Mariana Nicastro

Ohio, 1979. Joe (Joel Courtney), Alice (Elle Fanning), Charles (Riley Griffiths), Cary (Ryan Lee), Martin (Gabriel Basso) e Preston (Zach Mills) deixavam suas casas a caminho de uma estação de trem antiga. Era uma madrugada de verão. Os seis carregavam consigo a euforia da pré-adolescência, o desejo de gravarem um filme independente e uma câmera super 8. O plano do diretor mirim Charles era capturar boas atuações dos amigos. Se tivessem sorte, um trem ao fundo complementaria o cenário. E foi o que aconteceu. Mas, ao invés de sorte, eles ganharam passagens só de ida para uma aventura inesquecível, ao tornarem-se testemunhas de um enigmático acidente envolvendo a locomotiva em questão. 

Lançada em agosto de 2011 pela Paramount Pictures, Super 8 é uma produção de ficção científica e mistério que chama a atenção desde os nomes de seus realizadores. Escrita e dirigida por J.J. Abrams, e produzida por ninguém mais, ninguém menos, do que Steven Spielberg, a obra entrega de forma excepcional tudo o que se busca ao assistir um filme do gênero. O nome traduz sua essência, já que Super 8 era uma câmera de 8mm muito utilizada para produções cinematográficas até a década de 80. Assim, o diretor não apenas desejava reproduzir a experiência dos filmes de ficção dos seus tempos de criança, como visava homenagear o inventor de muitos deles, Spielberg. 

Com a introdução de personagens cativantes e uma trama inteligente, o longa já apresenta logo de cara uma problemática que estimula a curiosidade do telespectador. Em seguida, o suspense dos acontecimentos iniciais se desenrola em consequências cada vez mais bizarras para a cidadezinha de Lillian, onde moram nossos protagonistas. Desaparecimentos curiosos e a presença repentina de militares na região, que agem de forma intrigante, alimentam cada vez mais os mistérios. Logo, a obra revela que o agente desses eventos não é nada menos do que extraterrestre, ainda que os verdadeiros vilões sejam, sem sombra de dúvidas, humanos. 

Super 8 fornece uma história divertida enquanto brinca diversas vezes com a metalinguagem e alude a outras obras do tipo, como, por exemplo, E.T. O Extraterrestre (1982), Guerra dos Mundos (2005) ou Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1978). Filmes esses, inclusive, todos dirigidos pelo próprio cineasta que o longa homenageia. A ambientação no fim dos anos 70 também fornece referências notáveis, como os pôsteres de filmes de terror, revistas de Star Wars e bonecos de ação nos quartos das crianças, e até a própria obra de zumbis por elas desenvolvida. 

A produção mantém um ritmo agradável do começo ao fim, sem impor uma história em que os protagonistas se tornariam heróis de uma maneira improvável ou até forçada. Ele se dedica a observá-los lidando com dilemas pessoais e planos comuns de crianças em um típico verão de suas vidas. Ao mesmo tempo, eles acidentalmente têm essas questões misturadas com os acontecimentos alienígenas, e, assim, acabam naturalmente envolvidos.

Super 8 também tem sucesso ao garantir uma ótima progressão nos problemas apresentados, em suas revelações e, até mesmo, nas aparições do alienígena. Quanto ao último, a criatura rende boas sequências de tensão, mesmo quando aparece de forma mais sutil e sugestiva. Isso ocorre em ataques em que sua sombra é vagamente revelada por meio de reflexos em algumas superfícies, ou diante da expressão de horror de suas vítimas. Essa sugestividade alimenta a curiosidade do telespectador e não o trai quando o extraterrestre realmente aparece, entregando bons sustos.

O elenco, escalado por April Webster e Alyssa Weisberg, é um destaque da produção. O jovem Joel Courtney (A Barraca do Beijo) brilha como o protagonista corajoso do longa-metragem. Joe é um jovem que enfrenta o luto e mudanças drásticas em sua vida desde a morte de sua mãe. Em contrapartida, o garoto não deixa de ser um pré-adolescente comum, que gosta de maquetes e maquiagens de Cinema, de filmes sci-fi, e que tem suas paixões da adolescência. 

A incrível Elle Fanning também ganha evidência na história, ao representar com maestria sentimentos de culpa, compaixão, ternura e revolta vividos por Alice. Claro que nem todos recebem o mesmo desenvolvimento e evolução de personagens como ela ou Joe, mas as demais crianças fornecem participações essenciais para que nos importemos com seus destinos. Os conflitos entre pais e filhos e entre as próprias crianças ainda criam dramas reais e promovem a aproximação do telespectador. Eles não são apenas um plano de fundo para os acontecimentos, mas sim importantes dramas para as construções das relações.

Agora, se você leu até aqui e achou a trama de Super 8 semelhante a uma obra bem recente que envolve crianças, alienígenas, mistérios, uma vibe dos anos 70/80 e mais alguns bagulhos sinistros, devo dizer que achou certo. Sem dúvidas, o filme e Stranger Things, da Netflix, não só beberam das mesmas fontes para suas criações, como também é possível citar o próprio longa como uma das inspirações para a série. A química entre os atores mirins, que são um forte pilar de ambas as histórias, a investigação paralela desenvolvida pelos adultos, e os governos escondendo seus segredos a todo o custo, são fatores em comum que merecem ser destacados.

A trama contém algumas conveniências de roteiro, porém, elas em nada a prejudicam e podem, até mesmo, passar despercebidas. Um exemplo é a forma como facilitações acontecem para que uma determinada nave seja construída no fim, e como a narrativa do alienígena é concluída. Entretanto, elas são minimizadas devido a todos os aspectos positivos do longa-metragem. Como um todo, ele é íntegro e se consagra não só como uma clara homenagem ao Cinema e a Spielberg, mas também como um filme admirável por si só. Assim, o carisma dos atores, a temática e a aura nostálgica que ele emana são só alguns dos fatores que permitem que, 10 anos depois, a história se prove memorável, inspirando também outras obras cinematográficas. 

Inclusive, vale mencionar que, durante os créditos, a obra de zumbis desenvolvida pelos personagens é finalmente exibida completamente. Denominada The Case (O Caso), é incrível assisti-la depois de acompanharmos a trajetória de sua produção. Logo, além de todas suas qualidades criativas, Super 8 ainda contém um inception de obras setentistas. Esse fator fornece uma identidade completamente divertida para esse projeto de ficção e fecha com chave de ouro um tributo tão agradável ao gênero, digno de ser relembrado com o passar do tempo.

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Vitória Silva

Não é de hoje que histórias sobre relações familiares costumam dar as caras na temporada de premiações da indústria cinematográfica. Em anos anteriores, filmes como Lady Bird e Boyhood figuraram entre os vencedores e indicados em diversas categorias. Essa tendência já é esperada especialmente pela cerimônia da Academia, com o conhecido Oscar Bait, que configura obras com padrões historicamente amigáveis pela premiação. 

A cota de drama familiar desse ano ficou nas mãos de Era uma vez um sonho. Ambientada na região dos Apalaches nos Estados Unidos, a narrativa acompanha o estudante de Direito James David Vance (Gabriel Basso), que é obrigado a reviver o passado traumático de sua família ao ter que retornar para a sua cidade natal após sua mãe, Bev (Amy Adams), ter uma overdose. 

A péssima tradução do título original, Hillbilly Elegy, se justifica pelo fato da família de J. D. ter se mudado do estado de Kentucky para Ohio em busca de melhores condições de vida, o tal do sonho americano. Entre flashbacks de memórias de sua infância e adolescência, o protagonista relembra o comportamento conturbado de sua mãe, mostrando o início da dependência química dela e a forma como descontava todos os seus problemas nele e em sua irmã, Lindsay (Haley Bennett).

Dirigido por Ron Howard, o filme se centra em uma narrativa de hereditariedade dos traumas. Bev possui todos os seus transtornos pessoais e psicológicos muito em razão por conta da criação dada por seus pais, interpretados por Glenn Close e Bo Hopkins, problemática e turbulenta na mesma medida. E seus filhos parecem seguir essa tendência até certo momento de seu crescimento, mas conseguem reverter o processo. Assim, Lindsay se torna uma mãe mais presente na vida de seus próprios filhos, e J.D. conquista uma vaga em uma das universidades mais renomadas dos EUA.

Era uma vez um sonho é um filme ótimo vendido como um drama familiar, típico de Sessão da Tarde. Mas é muito maior do que isso. A produção se baseia no livro de mesmo título que o original, escrito pelo J. D. Vance da vida real. Na obra biográfica, o autor também conta a história sobre sua família e trajetória pessoal, mas com pontos críticos cruciais e questionáveis, e que foram totalmente encobertos na adaptação cinematográfica. 

Vance discorre sobre as condições precárias da região em que viviam, vestido em um discurso generalista e meritocrático, que culpabiliza os próprios moradores por se manterem na pobreza e miséria. Hillbilly Elegy é polêmico e fruto de diversas análises, que inclusive o utilizam como explicação para a ascensão do trumpismo nos Estados Unidos e a vitória do republicano em 2016, por mostrar a visão de uma parcela da sociedade que se sentia abandonada pelo governo nos últimos anos. 

E o diretor Ron Howard traz apenas a casca de todos esses problemas profundos para o resultado final de sua obra. As deficiências do sistema social e de saúde são razoavelmente citadas em algumas cenas, como se fossem detalhes de consequências mínimas. Nada disso importa em sua narrativa, já que Vance conseguiu superar os problemas sozinho, se dedicou aos estudos mesmo com sua família desestruturada e com a falta de apoio governamental. Ele fez por merecer. Muito simples, não é mesmo?

A superficialidade de Era uma vez um sonho não para por aí. Além de temáticas covardemente deixadas de escanteio, a produção não se aprofunda nas figuras centrais que o próprio diretor elege. Amy e Glenn são vendidas como as grandes protagonistas, mas não chegam perto disso. Além do filme girar em torno de outros personagens, não conseguimos ter nenhuma afeição por elas, nem entender suas motivações ou a profundidade de suas relações. Ambas são reduzidas totalmente ao estereótipo de caipira, e assistimos um show de horrores fantasiado de sotaques fortes e gritos histéricos.

Aliás, não é possível se sensibilizar pela trajetória do próprio protagonista. Vance tenta de maneira falha ser vendido como o grande herói em Era uma vez um sonho. Ele foi o único filho a dar continuidade aos estudos, trabalha em três empregos para conseguir arcar com as despesas da faculdade, e é o único capaz de salvar a sua mãe, mas nem é preciso conhecer o verdadeiro J. D. para não engolir essa história a seco. Ele ainda parece honrar suas raízes a qualquer custo, no entanto a própria trama não faz jus a essa postura ao desumanizar os moradores dos Apalaches, oferecendo o mesmo retrato preconceituoso da visão dos advogados presentes na mesa de jantar ao início do filme.  

Ron Howard poderia ter originado uma produção de forte teor político, que daria embasamento para entender a crise política nos EUA, além de promover discussões sobre a responsabilidade do Estado. Mas preferiu se manter num melodrama batido, que usa flashbacks como muleta para conseguir conduzir a sua narrativa, que, por sua vez, não leva nada a lugar nenhum. Além de, é claro, ser condescendente com o discurso e história de um dos grandes apoiadores de Donald Trump. 

Em meio a toda essa catástrofe, é até surpreendente que Era uma vez um sonho não tenha sido mais bem recepcionado pelo Oscar, cerimônia que deu o seu prêmio mais importante para o problemático Green Book em 2019. Após ser justamente esmagado pela crítica, o filme recebeu só duas indicações, que já é muito mais do que o necessário. Melhor Atriz Coadjuvante para Glenn Close, mais pelo nome que carrega do que pelo papel que executa; e Melhor Cabelo e Maquiagem, pela caracterização bem feita dos personagens, e a única com chances reais de ser conquistada.  

É decepcionante que em um ano com produções que carregam temáticas tão relevantes e necessárias, como misoginia e questões políticas, sociais e raciais, a premiação mais importante do cinema tenha que ceder o pouco espaço que seja para uma obra tão oportunista. Infelizmente, o melhor a se fazer é torcer para que Glenn Close saia da cerimônia de mãos vazias, pela oitava vez, para que Era uma vez um sonho caia no esquecimento total.

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