Elisa Romera de Freitas

Quando Shinji abre os olhos, encontramos um mundo estranho em Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Quatorze anos atrasado, a realidade apocalíptica envolve o protagonista; enquanto nós, do outro lado da tela, mais de duas décadas após a estreia de Neon Genesis Evangelion, contemplamos o novo final para a história do anime, que há muito tempo demonstra nada ter a ver com um remake, afinal, o Rebuild é utilizado por um motivo.

Reconstruída em todos os possíveis âmbitos, a mais nova finalização traz uma visão de Tóquio-3 — assim como todo o seu mundo — completamente destoante daquilo que observamos em The End of Evangelion. Isso é trabalhado no filme a partir de uma espetacularização nunca antes vista nas obras dirigidas e escritas por Hideaki Anno, com direito a lutas intensas entre anjos e EVAs, estes que até mesmo manusearam os restos da Torre Eiffel como uma arma de combate.

A grande encenação, porém, não retira o protagonismo da abstração ferozmente colocada sobre a narrativa. Mesmo após diversos atos de violência e vandalismo sofridos pela produtora por parte de fãs frustrados com o fim do anime em 1996, a essência de Evangelion permanece imutável. Todas as agressões explicitamente expressadas em Thrice Upon a Time não têm como objetivo hiperestimular seu público, mas sim trazer à tona a verdadeira discussão da obra, explicada, com todas as letras, por Misato:

“Os ouriços têm dificuldade em compartilhar o calor com outros ouriços. Quanto mais perto eles chegam, mais se machucam com seus espinhos. As pessoas também são assim.”

Uma visão otimista

Apesar de parecer confuso, as cenas dolorosamente explícitas retratadas neste filme, ironicamente, trazem mensagens de paz e esperança: às vezes, a dor do crescimento pode ocasionar o apocalipse, mas a capacidade humana de reconstrução é tão intensa quanto o seu poder destrutivo. 

As explosões de sangue que mancham nossas telas e causam dores em nossos estômagos são a materialização da violência inerente às relações humanas mas, também, uma demonstração da nossa capacidade de renovação. Esperança, o fundamento do ser genérico, é aquilo que possibilita a imortalidade da nossa espécie por meio da sobrevivência e evolução.

Somos repletos de transformações que ocorrem constantemente em nossa volta e, principalmente, dentro de nós, todas compostas por degradações e reconstruções, por brutalidade e perseverança. E assim, Thrice Upon a Time é constituído, mostrando o contraste contínuo entre a morte e a vida, algumas vezes com cenas de massacre e outras com imagens belas de uma vila que remanescia ao Terceiro Impacto, permeando a vida humana.

O fim da obra-prima de Hideaki Anno é, primordialmente, uma batalha entre esperanças contrapostas em uma desesperada procura pelo amadurecimento. De um lado, Gendo Ikari, ao ter transcendido a humanidade, lutava pelo cessar dos espinhos e, com eles, da individualidade. De outro, a liderança ficava sobre Misato Katsuragi, compondo a resistência da nossa espécie que, mesmo imersa em um mundo dominado pelo mar vermelho (aquele que rejeita qualquer vida manchada pelo pecado inicial), permanecia forte. Ambos igualmente imortais.

Em uma entrevista, Daniel Oliveira Mayer — fã que busquei a fim de discutir as diversas teorias que o filme trouxe à tona — explicou que neste eterno looping entre o extermínio e o renascimento, estabelece-se o tempo cíclico dessa grandiosa obra. Assim, os filmes Rebuild aparentam ser a continuação do anime, alterando completamente a narrativa para um terceiro fim muito mais otimista em Thrice Upon a Time: o estabelecimento de uma realidade sem EVAs, criada a partir da inserção de Mari na história, quem deu luz a essa nova esperança. “The End of Evangelion é o final que o anime merecia, já o novo é o que ele precisava”, aponta, carinhosamente, Daniel.

Crescer é tão difícil quanto evitar o fim do mundo

“Vamos para o que realmente importa” foram as palavras que brilharam nas telas daqueles que assistiam ao final do anime Neon Genesis Evangelion. Seguidas delas, surgiram cenas abstratas tratando com incômoda profundidade as mais íntimas angústias de Shinji. A produção da série estava passando por graves cortes financeiros e, por isso, precisou transmitir às pressas e com precisão a mensagem que propunha. Para o final, tudo o que importava era o protagonista.

Thrice Upon a Time tem muito a ver com esperança, como já venho comentando, mas, para além disso, aquilo que define o cerne de Evangelion é o processo de amadurecimento enfrentado pelo protagonista que, mais de uma vez, precisou destruir o mundo para, enfim, se reconstruir definitivamente neste último filme. Preferiria ele a dor dos espinhos ou o frio que passaria enquanto um ouriço solitário? 

Shinji Ikari sempre esteve disposto a fugir. Quando optava por aventurar-se, a dor do atrito de campos AT o mutilava. Então, neste último filme, quando quase causou mais um impacto e viu os interiores de sua paixão, Kaworu, explodirem diante dos seus olhos, escondeu-se por muito tempo para assimilar integralmente o ódio que sentia de si. Adotando completa passividade, deixou de se alimentar e entrou em estado de dormência. A partir de então, nem mesmo as mãos de Asuka empurrando alimentos para dentro de sua garganta foram capazes de despertar-lhe.

Sua vida retornou quando a de Rei chegou, mais uma vez, ao fim, de maneira cruelmente similar a de seu amado. Com gotas de sangue escorrendo pelas suas bochechas, Shinji acordou finalmente desvinculado de uma de suas figuras maternas, aceitando pela primeira vez a morte de sua mãe, assim como a das duas Rei Ayanami que passaram por sua vida. Dessa vez, porém, sabia precisamente quem era o autor dessas mortes e, então, levantou-se para cortar os laços com seu pai, o assassino.

“O Shinji poderia ter se tornado o pai dele, mas optou por não ser, mesmo tendo tudo para fazer o contrário”, explica Daniel. Somente com o embate direto, pai e filho conseguiram compreender-se e abraçar as crianças que habitavam ambos os Ikari para, enfim, amadurecer, Gendo com seu luto e Shinji com sua vida. Quebrando o complexo de Édipo, o protagonista escolhe preservar as individualidades e aceitá-las, reiniciando sua realidade. 

Nesse momento, a animação se transforma diante de nossos olhos, assim como o personagem, voltando ao rascunho e se reconstruindo em um mundo sem EVAs. Daniel sintetiza o sentimento em uma simples frase: “eu amo todos os personagens de Evangelion, mas também os odeio”, pois, neles, visualizamos tudo aquilo que nos torna humanos, cheios de dicotomias, ódio, amor, destruição e reconstrução.

O cuidado com cada detalhe simbólico é aquilo que torna Evangelion uma obra-prima, aproximando-a do íntimo de todo humano. A partir da migração para os estúdios Khara, esse filme foi repleto de investimentos e contou com a participação de grandes animadores, como Kazuya Tsurumaki, Katsuichi Nakayama e Mahiro Maeda, que permitiram revolucionar a arte visual do anime, trabalhando com uma incrível mistura entre técnicas bidimensionais e tridimensionais.

O post Thrice Upon a Time: o fim de Evangelion e o início da Neon Genesis apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Elisa Romera de Freitas

Mais uma vez, a Moon Studio não poupou nossas lágrimas. A sensibilidade carregada pela continuação da história de Ori preenche nossos corações e transborda por nossos olhos que, após acompanharem as dores e anseios em  Blind Forest, são cativados, novamente, pela trama igualmente encantadora de Ori and the Will of the Wisps.

Assim que iniciado, acompanhamos o enredo diretamente após o fim do jogo anterior e, com a família restabelecida, nos deliciamos de um pequeno e breve gostinho do cessar da solidão, essa que carregamos junto do personagem principal durante toda a primeira gameplay. Ori, depois de viver uma aflição contínua por ter perdido sua mãe adotiva, Naru, finalmente a recupera, construindo também um laço intenso de carinho com Gumo. Ele, por fim, não estava mais sozinho.

Portanto, em Will of the Wisps, não há mais a angústia da solidão. Apesar de, após um acidente, Ori se perder de seus companheiros e de sua irmã Kun, existe sempre a batalha para, novamente, se encontrarem. O sentimento em nossos corações, nesse novo desenrolar da história, é substituído por uma ansiedade em busca da união dos personagens.

Uma nova etapa, menos solitária

Ao contextualizá-los na narrativa, tomo muito cuidado com as palavras para não estragar sua experiência enquanto jogadores, por isso, contarei apenas as primeiras cenas retratadas e deixarei que as demais, cheias de emoções e plot twists, fiquem abertas para que sejam vividas diretamente.

Quando a tela do computador brilha na primeira imagem, vemos o nascimento de Kun e sua adoção pelos personagens, felizes por terem-lá consigo. Acompanhamos rapidamente o crescimento da pequena corujinha que, em dado momento, demonstra grande insatisfação por não poder voar, já que uma de suas asas é falha. Quando, por fim, Ori consegue ajudá-la a superar esse problema, os irmãos são pegos por uma tempestade e, assim, separados do resto da família.

A partir da visão de Ori, seguimos, então, em uma simples, mas bela, sequência de atos em busca de Kun e dos demais membros da família. Neste meio tempo, conhecemos diversos NPCs que nos auxiliam em nossa viagem, proporcionando pequenas side quests e sempre nos guiando até o nosso objetivo final, sem necessidade de desvios pelo caminho.

Esses novos personagens são falantes, diferentemente do primeiro game, em que a Árvore dos Espíritos e a bola espiritual protagonizaram todas as falas do jogo. Porém, toda a família, mesmo muda, é capaz de expressar cada um de seus sentimentos com esplendor, graças à excelência da animação e da trilha sonora.

Estrutura e mecânica renovadas

Os NPCs que habitam toda a floresta são, na realidade, uma das mais importantes implementações de Will of the Wisps. Isso pois, a partir deles, foi disponibilizado um sistema comercial. Distinto de Blind Forest, em que as habilidades eram automaticamente adicionadas ao personagem a partir de árvores de energia, desta vez, Ori pode obtê-las ao negociar com os animais.

Assim, uma nova gama de possibilidades foi implementada no jogo: agora não dependemos mais da bola espiritual para realizar os ataques, podemos invocar, também, outras armas como um grande martelo, uma espada, um arco, dentre outros. Entretanto, ainda devemos, para o desenrolar do jogo, encontrar as skills oferecidas pelas árvores, além de resgatar os fragmentos de habilidade espalhados pela floresta.

Apesar dessa vastidão, apenas três podem ser equipadas na árvore de habilidades que, por sinal, está com uma cara completamente nova. Para as skills inativas – aquelas que ocorrem automaticamente, sem necessidade de apertar um botão -, há, ainda, quatro espaços iniciais, mas que são estendidos conforme a realização de totens e desafios. Prepare-se para utilizar muito esses espaços pois, ao decorrer do jogo, será necessário sempre se adaptar escolhendo diferentes habilidades.

Com as difíceis sequências de plataformas e com os chefões desafiadores, o que você mais vai precisar é compreender quando e como usar determinadas skills. Aqueles que jogaram Blind Forest sabem muito bem como é fácil perder a cabeça tentando, repetidamente, passar por partes específicas do mapa, o que se mantém na segunda obra. Mas, convenhamos, é aí que está grande parte da graça do gênero metroidvania.

Com um mapa muito mais extenso, os obstáculos também aumentam. Em diversos momentos, o verdadeiro desafio não é encarar aqueles enormes animais assustadores – também conhecidos como bosses -, mas sim fugir deles, o mais rápido possível, entre plataformas perigosíssimas. Nesses momentos, a ansiedade que já citei várias vezes domina nossas mentes, demonstrando a imersividade inabalável de um jogo tão bem construído.

Um mundo de artes fantasiosas

Recheado de cutscenes e animações de qualidade inquestionável, Will of the Wisps é, sem dúvidas, uma obra de arte. Se integrando com o jogo, constantemente observamos em alguma das várias camadas do cenário, personagens importante para a lore correndo pelos cantos de maneira tão fluida que, às vezes, podemos até nos esquecer que aquilo que se passa em nossa tela não é um mundo verdadeiro, mas sim construído por pixels.

Ao jogar Ori, a sensação é a de habitar temporariamente uma belíssima pintura aquarelada, cheia de seres místicos, espiritualidade e animais curiosos que, nessa continuação, interagem mais diretamente com o mundo e conosco. Tudo isso, em uma construção artística impecável que traz uma imersividade absoluta, interligando a história do jogo, o cenário magnífico e suas diversas dimensões e, claro, nós, jogadores.

Não poderia faltar, também, uma trilha sonora impecável, capaz de contribuir ainda mais com a capacidade de absorção do game, assim como com sua identidade, trazendo sempre aquele ar místico e sensível. E é exatamente isso que Will of the Wisps nos entrega. Com músicas diferentes para cada parte do mapa, a intensidade ocorre de acordo com as aventuras, acompanhando seus altos e baixos.

Ori and the Will of the Wisps é uma obra completa. Ela atende com excelência todas as singularidades do gênero em que se enquadra, o metroidvania, enquanto também exerce um impecável papel artístico, conquistando por completo qualquer jogador. O jogo, de uma história simples e encantadora, tem suas mecânicas – muito completas – facilmente compreendidas e, portanto, é ótimo para gamers iniciantes, que querem iniciar suas aventuras mas, ainda, não conhecem os funcionamento dos mapas e árvores de habilidades. Versátil, é inesquecível para todos que o conhecem.

O post Renovada, a continuação da história de Ori permanece encantadora apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.