Leandror Oliveira

how i’m feeling now, como o nome sugere, é uma obra sobre o agora. Ou pelo menos, o agora de 2020. O quarto álbum de Charli XCX, lançado em maio, traz um lado mais intimista e livre da cantora em seu período isolada. Gravado em casa e sendo inteiramente produzido dentro de 6 semanas, vemos uma extensão do seu aclamado último trabalho Charli de 2019, com a adição de altas doses de experimentação e melancolia de quarentena.

Tendo a participação dos fãs durante o processo de criação, Charli abriu espaço através de salas no Zoom para que o público opinasse, sugerisse trechos nas canções e participasse ativamente da composição dos videoclipes. Com a proposta inicial de elaborar o projeto apenas com o que tinha em mãos devido ao isolamento, a cantora compila seus anseios, vivência e rotina na estética sonora e visual do disco, entregando clipes caseiros e conectados com a atmosfera para todas as faixas. 

Com produção de AG Cook e BJ Burton, o trabalho resgata facetas da Charli de trabalhos como o EP Vroom Vroom e da mixtape Pop 2 e embarca na estética PC Music, já abraçada e quase característica da artista. Abrindo com pink diamond, que traz uma vibe pop de Death Grips, o registro conquista já de cara com sua energia agressiva, carregada no sintetizador e acompanhada de uma letra incisiva. “No chat por vídeo, saia fofa e sutiã/Estou me sentindo tão bem, meio que me sentindo uma puta”. Indo com tudo, como a letra diz, a faixa apresenta o disco refletindo sobre as relações sexuais a distância e auto descoberta em momentos de isolamento.

Seguida por forever, a primeira das muitas declarações de amor do disco, Charli fala com maturidade sobre o sentimento, suas fases e a imprevisibilidade das relações afetivas. Os produtores brilham na forma com que trabalham a voz da cantora e as distorções (mais presentes aqui do que em seus outros trabalhos), revelando uma das faixas mais sensíveis do disco.

Em claws, Charli entrega uma letra viciante de uma forma positiva, e logo após o primeiro play da música já é possível ficar com o “I like, I like, I like, I like, I like everything about you” na cabeça. Além disso, a forma como a voz é desenhada e tratada torna o artifício um grande destaque da faixa e realça a assinatura de Dylan Brady que traz resquícios de 100 gecs, duo do qual o produtor faz parte, para o glitch pop presente na canção.

E assim como a música anterior, 7 years retrata a relação de Charli e seu namorado, Huck Kwong, que também participa da produção de alguns dos videoclipes do how i’m feeling now. Começando a canção com os trechos “Tão difíceis, as coisas pelas quais passamos, sim/Podíamos ter desmoronado, mas apenas crescemos, sim” a artista expõe a jornada de um longo relacionamento e como o período de sete anos pode reconstituir a intimidade e dependência um do outro, soando como uma carta de amor que é escrita, amassada, aberta de novo e cantada a plenos pulmões.

“Eu não confio nem um pouco em mim mesma/Por que você deveria confiar em mim?/Eu não confio em mim mesma sozinha/Por que você deveria me amar?”. E logo após a carta declarada, vem a insegurança do amor não correspondido. Em detonate, a cantora pop expõe os fantasmas que parecem incomodar os seus sonhos e momentos sozinha, naturais de uma realidade confinada. 

enemy é uma das músicas menos atraentes do CD. Apesar de sua letra interessante, a produção repetitiva que lembra trabalhos de seu passado como a emotional do álbum Number1Angel, além de possuir as distorções e trabalhos de voz menos expressivos do álbum. E na seguinte i finally understand, a faixa permeia a house beat e a Electronic Dance Music e entrega uma das melhores canções da obra. Novamente trazendo questionamentos e expondo seu trajeto de autoconhecimento, vemos a artista construir um revisitar ao passado e às novas resoluções sobre ele. Entregando lampejos de uma realidade a distância, a música comenta sobre sex-tape, rotina, namoro, terapia, choros e conselhos. A faixa é um turbilhão de informações que por si só representaria o que foi 2020.

c2.0 é uma faixa hipnotizante e a continuação direta de Click, música de seu último álbum com a participação de Kim Petras e Tommy Cash. Partindo da mesma temática da canção de 2019 (a obsessão do registro fotográfico e as relações de troca nas redes sociais), a canção entrega uma letra mais automática e robótica, e indo de encontro ao que foi a relação das pessoas com o mundo digital na era do covid-19, soa como escutar a produção em massa e de descontrolada de conteúdo na internet. A faixa é caótica, carregada e experimental na medida certa. A cada click que passa, fica clara a angústia e a vontade de voltar para os tempos da música de 2019, onde seus amigos eram parte central do ato fotográfico. “Sinto falta deles todas as noites/Eu sinto falta deles ao meu lado/Pegue minhas lágrimas quando eu chorar”.

Em party 4 u, Charli XCX entrega seu momento mais romântico da produção. Cantando sobre o que é estar isolada apenas com a pessoa que ama, a música soa pessoal, sexual, intimista e real, ela é sem dúvida a minha faixa favorita e um dos grandes momentos do projeto. A presença recolhida dos sintetizadores e o desenho loops da voz em “Party on you, party on you, party on” nos mostra uma fragilidade única do sentimento de se sentir sozinha com a pessoa que ama e, ao mesmo tempo, tentar fazer de tudo para chamar sua atenção. 

“Olá/Estou tão entediada
Acordo tarde, como um pouco de cereal
Dou o meu melhor para manter o físico
Me perco em um programa de TV/Encarando o oblívio
Todos os meus amigos são invisíveis
24 horas, 7 dias da semana, sinto falta de todos”

O começo de anthems facilmente descreve a rotina de boa parte dos jovens quarentenados e isso torna fácil a identificação logo de cara. Esse é um dos pontos – mas não o único – de porque esta é a melhor música do álbum e, possivelmente, uma das primeiras a descrever os dias isolados de uma forma real e inventiva.

A produção apresenta uma canção eletrônica dançante sobre justamente estar entediada e sobre a necessidade de estar fora de casa, cantando e gritando hinos em boates sem soar imprudente. Transformando-se ironicamente em um hino de quarentena.

just birthed an album.#howimfeelingnowhttps://t.co/gC8GjUI8xz pic.twitter.com/0aTYyqJrri

— Charli (@charli_xcx) May 15, 2020

E chegando ao final, visions é a faixa mais experimental de how i’m feeling now, trazendo o aspecto dançante que permeia boa parte das músicas do disco. A canção contém a presença de batidas industriais, e o extrapolamento da PC Music carrega a bateria e encerra a obra com energia e uma incrível viagem através das visões e do mundo caótico de Charli XCX em quarentena. Assim como começou, termina, agressiva e reflexiva sobre o que está vivendo e o que ainda está por vir, encerrando-se com trechos que naturalmente exprimem o que esperar de 2021 “Você não pode tentar sentir?/Nunca vi o futuro tão real/Mas talvez eu esteja apenas fantasiando”.

how i’m feeling now é um marco, não apenas para Charlie XCX, mas também para a música pop atual. Questionando o modo de enlatar o pop mainstream com diferentes experimentações, indo da utilização de sua voz e do auto tune à batidas metálicas constantes com letras diretas e atuais. Em conjunto a uma liberdade criativa de produção maior do que a de costume para um álbum do gênero, é possível enxergar que o pouco tempo de produção do disco extrai o maior potencial dos produtores e de Charli, por este motivo entrega um genuíno retrato de um período de isolamento. 

O disco possui suas irregularidades e repetições, mas ainda assim se destaca em 2020 como um dos grandes trabalhos entregues durante a quarentena, entrando para um pequeno hall de trabalhos realmente bons produzidos em meio ao isolamento e a pandemia. Ano passado não foi um ano fácil, mas se eu tive momentos de respiro mais tranquilo e claustrofóbico, Charli XCX foi definitivamente um desses motivos.

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Giovanne Ramos

O oitavo álbum de Rihanna, ANTI, completa seu quinto aniversário neste dia 28 de janeiro. Sob o selo da sua própria gravadora, Westbury Road Entertainment, o CD se tornou em pouco tempo um ícone musical, o que já é esperado da barbadiana que faz sucesso com tudo o que lança, desde a sua estreia no cenário. Marcado pela sua mistura de R&B contemporâneo com pop – e algumas outras influências -, o trabalho apresenta uma Rihanna madura, confiante e com mais controles de sua própria carreira.

Desde Music Of The Sun (2005), disco responsável pelo seu surgimento na indústria musical e pelos seus primeiros hits, Rihanna se mostrou uma cantora incansável, lançando praticamente um álbum por ano. De 2005 a 2012 foram um total de 7, mas isso nunca afetou seu desempenho nas paradas musicais, pelo contrário, fez com que o seu nome se mantivesse em alta constantemente com hits variados. No entanto, ao encerrar a era Unapologetic (2012) com a música de trabalho What Now, os fãs e admiradores experimentaram o sabor amargo de encarar pela primeira vez um intervalo de anos até um material inédito da cantora.

O período de espera durou quase 4 anos, e nesse tempo aconteceu de tudo! Começando pelo título provisório #R8, sendo o R de Rihanna e 8 do oitavo álbum, que marcou o trabalho misterioso durante o período em que ainda hão havia um nome confirmado. Em entrevista no tapete vermelho do Grammy em 2015, Kanye West revelou estar trabalhando como produtor executivo do tão aguardado álbum. Na época, o rapper também chegou a se apresentar com Rihanna e Paul McCartney com a parceria entre os três, FourFiveSeconds, e se cogitou na época que fosse uma das músicas presentes no álbum.

Em março do mesmo ano, Rihanna lançou Bitch Better Have My Money, que caiu no gosto popular pelo clipe polêmico e pela sua letra cativante, aumentando as expectativas do público para o futuro disco. Em março, foi a vez do single promocional American Oxygen, que assim como FourFiveSeconds, destoava dos lançamentos eletrônicos da cantora, dando assim os primeiros indícios do rumo que tomaria com o ANTI. O single ganhou um clipe com cenas de documentários que simbolizam a crítica ao ‘sonho americano’ contida nas letras da música.

Com o desempenho morno nas paradas musicais, em outubro do mesmo ano, durante uma festa no museu Mama em Los Angeles, foi revelada a capa e o título ANTI. Apesar dos detalhes, a data de lançamento não foi informada. Em novembro de 2015, a artista pegou os fãs de surpresa ao anunciar, em parceria com a Samsung, o ANTIdiary. A estratégia de marketing financiada pelo conglomerado sul-coreano consistiu em uma série de vídeos curtos revelando detalhes do álbum, e deixando subentendido que a tão aguardada espera poderia ter seu fim em meados do final de novembro e início de dezembro, com o álbum sendo disponibilizado direto no serviço de streaming do rapper Jay-Z, TIDAL.

Começando 2016 sem sinais do que já era considerado uma lenda, um novo contratempo: boatos surgiram de que Kanye West havia abandonado o seu até então envolvimento como produtor-executivo do disco. Rumores diziam que a cantora havia descartado um projeto que provavelmente já estaria pronto e teria começado uma nova produção do zero. Não se sabe se isso foi real, mas uma coisa é certa: os três lançamentos anteriores de 2015 não deram as caras no corte final do emblemático projeto.

Sem ninguém entender mais nada e quase crentes de que o ANTI nunca veria a luz do sol, no dia 27 de janeiro o hit Work foi inesperadamente disponibilizado nas plataformas de streaming e o assunto não foi outro: a era estava começando! Em parceria com Drake – com quem já havia trabalhado nas músicas What’s My Name e Take Care, por exemplo – o dancehall envolvente teve uma recepção melhor que os lançamentos anteriores e despontou como um grande sucesso comercial, atingindo o topo da Billboard Hot 100 e mantendo sua estadia por 9 semanas consecutivas.

O que ninguém contava é que no dia seguinte do lançamento do instigante single, o ANTI também seria oficialmente lançado no site do TIDAL e posteriormente em todas as outras plataformas. A primeira surpresa sem dúvidas foi a ausência das já conhecidas FourFiveSeconds, Bitch Better Have My Money e American Oxygen. Em seus lugares, 13 faixas inéditas – 3 adicionais na versão deluxe -, sendo uma delas uma colaboração com a cantora e compositora estadunidense SZA e uma regravação de New Person, Same Old Mistakes, da banda alternativa Tame Impala, que ficou contente com a versão pop.

A espera definitivamente valeu a pena. Deixando para trás o EDM (Electronic Dance Music) característico dos álbuns Unapologetic (2012), Talk That Talk (2011) e Loud (2010), a cantora escolheu o R&B contemporâneo e influências do hip-hop para construir a narrativa sonora do novo material sem deixar suas raízes pop de lado. O resultado não poderia ser mais do que satisfatório: além da boa aceitação pública, o disco não passou vergonha nas avaliações críticas, sendo destacado como um “trabalho intrigante”, “convincente”, “fascinante” e uma “curva artística” em sua carreira. É evidente como o novo som marca um amadurecimento da cantora como artista e como ela estava levando sua obra a sério.

Com dedo em praticamente todas as composições, o álbum é uma preciosidade de letras incisivas, que encarnam o seu lado ‘rapstar’ – como Consideration, Needed Me e Desperado –  e que abraçam sua persona polêmica em 420 e sensual como a curta James Joint, Woo, Pose e Sex With Me. Por fim, ANTI traz também as baladas românticas que destacam a sua voz única: Love On The Brain, Higher e Close To You. Todo esse conjunto mostra uma faceta ainda não vista de Rihanna, mas que talvez já esperássemos dela. Assim como Beyoncé fez com Lemonade no mesmo ano e com o Self-Titled anteriormente, a cantora natural de Barbados estava ousando e se aprofundando musicalmente numa sonoridade mais densa e longe do dance pop.

No entanto, a divulgação foi bem curta, tendo oficialmente quatro singles: Work, Needed Me, Kiss It Better e Love On The Brain, sendo que a última não ganhou um videoclipe. Apesar de na época estar subindo por si só nas paradas, sem divulgações e sem um vídeo musical, Fenty decidiu parar a era ali sem nenhuma explicação. Mas isso não impediu dos fãs produzirem uma própria versão audiovisual da música que se tornou queridinha, aliás, quem não ama uma música sobre sofrer por amor?

Em questão de performances, a escolha foi a dedo. Se apresentou ao vivo em premiações pontuais, sendo a mais marcante de todas no VMA de 2016, onde fez um medley de alguns de seus diversos sucessos no palco e recebeu o prêmio histórico Michael Jackson Vanguard Awards, honraria destinada a artistas que contribuíram com a indústria musical. Ainda compareceu ao BRIT Awards em 2016 com SZA para promover Consideration e com Drake para cantarem juntos o sucesso Work.

Pelo visto, o foco da barbadiana foi a sua turnê mundial Anti World Tour, na qual passou por diversos países entre março e novembro de 2016. Infelizmente, não foi marcada uma data em solos brasileiros, então seus fãs tiveram de se contentar com o que era disponibilizado da turnê financiada em parte pela Samsung. O que marcou o final da era foi definitivamente o seu aparecimento na premiação do Grammy 2017, onde foi indicada à 7 categorias e saiu de mãos vazias. Apesar da decepção pela falta de gramofones, a estrela deu um show de carisma e arrancou memes e momentos icônicos entre umas bebidas e fofoca com a sua amiga que a acompanhou.

A era ANTI também ficou marcada pelas participações paralelas da cantora em músicas de outros artistas. Entre os destaques, a eletrônica This Is What You Came For, do DJ Calvin Harris, matando a saudade de quem sentia falta da voz de Rihanna num som feito para as pistas de dança. A polêmica Famous de Kanye West que repercutiu pela sua rivalidade com Taylor Swift, a viciante Wild Thoughts de DJ Khaled, Loyalty com o renomado rapper Kendrick Lamar, entre outros lançamentos, todas foram parcerias de sucesso em que a cantora pode mostrar a sua versatilidade pelos gêneros musicais além do seu próprio. O intervalo enorme de espera para a era valeu a pena porque os anos de 2016 e 2017 foram todos da musa de Barbados, e não havia como escapar de sua voz nas rádios, nas baladas e em qualquer outro lugar.

Apesar do excelente material e da dedicação de Fenty, nem tudo foi mil e uma maravilhas durante a trajetória de ANTI. A demora de seu lançamento, o cancelamento da performance no Grammy 2016 por conta de sua bronquite e a recusa em performar no intervalo do Super Bowl do mesmo ano em apoio ao protesto do atleta Colin Kaepernick, foram alguns dos obstáculos da cantora. Mas ainda assim, Rihanna entregou mais uma jornada icônica e nos deixou aqui, no replay eterno de 5 anos do álbum sem sabermos quando a agora empresária e dona de um império poderoso de cosméticos e vestimentas nos dará o gostinho de ouvir novos lançamentos. É como se estivéssemos em 2015 novamente. Rihanna, volte!

“Eu às vezes temo ser incompreendida.

É simplesmente porque o que eu quero dizer,

o que eu preciso dizer, não será ouvido.

Ouvido da maneira que eu mereço.” 

– Trecho de “If They Let Us”, poema de Chloe Mitchell que compõe a capa do álbum

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