Rebecca Ramos 

Dirigido por Christopher Smith, um cineasta britânico, O Convento é apresentado como um filme aterrorizante, marcado por momentos de tensão sublime, mas, ainda assim, com cenas repletas de medo e sangue. Na trama, Grace (Jena Malone) recebe a notícia de que seu irmão mais novo morreu em um convento em que vivia, na Escócia. 

Tendo pouco contato com a religiosidade, tampouco com ele, imediatamente viaja até o local e investiga as estranhas ocorrências acerca do falecimento. Apesar da ambiciosa premissa, o longa não agradou a crítica de forma geral, e, ainda que todos possuam o seu ponto de vista artístico em relação a obra, sem dúvida pode-se refletir fortemente acerca das questões de obsessão com crenças individuais, especialmente no contexto contemporâneo.

Construindo uma carreira no gênero do Horror desde os anos 2000, a filmografia do diretor é composta por produções como Plataforma do Medo (2004), Mutilados (2006) e Triângulo do Medo (2009). Apesar da notória experiência no ramo, diversas de suas obras são baseadas em técnicas simplistas para causar a emoção desejada. O uso de jumpscares é recorrente e, mesmo que o recurso possa ser utilizado de maneira inteligente, isto não ocorre com o cineasta. O marketing de O Convento resume-se a um final surpreendente e inesperado, o que certamente não é o caso. 

Embora a premissa religiosa em filmes de terror não seja uma novidade, a obra certamente sugere um questionamento acerca da maneira com a qual as instituições dogmáticas e suas crenças são tratadas atualmente, mesmo que não de forma consciente e intencional. É certo pontuar a existência da devoção por Deus e a atmosfera enigmática que permeia aqueles que habitam o local, deixando O Convento apenas mais tormentoso e angustiante. A produção questiona o ideal cultista que o ambiente possui. 

As cenas, predominantemente compostas por mulheres, levantam sutilmente a questão da moralidade feminina, com suas categorias opostas e distintas, como as humanitárias de bom coração e as pecadoras indecentes, tal qual Virgem Maria e Maria Madalena, respectivamente. Observa-se esta dicotomia na construção da personagem de Grace, sendo ela a médica salvadora e a perversa que não resgatou o próprio irmão, portanto, uma assassina. 

As consequências da culpa extrema e do luto da personagem são visíveis. Se uma vez ela fora uma médica apegada de maneira cética e quase religiosa à ciência, ao se deparar com suas memórias reprimidas e trauma de seu irmão perdido, perde-se completamente, apagando todos os resquícios da pessoa que era antes da viagem. Alucinações são constantes, confundindo o público e deixando com uma sensação quase dissociativa e confusa sobre o que está acontecendo nas telas. 

Além disso, a intrínseca necessidade de controle aparece como sintoma tanto na história de Grace com a Medicina quanto dos moradores do convento com a fé. Esse ponto abre espaço para questionar a maneira como lidar com eventos difíceis e de que maneira a busca incessante por controle em todos os aspectos da própria vida pode ser enlouquecedora. 

Iminente à condição humana, o sofrimento necessita de cuidado. Todos possuem uma forma de lidar com problemas e o fanatismo certamente é um deles. É possível analisar diversos casos de instituições religiosas que se propõem a auxiliar aqueles que estão em uma maior vulnerabilidade psíquica e, embora tenham a sua importância, é preciso estar emocionalmente estável para se adentrar locais que envolvam questões tão subjetivas quanto a fé.  O cientificismo quase determinista, às vezes elitista, que certas camadas sociais possuem também anula diversas reflexões que poderiam ser colocadas em cheque, acolhendo, desta forma, as experiências individuais de cada um.

Assim, embora soe distante à primeira vista, O Convento pode-se equiparar até mesmo ao contexto vivenciado nos últimos anos, tornando-se estranhamente relevante enquanto uma humanidade tão polarizada. Mesmo assim, ainda existe a necessidade de se crer. Com a ascensão de figuras paternalistas envolvidas com a igreja e o aumento dos casos de intolerância religiosa, a adoração sem pensamento crítico não apenas limita a visão e mente de fanáticos, como afeta e até mesmo mata aqueles que pouco têm a ver com a situação e não estão relacionados com esta cegueira e obsessão. 

A obra cai como uma luva acerca de questões sobre a fé cega em quaisquer tipos de ideologias. Apesar de ser um filme simplório no quesito Terror em comparação a outras obras do gênero, como o clássico Carrie (1976), ainda possui o seu valor artístico e questionamentos que pode-se fazer em cima do seu enredo. Torna-se cada vez mais imprescindível a discussão acerca do fanatismo pautado em crenças não fundamentadas em um cotidiano como os vivenciados atualmente. O Convento evidencia aquilo que, lá no fundo, já se sabe: que todos estão em sofrimento, mas muitos lidam com isso do pior jeito possível – de forma autocentrada, egocêntrica, destrutiva e violenta.

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Bruno Andrade

Há sempre um suspense em torno de tramas políticas. Talvez o mistério seja o formato mais funcional em atrair a atenção do público para o assunto – mais do que serena, a política é sempre mortalmente séria. Ainda assim, é através das eleições que os indivíduos percebem sua importância social; é a manifestação contemporânea que, apesar dos ataques, mais tem resistido às mudanças pós-modernas, mesmo que a maneira e os motivos pelos quais se vote sejam diametralmente outros. Em períodos normais, se vota pelo futuro; em momentos perigosos, se vota para cessar a destruição. Sob essa perspectiva, Tarik Saleh, diretor e roteirista do premiado Boy From Heaven, longa que integrou a seção Perspectiva Internacional da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, vislumbra como o mundo está constantemente inventando maneiras de garantir o resultado desejado.

Adam Tala (Tawfeek Barhom), filho de um pescador, recebe o priviégio de estudar na Universidade de Al-Azhar do Cairo – instituição anexada à mesquita de mesmo nome –, o epicentro político do islamismo sunita. Pouco após sua chegada na cidade, a maior liderança religiosa da universidade, o Grande Imã, morre repentinamente. Entre as figuras religiosas e a elite egípcia, Tala logo se torna uma peça central em torno dessa morte. Contudo, Boy From Heaven aponta que o processo eleitoral no país sequer finge ser democrático: o candidato escolhido é selecionado por um pequeno Conselho Supremo de Acadêmicos, cujas considerações e motivações do voto jamais serão exteriorizadas para o mundo.

Tarik Saleh, que desde de 2017 não pode entrar no Egito sob risco de ser preso, depois do lançamento de seu penúltimo filme, O Incidente no Nile Hilton – que discute também a corrupção política no país –, dobra a aposta no novo lançamento. Devido a essa restrição pessoal, as gravações do longa precisaram ser feitas em Istambul, na Turquia, e a Universidade de Al-Azhar na verdade é a Mesquita Süleymanye. Ao longo do filme, o diretor amplia sua discussão sobre os desvios governamentais para preencher o cargo religioso mais alto da nação, mostrando os interesses por trás da eleição do candidato escolhido pelo presidente. “A terra não pode sustentar dois faraós”, diz o general Al Sakran (Mohammad Bakri), ordenando ao coronel Ibrahim (Fares Fares) que torne o seu concorrente pessoal eleito.

Mas o que deixa Boy From Heaven ainda mais interessante é que, sob nenhuma perspectiva, Tarik Saleh tenta manchar a fé do Islã. Seu roteiro desenvolto mostra como o perigo reside, sempre, nas apropriações egoístas e delirantes pelo poder, que na prática não obedecem aos ensinamentos dogmáticos. Esse tratamento, por si só, aponta a grande diferença que o mesmo tema vem recebendo de cineastas ocidentais ao longo dos anos. Submissão da Suécia no Oscar 2023, o longa chegou aos cinemas da América do Norte sob o título Cairo Conspiracy – talvez numa tentativa de deixá-lo mais comercial.

Na história, Ibrahim tem um infiltrado dentro da universidade há tempos, que é assassinado logo no início, devido a sua falta de discrição e erros consecutivos. Em busca de um novo “anjo”, o coronel cruza com o protagonista Adam – um calouro nos estudos e também na vida adulta, distante da própria casa. Em muitos aspectos, a trama desse personagem se assemelha à narrativa de Stoner (1965), romance de John Williams sobre um jovem de família rural aceito na Universidade do Missouri para estudar Ciências Agrárias (após uma aula de Literatura, ele muda seu curso para se dedicar à escrita, de forma silenciosa e escondida, com medo da reação do pai). No longa, Adam é aceito na universidade e seu progenitor, um indivíduo conservador e abusivo – que bate nos três filhos pelo erro de um –, aceita com ressalvas, apenas porque “não se pode ir contra as vontades de Alláh”. É nesse contexto que Adam Tala se torna o espião perfeito para o coronel Ibrahim: um indivíduo descartável em todos os aspectos, um simples pescador invisível aos olhos do governo.

Na verdade, Boy From Heaven se desenvolve como um thriller político funcional e interligado, com o islamismo e as conveções estadistas do país como pano de fundo. Nesse sentido, lembra O Profeta (2009) – vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes e que concorreu ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2010 –, sobre o jovem muçulmano Malik El Djebena (Tahar Rahim), que tenta sobreviver em uma prisão francesa. A similaridade entre ambas as produções está no que o longa de 2022 evidencia no seu título: trata-se da construção mítica de um personagem que, oculto, segregado à pobreza e escolhido diante de muitos, é destinado a mudar os rumos de uma nação, como a própria escolha de uma figura divina.

Mesmo que o suspense em torno da trama seja, em muitos níveis, convencional, o entorno e o tratamento previsto no roteiro – merecidamente premiado – guarda o verdadeiro mérito do filme. Além desse cuidado, Boy From Heaven se trata também de uma história sobre amadurecimento, um coming of age repaginado que, diferente do que se convencionou a fazer nas produções do gênero, mostra o protagonista entendendo a vida adulta sob a ótica corrupta e perigosa. Não se trata de melancolia ou de sofrimento, propriamente, mas da percepção de que a vida agora é como está, e sua única alternativa é se tornar mais esperto do que aqueles que pretendem te dominar.

Por isso Adam Tale perde, paulatinamente, sua inocência. Mais próximo ao fim, no qual todo o clímax da trama está guardado, após negociar com o cego Sheik Negm (Makram Khoury) – evitando, assim, sua morte –, todos, inclusive o general, olham para Adam como se ele próprio fosse o Grande Imã. Iluminado pela sabedoria, ele retorna ao campo e é questionado sobre o que aprendeu na universidade, sem poder jamais dizer tudo o que fez. Talvez a moral seja essa: não é sobre o que se aprende, mas sobre o que se ensina – essa é a nossa marca no mundo.

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Giovana Guarizo

“A injustiça em qualquer lugar é uma ameaça à justiça em todo lugar”. É com as palavras poderosas de Martin Luther King Jr. que Justin Bieber dá início ao seu álbum mais recente. Um disco que transmite paz, mas também desabafa sobre tudo o que está entalado na garganta do canadense. O álbum é exatamente aquilo que você precisa ouvir em um banho quente, com meia luz e depois de um dia difícil. Ele fala de amor, fé, ansiedade e inseguranças reconfortantes, as quais você consegue se identificar. Justice é um respiro em meio a momentos caóticos. 

Já de início, é preciso destacar que o CD é um dos melhores feitos de Justin, porém, não é coeso. O nome Justice e os fragmentos do discurso do ativista Martin Luther King Jr. deixam o ouvinte com expectativas distorcidas do que ele realmente irá ouvir. As falas de Luther King são potentes e democráticas e não se encaixam no conteúdo do canadense: sua vida pessoal. Mas, por incrível que pareça, isso não diminuiu a qualidade do disco, que recebeu nada mais, nada menos, do que 8 indicações ao Grammy Awards de 2022, incluindo a tríplice de maior expressão: Álbum do Ano, Gravação do Ano e Canção do Ano.

Geralmente, é difícil se identificar logo de cara com as primeiras canções de um álbum, aquelas que não são singles e nem foram pensadas para serem tão amadas assim. Mas 2 Much, Deserve You e As I Am conseguem fazer isso com maestria. As três faixas são muito serenas e relaxantes, com destaque para a terceira, que é uma das mais aclamadas pelos fãs e público em geral. As I Am é um feat bem pensado com o cantor Khalid, em que ambos entregam muito vocal. E particularmente falando, não tem como errar com Khalid.

É impossível não comentar o quanto o loirinho se supera nas performances. A era Justice proporcionou aos fãs muita divulgação ao vivo, entre elas, uma live de 5 músicas, em um hotel de Paris, incluindo o single badalado Hold On. E já que falamos de single, o álbum de 16 faixas foi bem aproveitado por Bieber, rendendo músicas que ficaram no topo das paradas e dos streamings. Dos maiores, podemos citar Peaches, Anyone e o desabafo doloroso Lonely. Na parceria com benny blanco, Justin explica como foi difícil e solitário crescer com o mundo o julgando por atitudes infantis: “Talvez, quando eu for mais velho, tudo se acalme/Mas isso está me matando agora”, desabafa.

O foco principal do álbum é amor e fé, dois tópicos extremamente importantes na vida de Justin. O cantor passou por momentos muito conturbados nos últimos anos, e assim como Kanye West, decidiu dedicar seu trabalho a Jesus. Bieber assumiu, em uma entrevista, que era viciado em sexo e drogas. Chegou, até mesmo, a chocar os fãs quando disse que houve uma época em que seus seguranças precisavam checar seu pulso todas as noites, para se certificar de que ele não havia sofrido uma overdose. O caminho do canadense foi muito difícil até aqui, porém, é visível que ele está em sua melhor fase, trabalhando com o que acredita e o que lhe faz bem.

E foi nesse caminho que ele acabou reencontrando Hailey Baldwin (agora Hailey Bieber), a maior inspiração para as músicas do Justice. Os dois foram amigos por muitos anos e tiveram um romance em 2016, mas, por questões pessoais e da vida conturbada do artista, acabaram se distanciando. Em 2018, os dois se reencontraram e não demorou muito para que Justin pedisse Hailey em casamento. O mundo todo entrou em colapso, pois meses antes, Bieber foi visto com Selena Gomez, a qual todos acreditavam ser o amor de sua vida. Entretanto, os dois nunca tiveram culpa pelas expectativas dos fãs. 

Isso fica claro em Lifetime, faixa que faz parte da versão Deluxe. A música é a mais romântica entre todas e dá até vontade de viver um amor. Nela, Justin declara: “Tudo o que aprendi foi que não era a minha vez/Não era a hora certa/Algumas pessoas entram na sua vida por uma razão/Outras vem na sua vida por uma época/Mas, amor, você é para a vida inteira”, declara. Lifetime veio para não restar mais dúvidas de que Hailey é a certeza que ele tanto buscava.

Segundo Justin, foi assim que ele conseguiu se conectar mais com sua fé e se livrar de seus tormentos. Hailey o ajudou muito no processo de sobriedade, além de ser o maior suporte do cantor quando ele foi diagnosticado com a doença de Lyme, em 2020. Todas essas etapas o motivaram a ser uma pessoa melhor e a buscar ajuda no amor e em Deus. É o que ele clama em Holy, mais um single ovacionado. A parceria com Chance The Rapper faz jus perfeitamente à sua fé, com o instrumental inicial, que alude um coral de igreja, porém, o feat não deixa de lado o eterno R&B de Justin. É o combo perfeito de sua nova fase.

E não pense que vai parar por aí, porque a era Justice ainda não acabou e você ainda vai ter que ouvir muito Peaches em seus stories do Instagram. Sem contar que Stay não quer descer das paradas e segue batendo recordes nas mais diversas plataformas. A música já vendeu mais de 4,5 milhões de cópias nos Estados Unidos e ultrapassou Mood, de 24kGoldn e Iann Dior, tornando-se a canção mais transmitida da década. É impressionante como o loirinho consegue emplacar qualquer música, em qualquer ano.

Acredito que, quando você faz um trabalho autêntico e de coração aberto, você, de alguma maneira, é recompensado por isso. Justin nunca teve 8 indicações ao Grammy Awards, nem mesmo com o álbum Purpose, julgado por muitos como o melhor dele. Purpose é um álbum gigantesco, mas até o hit Love Yourself, com Ed Sheeran, foi para casa de mãos abanando em 2017. E nem se fala de Changes, o maior fiasco de Justin, mas que acabou rendendo indicações hilárias aka Yummy como Melhor Performance Pop Solo. 

Além da estatueta dourada por Where Are U Now, o canadense também venceu em 2021, com 10,000 Hours, na categoria Melhor Performance de Dupla/Grupo Country, pelo feat com Dan + Shay. Dentre o que ele apresentou na última era, 10,000 Hours foi, com certeza, uma das melhores produções. A música e o clipe são extremamente fofos e, pra variar um pouco, ele exalta a amada Hailey Bieber. A voz do canadense veste como uma luva no country, ritmo, até então, nunca explorado. Esse gramofone realmente o pertencia.

E nesse ano, Bieber vai com tudo para disputar as 8 categorias em que foi indicado. Peaches tem chance de levar Canção do Ano e Melhor Clipe e Anyone é uma das fortes candidatas a Melhor Performance Pop Solo. Além das já ditas, o cantor ainda foi indicado em Melhor Performance de Dupla/Grupo Pop, Melhor Álbum Pop Vocal e Melhor Performance de R&B. O que resta é saber se Billie Eilish não vai embora com todos eles, mais uma vez. Há dois anos, a declarada fã de Justin Bieber, não sabe o que é ir embora para casa com menos de 3 Grammy em mãos. Mas, as indicações de Bieber foram mais do que merecidas. Resta saber se a Academia vai, de fato, recompensá-lo.

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Entre a falta de coesão de suas falidas referências a Luther King e momentos conturbados de sua vida pessoal, Justin conseguiu espantar seus fantasmas e entregar um ótimo trabalho. Ele tirou a visão que Changes o impôs e mostrou que sabe fazer muito melhor. Justice é um trabalho diferenciado e que vai além de hits. É um desabafo pessoal de alguém que sofreu muito internamente para estar em pé fazendo música. Bieber expõe Deus, seu relacionamento e suas inseguranças, de uma forma genuína. Em Justice, ele está completamente limpo.

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