Anna Clara Leandro Candido

“Minhas riquezas e tesouros? Se vocês quiserem, eu os deixo pegar. Procurem por ele, deixei tudo naquele lugar!“. Foi com essa icônica frase que uma jornada de mais de 25 anos começou. One Piece, série produzida pela Netflix, é a adaptação em live-action do mangá e do anime homônimos criados por Eiichiro Oda em 1997. Com oito episódios, a produção enfrentou grande resistência do público antes mesmo de seu lançamento em Agosto de 2023. No entanto, apesar dos cortes de conteúdo e da simplificação de algumas tramas, a adaptação do famoso pirata elástico não apenas agradou os fervorosos fãs de longa data, como também atraiu novos companheiros para essa jornada rumo à Grand Line.

One Piece conta a história de Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy), um garoto que deixou sua vila com apenas um barco furado e um sonho: encontrar o tesouro do famoso Gold D. Roger e, assim, tornar-se o Rei dos Piratas. Seu carisma, espírito aventureiro e sua autoconfiança tocam o coração de vários personagens ao longo do caminho, reunindo amigos que se juntam à sua desafiadora aventura. Entre eles, estão:  o espadachim Roronoa Zoro (J.J. Jr. Mackenyu), a ladra astuta Nami (Emily Rudd), o contador de histórias Ussop (Jacob Gibson), e o habilidoso cozinheiro e mestre dos chutes Sanji (Taz Skylar). A trama mostra o início dessa aventura, ou seja, como cada um se conheceu e como decidiram buscar seus próprios sonhos e ambições juntos.

Não se pode falar de One Piece sem, primeiro, contextualizar algumas coisas. A mais importante é a magnitude e a relevância da trama. Com 26 anos de publicação na Weekly Shōnen Jump, o mangá superou até mesmo Batman em número de cópias vendidas em todo o mundo. O anime, com mais de 1000 episódios, foi produzido pela Toei Animation e possui uma legião de fãs. Apesar do histórico de sucesso, quando a Netflix anunciou em 2015 que estava produzindo um live-action, a recepção da notícia não foi das melhores por parte dos admiradores de longa data. Porém, após sua estreia, a série foi ovacionada tanto por aqueles que acompanham o título original quanto pelo público que desconhecia a obra.

Logo nos primeiros minutos da produção, podemos perceber que os produtores Marty Adelstein e Becky Clements, ao lado do autor Eiichiro Oda, conseguiram trazer com maestria o mundo de One Piece para a nossa realidade, aproveitando-se de uma linda direção de Fotografia, feita pelas mãos de Nicole Hirsch Whitaker, que só acrescenta à beleza desse universo. Outros desafios foram: tornar os oceanos repletos de enormes monstros marinhos, usar caracóis como telefones e, até mesmo, transformar as ilhas exóticas da história em algo que parecesse real. A equipe cenográfica não apenas realiza essas tarefas com sucesso, como também respeita o material original, ou seja, evitam criar um mundo realista que perca a cor e a vivacidade dos ambientes e personagens, como ocorreu em outras adaptações, a exemplo de Death Note (2017).

O live-action se destaca notavelmente pelo respeito e cuidado com os personagens, especialmente através de atuações marcantes. Iñaki Godoy brilha como Luffy, capturando com maestria a essência carismática do protagonista, enquanto Mackenyu Arata oferece uma interpretação precisa de Zoro, demonstrando seu conhecimento e experiência. Emily Rudd entrega uma interpretação cheia de carga dramática como Nami, transmitindo habilmente as nuances da personagem. Já Jacob Gibson encarna seu papel com Usopp com leveza e diversão, e Taz Skylar se destaca ao combinar charme e carisma como Sanji. Inclusive, o comprometimento de Skylar com o papel é evidente, especialmente ao realizar todas as cenas de luta sem dublês. Dessa forma, a diversidade de talentos e a profundidade das atuações contribuem significativamente para a riqueza da adaptação.

Por falar em lutas, as coreografias de One Piece não decepcionam. Desde as batalhas de espadas de Zoro até os socos de Luffy e os chutes de Sanji, os duelos são executados com maestria e dinamismo. Isso é essencial, já que, embora o personagem principal seja um pirata que estica, não se pode depender de caros efeitos especiais o tempo todo. Estes, aliás, estão muito bem feitos, considerando a complexidade de se adaptar poderes elásticos e habilidades como a capacidade de desmembramento. Embora o CGI tenha algumas falhas e ocasionalmente leve a cenas em ambientes totalmente escuros ou com pouca luz, isso não prejudica a experiência do espectador. Pelo contrário, é tão bem executado que torna crível a existência de um homem de borracha.

O roteiro, escrito por Matt Owens, um grande fã da série, e Steven Maeda, produtor de Lost, segue os principais eventos da história original de forma notável. Eles fazem um ótimo trabalho ao adaptar 45 episódios em oito, mantendo a essência da narrativa presente em cada quadro, ao mesmo tempo em que a ajustam à linguagem seriada. Os capítulos têm um ritmo dinâmico: alternam entre o presente e o passado dos personagens. Isso cria uma história envolvente que atrai aqueles que não estão familiarizados com a cadência narrativa dos animes.

No entanto, algumas mudanças na história do live-action ocasionaram a diluição de personagens e arcos que, na obra original, possuem um peso dramático considerável. As vilas visitadas pelos Chapéus de Palha e seus habitantes se tornaram um mero plano de fundo para o vilão da vez. Dessa forma, a história progride sem explorar o sofrimento dessas pessoas e o impacto que a tripulação causa ao passar por elas. O personagem mais prejudicado por essas alterações foi Usopp. Ele teve menos tempo de tela e relevância em seu próprio arco. Dessa forma, houve uma falta de desenvolvimento adequado de seu sonho e de sua motivação para explorar os mares.

Embora em menor escala, o mesmo acontece com os arcos de Sanji e Nami, que acabam sofrendo com a narrativa hollywoodiana de pensar que o público não é capaz de interpretar as nuances e o peso de uma história mais complexa e subjetiva. No original, o restaurante e a vila onde cada um vive desempenham papéis ativos em ambos os arcos narrativos, adicionando complexidade ao inserir os sentimentos e as expectativas de mais pessoas. Contudo, no live-action, essa participação é reduzida e os personagens secundários passam a ser muito mais parte da paisagem do que do enredo. Com o anúncio da segunda temporada, só nos resta esperar que os produtores levem em conta esses pontos e adaptem os próximos arcos em toda sua complexidade, principalmente porque os novos fãs serão apresentados à Alabasta, uma das sagas mais políticas e importantes da obra original.

A dublagem brasileira é outra joia da obra e acrescenta à experiência de assistir One Piece. Com o retorno de todos os dubladores do anime – com exceção de Luffy, dublado no anime 2D por Carol Valença e, no live-action, por Vyni Takahashi – as traduções das falas para o português ajudam a caracterizar e aproximar os personagens do público, além de arrancar algumas risadas. O elenco conta com nomes de peso como Wendel Bezerra (Sanji), Adrian Tatini (Ussop), Tatiane Keplmair (Nami) e Glauco Marques (Zoro), todos executando um ótimo trabalho a cada fala. 

Por fim, One Piece: A Série é o live-action que quebrou a maldição e, apesar de ter algumas áreas a serem aprimoradas, agradou tanto os fãs quanto aqueles que nunca imaginaram que uma história sobre um pirata de borracha pudesse ser tão envolvente. É uma narrativa que proporciona diversão e emoção para qualquer pessoa, seja ela criança ou adulto. One Piece é uma série de aventura que traz em seu coração as batidas e emoções da liberdade.

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Larissa Vieira 

A Netflix entrou para a lista de animações para o público infantil com mensagens reflexivas para o público adulto. A Caminho da Lua (Over the Moon) chega para encantar as crianças com luzes, personagens engraçados e um enredo divertido enquanto leva os telespectadores mais velhos a um mundo de reflexão. Lançado em outubro de 2020, a animação musical acompanha a trajetória de Fei Fei, uma criança chinesa que sofre com a perda da mãe. Anos mais tarde, quando seu pai, Ba Ba, decide começar uma nova família, a agora pré-adolescente aflige-se com esse novo cenário e decide recorrer até a deusa da Lua, Chang’e.  

O mito de Chang’e foi contado à protagonista desde criança pela sua mãe: segundo a lenda, Chang’e e Hou Yi eram o retrato de casal perfeito e salvadores da colheita, já que, na terra, havia 10 Sóis que queimavam as plantações, fazendo com que as pessoas morressem de fome; Hou Yi então, para salvar a pátria, atirou em 9 desses Sóis com um arco e flecha. Como recompensa, ele recebeu um elixir de imortalidade para dividir com sua amada, porém, durante um assalto, ela acabou tomando todo o frasco, o que a levou até a Lua. Portanto, em busca de provar para o pai que o mito é real e honrar a história de sua mãe, Fei Fei decide ir até a Lua! 

A trajetória do filme caminha por dois diferentes cenários: de um ponto de vista, Fei Fei, seu coelho de estimação, Pulinho e Chin, seu futuro irmão vivem uma aventura divertida na Lua. Já por outro, vemos a jovem, com muito pesar, passar pelos 5 estágios do luto: negação e isolamento, raiva, barganha, depressão e aceitação.

A construção de uma deusa popstar e a surpresa de Fei Fei

Assim que chega na Lua, Fei Fei encontra um cenário diferente do que imaginava; bem colorido e com Chang’e sendo uma diva pop para os “moradores” locais. A deusa então age como superior e quando encontra a protagonista pela primeira vez, decide que quer um presente da Terra, que seria sua única maneira de encontrar Hou Yi na Lua. É então que, destemida a fazer de tudo para provar que Chang’e é real, Fei Fei se isola até de seu fiel escudeiro, Pulinho, e do futuro irmão, e enfrenta as mais difíceis aventuras na Lua. 

São nesses momentos em que a Netflix mostra os momentos mais frágeis de uma pré-adolescente em luto. Sua determinação para conseguir o que quer soa, algumas vezes, como egoísta, principalmente para o público infantil que não entende o que se passa com a garota. Um sentimento de ambição exagerado cresce cada vez mais dentro da personagem, assim como sua frustração por não conseguir o que quer, evidenciando as fragilidades de Fei Fei.

A raiva, barganhas e a depressão construídas em um cenário infantil

A Caminho da Lua usou dos recursos já conhecidos em obras, como Divertida Mente (Pixar), para tornar a animação leve e colorida para o público infantil. Durante os momentos mais difíceis do luto de Fei Fei, os alívios cômicos são gradativamente inseridos. A história vai tornando-se sombria e triste, enquanto Pulinho e um novo personagem, Gobi, crescem, desconstruindo o cenário “muito abominável” para o público infantil.

A fotografia do filme também se transforma para cada vez menos colorida, quantas mais frustrações foram surgindo, até o momento em que o mundo colorido e divertido se torna totalmente preto e sombrio. Neste instante, Fei Fei se isola totalmente e enfrenta seu período de maior tristeza, a depressão; “isolada” na Lua, o vazio torna impossível a protagonista atingir seu objetivo. A produção, então, é inteligente ao mostrar que não só Fei Fei enfrenta a depressão, já que o mesmo acontece com Chang’e, que não recebe seu presente, também não atinge seu objetivo. 

Então, Over the Moon passa sua mensagem: até “deuses” passam por seus momentos de fragilidade e são capazes de entender a dor do outro, de modo que ninguém é herói de ninguém, e sim, cada um é seu próprio herói. Não só com vestimentas, mas também com o cenário, a produção desconstrói a imagem de deusa popstar de Chang’e e à eleva ao nível de Fei Fei, passando, de maneira sútil, sua principal mensagem às crianças, e aos adultos – principalmente.  

Assim, o mundo se torna colorido novamente, construindo o cenário ideal para as crianças que veem como um “ela conseguiu!” e para os adultos que entendem que Fei Fei precisou passar por esses momentos para chegar ao último estágio do luto: a superação. As luzes coloridas e a Lua como um espaço divertido e animador do início são reconstruídos, fazendo com que a fotografia do filme se torne muito mais agradável de se ver novamente. 

A representatividade asiática na produção norte-americana

A Caminho da Lua é dirigido pelo vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação em 2018, Glen Keane, renomado criador das famosas princesas da Disney, A Pequena Sereia, A Bela e a Fera e Aladdin. O ilustrador, norte-americano, tomou a frente da produção ao lado de Gennie Rim, produtora asiática, conhecida pela série Trash Truck (Zé Coleta) e Peilin Chou, que trabalhou em Kung Fu Panda 3. Gennie e Peilin foram responsáveis por trazer a cultura chinesa para dentro da produção e Gennie já revelou em entrevistas ter uma similaridade com a história de Fei Fei. Já o roteiro foi escrito pela norte-americana Audrey Wells, que trabalhou em outras grandes obras como O Ódio que Você Semeia. 

Enquanto Over the Moon ainda desaponta na representatividade, o elenco de dubladores originais é composto inteiramente por asiáticos e descendentes, contando com nomes reconhecidos como Ken Jeong (Gobi), Cathy Ang (Fei Fei), Sandra Oh (Sra. Zong) e a vencedora do Grammy de Melhor Álbum de Musical Teatral por Hamilton, Phillipa Soo, que dá a voz a Chang’e. 

A dublagem brasileira é composta pelos conhecidos Sylvia Salustti, no papel da deusa, Michelle Giudice no papel de Fei Fei e Glauco Marques como a criatura Gobi. Na versão brasileira ainda, a canção principal do filme, Rocket To The Moon (Vou Voar), é interpretada brilhantemente pela cantora Priscilla Alcântara e a versão ganhou até um clipe. 

A Caminho da Lua consegue vencer Soul?

A produção concorre ao Oscar 2021 de Melhor Animação, ao lado de Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca, Soul e Wolfwalkers. A similaridade dos indicados é que eles também tiveram uma construção de narrativa similar à produção da Netflix. Os longas foram produzidos para o público infantil enquanto buscam passar uma mensagem maior ao público adulto. 

Favorito pelo público, Soul dispara na frente da disputa por toda sua popularidade, logo seguido por Dois Irmãos, com mérito total da Disney. Porém, A Caminho da Lua aprofunda mais no tema da morte, enquanto Soul traz uma mensagem sobre a vida. A produção ainda é vista como mais restrita pelo público por trazer em destaque a cultura chinesa, cenário não tão conhecido na lista dos vencedores de Melhor Animação da Academia, que premia as produções da Disney, na maioria das vezes. 

Mesmo que a animação não leve o prêmio para casa, ela merece um destaque maior, já que consegue reproduzir toda sua narrativa do luto de maneira leve e divertida e, principalmente, bem construída. O cenário chinês da obra também foi muito bem criado, o que dá destaque à produção. Ao pé da letra, A Caminho da Lua é um filme sobre uma menina teimosa que decide ir à Lua e encontrar sua deusa, enquanto de fato mostra um realismo na dor do luto e todas suas fases. 

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