Ettory Jacob

No longínquo ano de 2011, o programa The X-Factor UK era protagonizado por quatro jovens mulheres: Jade Thirlwall, Leigh-Anne Pinnock, Jesy Nelson e Perrie Edwards, integrantes do recém formado Little Mix. A única girlband a vencer a competição manteve-se no mercado mesmo com o fim do programa, e hoje seu sucesso é comparável às Spice Girls, ícone pop dos anos noventa.  

Agora, pela primeira vez na gravadora Columbia Records, é lançado o álbum de estúdio da banda, Confetti. Com uma estética disco e toques do pop chiclete, o CD aborda temas como amor próprio, superação, renovação, independência e clichês da indústria musical. Contudo, 2020 trouxe aos fãs do Little Mix não apenas uma nova obra, mas também o fim da formação original da banda. 

Em um tweet no perfil oficial, foi informada a saída de Jesy Nelson por motivos de saúde mental, ocasionados pela pressão estética que a cantora sofria desde o início da banda. O tema já foi abordado tanto pela banda quanto pela integrante, que protagonizou o documentário Jesy Nelson: Odd One Out em parceria com a emissora britânica BBC, tornando Confetti o último trabalho com as quatro garotas.

Um dos singles de Confetti com maior divulgação em programas televisionados, Sweet Melody, já ganhou o posto de música para superar o ex. Contando como o amor muitas vezes pode ser cego e como somos enganados por migalhas de afeto, possuindo um refrão marcante e contagiando quem escuta, tornando-se facilmente a mais amada pelos fãs, tanto pela proximidade da letra com o cotidiano, quanto pelo saudosismo do pop do início da década. Por outro lado, Holiday é a faixa mais controversa do álbum – abordando como a química entre as partes de um relacionamento é essencial, é fácil encontrar nas redes sociais seus defensores e haters.

Iniciando o disco, Break Up Song conta como uma boa festa pode acabar com a tristeza de uma relação. A música é uma excelente entrada para o CD, indicando que Confetti tem como objetivo não deixar ninguém parado. Happiness também aborda a temática vintage dançante, porém com uma batida mais rápida, discutindo amor próprio e o processo de superação após um relacionamento tóxico, aparentando ser a continuação da história contada em Break Up Song.

Confetti, faixa-título do álbum, é a primeira a abandonar, em partes, a estética pop dance, adicionando uma dose de trap-rap e propondo uma abordagem musical diferente do restante do álbum. Ao lado de Gloves Up, as canções focam em temas como empoderamento e autoestima, criando uma interessante distinção dentre as demais no disco. 

Na indústria da música, muito se discute sobre a pressão constante em produzir hits, que acabam muitas vezes por abordar clichês como se apaixonar ou festejar. Em Not a Pop Song, a girlband faz uma sátira explícita a tal comportamento, expondo a exaustão do Little Mix sobre sempre esperarem um pop chiclete vindo da banda. Por outro lado, a faixa seguinte é Nothing But My Feelings, que aborda todos os pontos tão mencionados na música anterior, o que deixa até mesmo cômica sua localização no álbum. Contudo, ela é divertida se tocada sem o contexto que vem antes.  

O que já não ocorre em A Mess (Happy 4 U). Apesar de explorar as fórmulas de uma pop de sucesso, a canção acaba por ser ofuscada pelo restante do álbum. Talvez tal interpretação ocorra pela disposição no disco, já que Break Up Song e Nothing But My Feelings possuem uma estrutura parecida, mas contam com fatores que as tornam mais atrativas. Assim, A Mess (Happy 4 U) acaba por ser menos interessante que suas antecessoras, não contribuindo para uma ideia de progressão no disco. 

Com uma batida flertando com o eletrônico, mas ainda não se afastando muito do pop início dos anos 2000 tão presente no disco, Rendezvous aborda como um encontro pode crescer e tornar-se algo. A música aparenta ter sua continuação em If You Want My Love, em que tais encontros acabam se tornando sem graça e repetitivos, sendo esta dupla de músicas muito interessantes e alegres de se ouvir por aparentarem ser uma história.

My Love Won’t Let You Down – a mais lenta de Confetti – foca na voz das quatro integrantes transmitindo a mensagem de companheirismo e criando o sentimento de perda pela saída de Jesy da banda. Assim, a música ganha uma nota de tristeza além da motivação passada pela letra. Finalizando o disco, escutamos Breathe, que é a mistura perfeita de música lenta e dançante, em especial no refrão, abordando a falta da pessoa amada e a dificuldade que é viver sem ela – o que reforça ainda mais a falta que Jesy deixa na banda paras os fãs, em especial pelo Little Mix completar 10 anos em 2021.

Assim, Confetti é um dos mais saudosistas trabalhos de 2020, contando com inspirações de disco, pop chiclete, trap-rap e até mesmo baladas românticas. O  álbum consegue transmitir a vontade de festejar na maioria das músicas e é uma evolução certa desde o primeiro álbum, DNA, lançado em 2012 pela banda. Confetti também deixará um sentimento de nostalgia e falta por ser o último grande lançamento com a voz de Jesy Nelson. Por fim, é certo dizer que o Little Mix, apesar das diversidades encontradas para uma girlband, conquistou seu espaço na indústria e Jade, Leigh-Anne e Perrie parecem continuar carregando este legado.  

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Ettory Jacob

Desde sua primeira apresentação na televisão aberta estadunidense no programa The Voice, Melanie Adele Martinez ganhou fãs e espaço na comunidade indie. Performando  a música Toxic de Britney Spears com um ritmo mais lento, a jovem de 17 anos mostrou-se uma futura aposta para o sucessos (apesar de ter sido eliminada do programa logo nas primeiras fases). Hoje, oito anos depois, a artista já conta com dois álbuns extremamente bem avaliados pela crítica e público e agora com o lançamento do novo EP After School traz mais histórias.

Depois do sucesso de Cry Baby, a artista se dedicou ao seu primeiro álbum visual, o K-12, contando logo em seu lançamento com um filme composto por todas as músicas performadas, além de uma canção extra durante os créditos finais. Entre o período do lançamento de seu novo EP e seu álbum anterior, a cantora lançou mais dois novos singles: Fire Drill e Copy Cat, que respectivamente foram a faixa extra no filme de lançamento do K-12 e uma parceria com a rapper Tierra Whack. 

Assim, After School vem com a narrativa de continuação do álbum da cantora, mantendo sua sonoridade e estética. O disco possui sete faixas totalmente novas, circulando em assuntos da vida de um jovem-adulto, como relacionamentos, pressão familiar e vida sexual.

O EP começa com a faixa Notebook, que com uma sonoridade linear apresenta a mensagem de um relacionamento onde uma das partes é pouco cuidadosa. A música, apesar de curta, é extremamente divertida e uma das mais chicletes de todo o trabalho. Em seguida, Melanie aborda flertes e demonstrações de interesse através de metáforas em Test Me. A canção acaba por não prender muito e parece pouco profunda por sua pequena duração, já que a cantora é conhecida por músicas com mais de quatro minutos.

Brain & Heart continua o EP e trabalha com a temática de não separar emoções e razão, tornando-se um alguém extremamente frio e calculista ou emocional e manipulável. Assim, a música explica a importância do trabalho em conjunto de cérebro e coração na vida adulta, e com uma sonoridade mais próxima do álbum K-12. O single se aproxima de uma balada calma e fofa, mas que transmite uma importante mensagem. 

Chegando a metade do disco temos Numbers, a música mais complexa e profunda de todo o EP. Abordando pressão familiar, cobrança por sucesso financeiro e abandonar sonhos por bens materiais, a faixa conta com quase cinco minutos em um estilo trap-rap, sobrepondo palavras, aparentando a falta de ar que sofremos com todas as cobranças diárias. No meio para o final, Melanie chega trocando o ritmo e adicionando distorções na própria voz, tornando-a macabra. Assim, Numbers é a faixa mais crítica do EP, e provavelmente uma das favoritas de muitos.

Em seguida temos Glued abordando a imaginação e o escapismo do mundo real, onde muitas vezes acaba por nos deprimir. Melanie conta que, mesmo com as dores da vida, é importante nos libertar dessa cola que nos prende na imaginação. Com uma sonoridade condizente com as demais faixas do disco, a canção é uma excelente mensagem para dias que tentamos fugir dos problemas do mundo, nos relembrando a importância de enfrentá-los. 

Field Trip é a penúltima faixa de After School. A música dançante conta uma história sobre brigas em uma relação tóxica. Apesar de interessante, a canção acaba por ser apagada pelas demais por trazerem mais ideias e contarem com uma sonoridade mais atraente. Finalizando o EP, The Bakery é a única faixa até o momento trabalhada com clipe. Criticando a indústria da música e a padronização dos artistas, é um encerramento ótimo, tanto pela sonoridade agradável quanto pela crítica. O clipe aposta numa estética fofa e obscura, típica da cantora, e mostra toda a evolução e amadurecimento da artista.

After School peca apenas pela sua pouca originalidade. O EP encontra-se muito próximo sonora e esteticamente do último álbum, aparentando ser o lado B do disco, tanto que vem sendo distribuído nos serviços de streaming na versão deluxe de K-12. Mas mesmo assim, Melanie Martinez traz ao mundo mais um excelente trabalho. Com certeza menos comercial que seus últimos dois álbuns, mas com uma série de críticas à sociedade e relatos sobre a vida adulta.

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Ettory Jacob

Após 3 anos do seu último álbum de estúdio, Katheryn Elizabeth Hudson, Katy Perry, lançou seu novo projeto: Smile. Na mesma semana que Teenage Dream – maior álbum da carreira da cantora, e que a tornou a única mulher com o título de cinco canções Top 1 na parada americana -, completou uma década, Smile é lançado oficialmente. O disco vem sendo preparado desde 2019 e, junto com a produção, a vida de Katy também mudou, tornando-se mãe de Daisy Dove Bloom, com o ator Orlando Bloom. 

Com doze faixas e até o momento 4 singles trabalhados (clipes e apresentações na televisão) em seu novo álbum, a cantora volta à sonoridade de seus primeiros trabalhos que garantiram sua imensa base de fãs. O disco não é uma grande inovação na indústria da música, mas uma clara evolução na carreira da cantora desde o seu primeiro trabalho, One of the Boys. 

Após o último disco, Witness, uma série de problemas foram enfrentados tanto na sua vida pessoal quanto pública, e Katy, que vinha sempre criando hits, encontrou seu primeiro álbum tanto mal avaliado pela crítica profissional quanto pelo público, sendo considerado um fracasso. Assim, Smile vem como uma nova história e uma prova de que a carreira de Katy Perry não está no fim: o disco tem sido amplamente trabalhado e divulgado, tornando-se o primeiro álbum visual da cantora. A obra pode ser separada em quatro trios por apresentar músicas de sonoridades próximas ou que transmitem uma mensagem em conjunto.

O disco é aberto com Never Really Over, abordando a temática de saúde mental e o uso das redes sociais, sendo o primeiro single trabalhado e até o momento aquele que atingiu a maior posição na Billboard Hot 100. A música é muito envolvente e acaba por lembrar canções já consolidadas como Firework. Em seguida, as faixas Cry About It Later e Teary Eyes mantém a sonoridade dançante, mas com uma letra para baixo. Falando sobre a tristeza e mostrando a importância de seguir em frente, as faixas abordam muito a ideia de sentir a dor e superá-la, ideais para colocar a som no máximo e dançar junto. Cry About It Later também recebeu uma animação belíssima logo após seu lançamento e é uma das faixas do álbum mais tocadas no Spotify. 

O segundo trio muda de sonoridade, tornando-se de um pop dançante para músicas mais emocionantes e com grande carga emocional. As músicas Daisies, Resilient e Not the End of the World abordam superação, evolução e consciência de que, mesmo com dias ruins, a melhor estratégia para o futuro é saber que ele será melhor que hoje. As músicas são cativantes e contam sobre a evolução da cantora em sua carreira, ao mesmo tempo que conversam com o ouvinte em momentos de dificuldade – algo que Katy Perry faz muito bem desde Roar. 

Daisies foi a música mais divulgada em programas de televisão antes do lançamento do disco. A apresentação belíssima na final do American Idol, onde a cantora é jurada fixa, contou com uma série de efeitos de realidade aumentada e mostrou a versatilidade e o empenho na nova era, além do clipe oficial ser uma versão mais crua comparado as super produções que são habituais nos clipes da cantora. Filmado no próprio quintal de sua casa com uma equipe extremamente reduzida, a obra retrata muito a beleza da gravidez. A animação de Resilient é outro destaque a parte, contendo uma série de easter eggs sobre a carreira de Perry, como uma sacola plástica com a frase “Você já se sentiu como eu?”. 

Após lidar com a tristeza e tirar a poeira do tombo, a faixa Smile é responsável pela mudança sonora do disco, e iniciar a terceira parte com um pop chiclete, onde somos apresentados à uma nova Katy grata e feliz. O single recebeu uma das animações mais super produzidas, abordando a ideia de superar os problemas com amor e tirando o melhor de cada situação. Champagne Problems continua o álbum e conta como, após superar os problemas de um desentendimento, a única discussão restante é sobre champanhe, sendo uma das músicas mais divertidas de se ouvir. Além disso, a faixa faz menção a separação de Katy com o atual marido, Orlando Bloom, durante o ano de 2017. Tucked, por fim, acaba sendo a com menos personalidade: apresenta uma letra engraçada, mas não carrega tanta história ou relevância para o álbum.  

Enfim, o álbum termina com Harleys in Hawaii, Only Love e What Makes A Woman. As músicas tornam-se mais lentas e perdem um pouco da super produção sonora, focando na voz da artista e sendo a parte mais intimista do álbum. O maior destaque fica para What Makes A Woman – a música discute as múltiplas faces que uma mulher pode ter e sua independência. Contudo, Harleys in Hawaii também merece atenção tanto pelo clipe e animação, ambos extremamente bem produzidos, e pelo grande impacto na própria fã-base, sendo a música favorita de muitos no álbum.

Smile prova uma evolução e mostra o amadurecimento de Katy Perry com os passar dos anos. Com uma carreira chamada por muitos de temporária ou produzida pela indústria, ela se mantém até hoje como a artista com mais músicas vendidas digitalmente e com uma imensa base de fãs ao redor do mundo. Smile pode não ser o álbum mais bem sucedido lançado em 2020, mas o disco é um trabalho de qualidade e entregue ao público com divulgação e apresentações estonteantes. 

Katy Perry é uma artista completa,  que produziu e divulgou um álbum em plena pandemia e durante a gravidez de sua primeira filha. Assim, Smile é, enfim, um sorriso não tão feliz, mas que carrega uma grande história de superação, autoconhecimento e amor. 

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