman, o documentário não tem pressa para chegar ao assassinato de Nicole Brown, esposa de O.J., e consequentemente ao infame julgamento. Os três primeiros episódios – que alternam a ascensão da jovem promessa negra do futebol americano no mundo dos brancos com a terrível violência policial contra os afro-americanos em Los Angeles – deixam mais do que claro que a absolvição de O.J. no tribunal foi o ponto máximo de uma tensão presente há décadas na sociedade. – Lucas Marques

3 – Narcos

A Netflix decidiu divulgar o segundo ano de Narcos revelando o final. Que o narcotraficante Pablo Escobar iria morrer. Apesar do spoiler a série não perdeu força, e a grande questão passou a ser como isso iria acontecer. O período de um ano e meio retratado na nova temporada foi tão intenso e cheio de tensão, que fez o espectador se envolver com a trama e esquecer o inevitável.

Escobar ao mesmo tempo que fugia da polícia e lidava com a concorrência para se manter no topo do império das drogas, também fazia de tudo para proteger sua família. Essa relação familiar fez com que o personagem ganhasse mais profundidade, o que deu a chance para Wagner Moura mostrar todo seu talento. Com uma excelente atuação, mostrou um Pablo Escobar preocupado, melancólico, tenso, mas ainda muito cruel. Como se Escobar soubesse, assim como nós o que iria acontecer no final. O que fez com que a empatia em relação ao protagonista só aumentasse no decorrer dos dez episódios. A intensidade da trama juntamente com a atuação de Wagner Moura, fez de Narcos uma série imperdível no ano de 2016. – Isaque Costa

2 – The Get Down

Em meio a músicas, rimas, danças e batalhas de DJ, The Get Down conta a história do surgimento do hip hop. Narrada por Zeke (personagem dublado pelo rapper Nas) nos anos 90, a série já começa com um episódio cujo nome ilustra muito bem o seu contexto: “Onde há ruínas, há esperança de tesouros”. A cidade de Nova York vive um período caótico na década de 70. Mas no South Bronx, apesar da violência intensa – as brigas de gangue retratadas em clássicos como “The Warriors” – a juventude passa, ao mesmo tempo, por uma de suas fases mais criativas e dá início a um movimento contra cultural que dura até os dias atuais (e se fortalece cada vez mais).

Poderia dizer que miraram em Spike Lee e acertaram em Glee, mas seria só para não perder a piada. Baz Luhrmann consegue retratar os dramas e as dificuldades dos personagens de forma romântica e divertida, intercalando documentário com musical. Uma belíssima homenagem ao hip hop! – Bárbara Alcântara

1 – Stranger Things

Star Wars, Dungeons & Dragons, ET, Firestarter, O Enigma de Outro Mundo. Em Stranger Things, o maior fenômeno da cultura pop em 2016, o principal trunfo é homenagear fenômenos de uma outra era, capturando como poucos a essência mágica das obras oitentistas.

A série, dirigida pelos estreantes irmãos Duffer, surgiu com pouca expectativa, mas com uma história simples e bem amarrada que equilibra terror, comédia e aventura, personagens carismáticos e atuações impressionantes das crianças mais legais existentes e de uma Wynona Ryder em ressurgência, Stranger Things deu uma aula de como a televisão deveria ser em 2016, eletrizando milhões em torno dos mistérios de Hawkins, Indiana. O sucesso é tanto que até os personagens mais secundários, como Barb, tem sua própria fanbase dedicada.

Em 2017 haverá mais uma oportunidade de ouvir a fascinante abertura da série, renovada pelo Netflix. Entre dúvidas se é possível manter o padrão em uma segunda temporada ou até onde vai a nostalgia, a principal questão sobre o futuro da série já foi respondia: Sim, Eleven está de volta. – Matheus Fernandes

Votantes:

Bárbara Alcântara: 5 -Black Mirror/ 4 – Easy / 3 – Stranger Things / 2 – The Get Down / 1 – American Horror Story

Thaís Fritoli: 5 – This is Us/ 4 – Narcos/ 3 – How to Get Away With Murder / 2 – Stranger Things/ 1 – Black Mirror

Isaque Costa: 5 – Narcos/ 4 – Stranger Things/ 3 – Bates Motel / 2 – House of Cards / 2 – House of Cards / 1 – The Get Down

Matheus Fernandes: 5 – Narcos/ 4 – Atlanta/ 3 – O.J.: Made in America/ 2 – Bojack Horseman/ 1 – Stranger Things

Lucas Marques: 5 – The Get Down/ 4 – Westworld/ 3 – Better Call Saul/ 2 – Stranger Things/ 1 – O.J.: Made in America

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O retrato de uma Nova Iorque suja e sem glamour feito no clássico Taxi Driver completa, em 2016, 40 anos. O diretor Martin Scorsese mostra toda a violência e promiscuidade da cidade, em um filme que se tornou referencia na cultura pop ocidental.

Ex-fuzileiro naval, o solitário Travis Bickle (Robert De Niro), com problemas de insônia resolve trabalhar como taxista na madruga de Nova Iorque. Fica extremamente incomodado com o vício, a prostituição e a hostilidade que lhe cerca. Por ser bastante deslocado, Travis leva Betsy (Cybill Shepherd), assessora da campanha de um candidato à presidência, em um cinema pornô no primeiro encontro, assustada ela vai embora e o deixa. Em uma noite de trabalho se depara com a prostituta Iris (Jodie Foster), de apenas 12 anos, sendo maltratada pelo seu cafetão e decide salvá-la, mesmo ela não interessada pela ideia.

“Ele é um profeta e um traficante, meio verdade, meio ficção. Uma contradição.” Frase dita por Betsy, definindo Travis como um ser contraditório. E é exatamente isso que ele se tornou. Ao mesmo tempo em que espera uma “chuva de verdade” para limpar tudo o que há de ruim na sociedade, resolve fazer justiça com as próprias mãos.

De Niro conduz seu personagem com maestria, de um pacato taxista a um intolerante, cansado de viver em meio a tanta imoralidade e mais do que isso, cansado da negligência das autoridades. Depois de atirar em um ladrão e de fracassar ao tentar assassinar Palantine, o candidato à presidência, Travis vê em Iris sua redenção.

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Colocando em prática tudo o que havia treinado com os quatro modelos de armas que comprou, salvou a jovem prostituta. O taxista que sobreviveu a troca de tiros com o cafetão de Iris, foi tratado como herói pela mídia e pela família da garota. O reconhecimento tão desejado por Travis agora estampava as paredes da sua casa com várias noticias, destacando seu ato heroico. Orgulhoso de seu feito, retorna às ruas para trabalhar novamente em seu táxi.

Scorsese, que não tinha ainda grande expressão em Hollywood, nos apresenta uma Big Apple diferente, uma realidade quase nunca vista. Na qual o preconceito, o medo, a criminalidade, a libertinagem e tudo o que está à margem, ganhou relevância. E enfatizou como tudo isso pode afetar o psicológico das pessoas que vivenciam isso rotineiramente.

Destaque para a trilha sonora melancólica e compassada, ao som de jazz, que é evidenciada toda vez que Travis é mostrado sozinho dirigindo seu táxi. E as ruas sempre escuras e soturnas sendo mal iluminadas por letreiros de bares e casas noturnas, com cores quentes. Esses elementos trabalhados juntos nos colocam no lugar do protagonista, somos capazes de sentir sua solidão e entender sua perturbação com o que está a sua volta.

Mesmo após 40 anos, Taxi Driver de Martin Scorsese ainda se faz contemporâneo. As grandes metrópoles cada vez mais se tornam lugares hostis para se viver. A sociedade esta se tornando cada vez mais individualista, a intolerância, o extremismo e a criminalidade, tudo isso ainda existe e continua presente na sociedade. Ambiente perfeito para aparecer novos Travis Bickle.

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