Raquel Dutra

Maria Sebastiana da Silva, Carol Dall, Gleice Araújo, Cristiane Oliveira e Tina dos Santos foram os nomes que protagonizaram um documentário especial na TV Globo no Dia Internacional da Mulher. A alguns canais de distância da maior emissora do país, ia ao ar a edição semanal de um dos programas jornalísticos mais tradicionais do Brasil pautada unicamente por mulheres. Assim, a grade da programação principal da televisão brasileira na noite de 8 de março de 2021 não só não escapou ao assunto do dia, como foi tomada por quem o constituía.

Falas Femininas contou as histórias de cinco mulheres anônimas de diferentes idades, crenças e lugares do Brasil a partir da direção de Antonia Prado e Patrícia Carvalho. Na TV Cultura, as jornalistas do Roda Viva, lideradas por Vera Magalhães, entrevistaram Taís Araújo, atriz que foi pioneira no que diz respeito à participação de mulheres negras na mídia brasileira. Em todas as diferenças entre as interlocutoras e os formatos dos programas, o que se destaca são os temas levantados, radicalmente comuns. Entre discussões sobre maternidade, sexualização, machismo, trabalho, dores e sonhos, cada uma delas revela as cicatrizes que, infelizmente, são o que nos conectam umas às outras.

Cada uma delas vêm de um lugar diferente. Começando pela mais nova, a carioca Carol Dall Farra tem 26 anos e é rapper, poeta, slammer e estudante universitária. A paulistana Cristiane Oliveira tem 44 anos, é mãe solteira de quatro filhos e auxiliar de enfermagem.  Tina dos Santos, de 47 anos, é baiana e mora na capital paulista com os dois filhos, trabalhando como doméstica e cozinheira. Fora do eixo Rio-São Paulo, conhecemos as histórias de Gleice Araújo, conhecida como Ruana, de 29 anos, que mora em Salvador com o marido e as três filhas e trabalha como ambulante, e Maria Sebastiana da Silva, agricultora de 59 anos do interior do Piauí que é mãe de sete filhos e avó de 14 netos. 

Lutar pela sua própria sobrevivência e a de seus filhos num contexto de abandono, superar dificuldades para conseguir uma profissão e estudo, alimentar sonhos e realizações em um mundo hostil ao nosso gênero são algumas das camadas que as mulheres descascam com real identificação. Mérito do espaço seguro que as diretoras, fotógrafas e produtoras de Falas Femininas constróem, o elenco do documentário (que é parte do Projeto Identidade, iniciado em novembro do ano passado com Falas Negras) é especial por refletir a realidade das mulheres brasileiras, diversas mas que conservam muitas similaridades.

Pensar sobre a situação presente é olhar para o passado e a relação entre as gerações também é importante quando se fala da mulher brasileira, e esse é um ponto que não escapa aos debates. É difícil falar sobre ser mulher sem falar de maternidade, sobre os vínculos de mãe e filha e sobre como as relações pessoais influenciam nossa existência no mundo. Ciente disso, as lentes de Falas Femininas, quando dentro das casas das participantes ou quando retratam a relação delas com suas filhas, encaminham as reflexões para um rumo que nos força a pensar nas violências de gênero que atingem até nossas mulheres mais novas. 

As filhas de algumas das depoentes do Especial aparecem ajudando com os afazeres domésticos e Taís relata a preocupação de sua mãe com as roupas que ela usava e com a forma como se portava, especialmente quando em frente às câmeras que depois a colocariam na TV de milhares de casas espalhadas pelo Brasil. Quando o debate se vira para as novas gerações que são de lugares diferentes do país, as coisas mudam um pouco e vislumbram um horizonte otimista. A mais nova das mulheres do documentário demonstra maior liberdade frente aos estereótipos de gênero e o debate sobre maternidade no Roda Viva pode ser resumido por uma fala de Taís Araújo: “estou criando meu filho para respeitar as mulheres e minha filha para ser livre”.

A existência feminina, no entanto, não é apenas ser mãe e Carol Dall é cirúrgica ao pontuar o porquê desse assunto ser tão intrínseco e compulsório para as mulheres quando é opcional aos homens. “A gente vive num país onde os pais vão embora e as mulheres ficam”, destaca a estudante, evidenciando que, para nós, sequer precisa ser mãe de fato para assumir esse posto. Basta ser mulher.

Cada aspecto da violência de gênero se manifesta até chegar na dimensão física e doméstica, revoltantemente um dos assuntos principais do dia em que pensamos sobre a condição da mulher na sociedade. Embalado pela artista que é um dos símbolos da luta contra violência doméstica no Brasil, Falas Femininas ecoa a voz de mulheres que mesmo enquanto jovens viram a violência doméstica de perto ou sentiram-na na pele.

Ainda sobre as dores, os debates permeiam a raiz de todas elas: a objetificação e a falta de respeito. A dor e os traumas surgiram tanto na voz trêmula das mulheres do especial da Globo quanto no olhar de Taís no centro da roda da TV Cultura. Reconhecer a si mesma como alguém desprovida de liberdade de decisão que é colocada numa posição de poder de outra pessoa é o que dói. Assim, as mulheres também reconhecem que o desprezo e o abandono doem. A falta de apoio, suporte e afeto dói. A impossibilidade de realizar os próprios sonhos e não ter como dividir os pesos dói.

A beleza de Falas Femininas foi simplesmente celebrar a nossa existência em um país que vê três de nós serem mortas por dia. O triunfo do jornalismo no Dia Internacional da Mulher foi colocar profissionais para debater questões sobre a nossa existência enquanto indivíduos conscientes e valorizados numa TV que já explorou ao máximo nossa imagem a partir da objetificação e sexualização.

E ao mesmo tempo em que assistir mulheres reais na televisão é reconfortante e que ouvir vozes sendo fortalecidas é motivo de celebração, é também desesperador por ser tão excepcional. Tudo se potencializa quando lembramos que mídia é poder e ocupar esse lugar surte efeitos poderosos, como bem pontuou Taís Araujo na entrevista: “O sentido da representatividade é você se sentir possível”.

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Giovanne Ramos

Para não deixar o Dia da Consciência Negra passar despercebido sem nenhuma contribuição para o debate do racismo, em meados de outubro, a Rede Globo anunciou o especial Falas Negras, projeto idealizado pela autora Manuela Dias. Lançada no dia 20 de novembro, data emblemática, o projeto levantou expectativas, principalmente, dos negros pela sua proposta de composição totalmente negra, desde os atores até cargos mais elevados dentro de um projeto audiovisual, como é o caso de Lázaro Ramos, que assumiu o posto de diretor. Um ineditismo desagradável na maior emissora do país e sequer, no momento, concebível nas outras concorrentes.

Violência e temas sensíveis. Assim é categorizado o especial na plataforma Globoplay, e sem dúvidas, são palavras-chaves do cenário que cerca a sua estreia. A luta antirracista definitivamente não é atual, mas por diversos motivos, entre eles o esgotamento da população negra diante de opressões e ataques racistas de diversos níveis, tornou inviável de ser digna de cobertura nas mídias hegemônicas. Em maio, por exemplo, o estadunidense George Floyd se tornou combustível para manifestações após ser assassinado por um policial. No Brasil, a insatisfação foi acumulada desde o caso dos jovens negros João Pedro e Miguel e teve como um ponto de basta após João Alberto Freitas ser brutalmente espancado até a morte, na porta do Carrefour Porto Alegre, nas vésperas da Consciência Negra, desencadeando manifestações pelo país.

Mas o que tem a ser discutido sobre Falas Negras? Primeiramente, o pioneirismo tardio de tantas figuras negras envolvidas numa obra audiovisual brasileira na maior emissora do país, inclusive em cargos técnicos – caso do Lázaro Ramos como diretor e Uno de Oliveira nos efeitos visuais. É questionável o fato deste ser um feito de 2020, ainda mais quando é levado em consideração a idade da televisão nacional e a porcentagem de negros retratados nas telinha, ponto já problematizado em 2000, pelo cineasta e comunicólogo Joel Zito Araújo. O especial abre portas esperançosas para que no futuro o cenário de obras como telenovelas e séries sejam cada vez mais diversas em personagens de destaque.

Quando a premissa conceitual foi divulgada – interpretação de personagens negras históricas e suas falas -, a produção correu dois riscos, da seleção não agradar, ainda mais tendo escolhas de figuras estrangeiras entre as 22 personalidades. A representação também foi uma preocupação, pelas chances de convencer o público através de atuações carrascas, uma vez que parte das personagens são conhecidas. No fim, não foi um problema, pois o elenco de peso emocionou com excelência em suas encenações. 

O elenco de 22 intérpretes, assim como o talento, é gigante: nomes de peso e conhecidos pelo grande público como Taís Araújo (Marielle Franco), Babu Santana (Muhammad Ali), Aílton Graça (Milton Santos), Flávio Bauraqui (Luiz Gama) e Fabrício Boliveira (Olaudah Equiano) se encontram com artistas renomados do teatro como Naruna Costa (Angela Davis), Reinaldo Júnior (Mahommah Gardo Baquaqua), Heloísa Jorge (Nzinga Mbandi) entre outros que compõe o espetáculo televisivo. Mas entre a leva, alguns se destacaram positivamente: Bukassa Kabengele que trouxe para a ficção o carisma de Nelson Mandela e Olívia Araújo intérprete da ativista Harriet Tubman. 

A seleção foi balanceada entre figuras populares e outras apagadas pela história, mas felizmente resgatadas no drama. Outros nomes, principalmente brasileiros, ficaram de fora, o que é compreensível já que se todos os nomes negros de importância fossem retratados, seria necessário no mínimo três temporadas de uma série. Talvez seja uma crítica, o tempo curto de apenas uma hora, limitou tanto a seleção de personalidades quanto os aprofundamentos necessários, como contextualizações mais ricas para além das falas. Um seriado com episódios de vinte minutos, abordando cada uma das histórias por trás das célebres frases – “Eu tenho um sonho” (de Martin Luther King Jr.), “Liberdade é não ter medo” (de Nina Simone) e “Eu não sou seu negro” (de James Baldwin) são apenas algumas -, com certeza daria uma contribuição inigualável para a história da raça e do audiovisual.

Ao invés disso, a simplicidade pareceu ser um objetivo. Cenário único com suas devidas caracterizações, contraposição de luzes entre o fundo preto e partes do ambiente iluminadas. Todo esse minimalismo ajudou a destacar a atuação e a força de cada fala proferida entre as figuras, escaladas numa espécie de linha cronológica. Dividido entre três blocos, construiu-se uma narrativa linear da pré-escravatura, passando por aqueles que sofreram as dores do sistema escravista, os teóricos e os precursores da resistência que são hoje lembrados como símbolos da luta e por fim vítimas atuais. Tudo funcionou, desde as mensagens de autoestima até as de encorajamento e por fim depoimentos, onde se tornou impossível não se emocionar com Tatiana Tiburcio, encarnando o papel de Mirtes, mãe do menino Miguel, morto aos 5 anos.

Entre trilhas sonoras empoderadoras, Falas Negras se encerra com um gosto agridoce. Satisfação das pautas negras estarem ganhando aos poucos destaque nas telas, sem ser através da violência e do crime, apesar de ter dividido atenções com o ocorrido na noite anterior. Mas amarga, ao se deparar num país escondido por trás do mito da democracia racial e de desculpas fáceis como o racismo estrutural. O que torna o especial mais marcante é como frases, muitas em parte de séculos anteriores, continuam tão atuais, e ao invés de caminharmos para frente com os nossos líderes, os mesmos demonstram grande retrocesso e negação de um problema escancarado em nossa sociedade.

Para os mais habituados e conhecedores da história do movimento negro, talvez sinta de primeira a falta de ativistas, teóricos e pessoas que também são de grande importância para exaltar. Mas temos de lembrar que ainda há uma grande parcela da comunidade que não possui acesso a muitos do que foi destacado pela direção de Lázaro, e são esses que têm de ser inseridos nesse contexto para que cobrem por mais obras como essa. Apesar de atrasada, Falas Negras faz parte de uma trajetória de lutas por espaços que, com muita garra e inspiração estão sendo aos poucos conquistados e sendo notados.

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