Júlia Paes de Arruda

São seis horas da tarde. O Zapping Zone começa com aquele gosto de comida de vó no jantar. Os olhos estão compenetrados na TV, aguardando o primeiro episódio da nova série do Disney Channel. A sinestesia é tão grande que quase posso me imaginar no sofá, com o olhar vidrado na vinheta promocional. Infelizmente, já não é 2011 e não tenho mais 11 anos. Porém, a lembrança permanece tão fresca na memória que nem parece que uma década se passou desde a estreia de Austin & Ally.

O novo crush já está garantido ao entrar pelas portas da Sonic Boom, na figura de Ross Lynch (Teen Beach Movie e O Mundo Sombrio de Sabrina). Aqui, ele interpreta Austin Moon, um artista recheado de talentos, com exceção de um dom para as composições. Ally Dawson (Laura Marano, de O Date Perfeito) é uma compositora nata com alcances vocais lindíssimos, mas com um medo de palco incontrolável. Tocando bateria com palitos de salsichas, ele se surpreende com os assobios reprovados da garota. Imprevisivelmente ou não, é ali que uma parceria brilhante entre dois surge, com direito a diversos altos e imensos baixos na vida um do outro. 

Sendo uma das últimas produções Disney Channel que realmente valem a pena, a série de Kevin Kopelow e Heath Seifert (Sunny entre Estrelas e JONAS) foi responsável por demolir as paredes de uma fase da vida de muitos adolescentes que acompanharam o auge do canal televisivo. O equilíbrio entre o público infantil e juvenil foi essencial para estabelecer um relacionamento mais próximo com o quarteto principal. Assim como sua plateia, os atores foram amadurecendo com os episódios e aprimorando as características de seus personagens. Além do carisma do casal que nomeia o seriado, as personalidades de Dez (Calum Worthy) e Trish (Raini Rodriguez) são as mais engraçadas e, possivelmente, as mais identificáveis. Entre dar um cochilinho em horários (ou não) de almoço e vestir roupas coloridas e diferentes, os dois sempre davam um jeitinho de ganhar a cena e soltar um riso do espectador. 

Falar de Austin & Ally sem citar sua trilha sonora é um completo descaso, ainda mais por ter dado origem a dois álbuns especiais. Não é nenhuma ilusão que nada disso seria um sucesso sem a destreza, a versatilidade e a autenticidade de Ross Lynch com suas incríveis performances musicais. Mesmo que Laura Marano esteja marcando presença em músicas icônicas, o mérito do trabalho artístico das duas primeiras temporadas é de Ross. Double Take pode ter apresentado Austin Moon para o mundo, mas foi com A Billion Hits que seu talento chegou até o público, antes mesmo da série ser estreada, abrindo espaço para que mais canções maravilhosas pudessem ser ouvidas no rádio.

As composições cada vez mais intimistas e descontraídas pintam aquele clima que todo o fã queria desde o encontro do casal na Sonic Boom. Afinal, ninguém caiu no papo de Not a Love Song principalmente porque, uma temporada depois, lá estava Austin com um violão cantando I Think About You na loja de músicas. Já sabíamos desde o princípio suas tentativas de roubar o coração de Ally e mostrar o quanto eles são melhores juntos. A atuação de Ross e Laura é tão fidedigna que em cada troca de olhar, cada abraço e cada performance juntos, conseguimos sentir o que seus personagens sentem. Clichê? Sim, mas era tudo o que eu queria para minha vida naquele momento.  

O ápice de todas as temporadas fica nas duas primeiras, especialmente na segunda. Nela, Austin e Ally saem do limite de parceiros musicais para estabelecer um relacionamento amoroso. Os episódios 7 ao 10 são os mais especiais, daqueles que fazem o coração bater mais forte. Contudo, a produção falha miseravelmente em dar continuidade aos eventos. Dá a impressão que os capítulos foram gravados numa ordem cronológica entendível, mas disponibilizados como pipocas estourando na panela. Quando tudo parece desenrolar, novos personagens surgem para complementar o arcos do casal (que não é um casal) e dois envolvimentos amorosos acabam se estabelecendo. Porém, tudo vem e vai com o decorrer das histórias como se eles não existissem. Até parece um enredo criado pelo Dez, com a falta de zalienígenas e cangurus saltitantes.

Na terceira temporada, o episódio sobre cyberbullying é o que merece destaque. Mesmo sendo um tema bastante pertinente nos dias de hoje, acaba passando despercebido com o decorrer do seriado. Trazendo depoimentos de comentários reais, o quarteto alerta sobre o aconselhamento e a busca de ajuda para casos de assédio. Entretanto, essa passagem rápida no assunto acaba prejudicando a transmissão da mensagem, como se a solução para tal problema fosse simples. Essa facilidade de desenvolvimento se deu, talvez, porque no período em que a série estava em exibição, o sucesso das redes sociais ainda estava em hibernação, sem pretensões de virar o fenômeno que é hoje.  

O pontapé para a quarta temporada é de Austin tomar uma decisão importante que afeta sua carreira. Sendo um fenômeno na internet desde sua primeira aparição, o personagem chamava a atenção por onde passava por suas danças bem coreografadas e melodias incríveis. Ao assinar com a Star Records, Austin conseguiu elevar ainda mais seu patamar ao mesmo tempo que o obrigava a seguir ordens que não concordava. Infelizmente, os contratos lucrativos acabam prejudicando jovens cantores com muitos sonhos até mesmo na ficção. É nítido a diferença de tratamento entre as gravadoras de Ally e de Austin, tanto no quesito de funcionalidade quanto no respeito ao artista.

Terminar a última temporada parece fazer seu coração se quebrar, como se um ciclo da sua vida tivesse sido fechado para sempre, num cofre a sete chaves. Quando aberto, desabrocha os melhores sentimentos que você pode lembrar, um mix de saudade, alegria, tristeza e nostalgia. Recordar é viver, já diria aquele ditado. E Austin & Ally, não há maneira alguma de eu fazer isso sem você. Va-leu! 

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Ana Júlia Trevisan

Deborah Vance é uma comediante de quase 70 anos, pioneira do gênero no stand-up e com shows intocáveis em um grande cassino nas noites de Las Vegas. Suas piadas beiram a autodepreciação, escancarando o machismo e a misoginia por trás da comédia. Ava Daniels é uma jovem, roteirista, recém-cancelada e desempregada. Os sonhos de Ava em Los Angeles vão por água abaixo após um tweet de teor homofóbico envolvendo o filho de um senador. Já Deborah tem seu show fixo em um cassino de Las Vegas finalizado, contra sua vontade, após 2500 apresentações.

Útil? Sim. Agradável? Nem tanto. É o empresário em comum, Jimmy (Paul W. Downs), que tem a mirabolante ideia de unir forças díspares e opostas para o mesmo trabalho. A relação, que aos poucos, conforme as tramas paralelas vão se construindo, se transforma na dinâmica chave de Hacks, é codependente. Deborah e Ava dependem uma da outra na mesma intensidade que odeiam o trabalho em conjunto.

No início, o santo das duas não bate. Ava enxerga em Vance uma mulher presa no tempo e em sua própria zona de conforto, maquiavélica e soberba. Já a veterana, vê em Ava apenas uma jovenzinha millennial que não a entende, e não fez o mínimo de pesquisar sobre seu trabalho. É esse embate geracional que molda a série. Diferente de qualquer produção caricata que espreme até a última gota as diferenças de idade, Hacks a converte em apenas uma de suas cartas de sustentação. O conflito de gerações entre as personagens permite que discussões importantes sejam levantadas, possibilitando identificar o que avançou no decorrer dos anos.

Trazendo o passado de Deborah em doses homeopáticas, Hacks começa a engatar. A história da comediante é contada ao passo que, humilhada, Ava digitaliza suas piadas. Sim, a cancelada foi tratada igual estagiária. Impaciente e diva dos shows, Deborah está no controle de tudo e todos, principalmente de Marcus, seu agente e fiel escudeiro interpretado por Carl Clemons-Hopkins, que na vida real se identifica como não binário.

Quem dá vida a essas mulheres são Jean Smart e Hannah Einbinder. Smart é colocada no protagonismo irrefutável que sempre mereceu, ela defende sua glamurosa Deborah Vance com unhas e dentes, transpassando verdade em cada linha da personagem. Já Einbinder é uma agradável surpresa. Estreante na comédia, a atriz mostra que nasceu pronta e, sua dedicação a Ava endossa as inseguranças da jovem como uma espécie de autossabotagem que se categoriza durante os dez episódios de Hacks.

Não é a toa que ambas receberam indicações ao Emmy: Einbinder como Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia e Smart como Melhor Atriz – além da nomeação em como Atriz Coadjuvante em Série Limitada por seu papel em Mare of Easttown – o brilhantismo da veterana a tornou favorita dentro da categoria (posição que antes da estreia era de Kaley Cuoco, protagonista da outra série do HBO Max), garantindo que a estatueta irá fazer parte da decoração de sua casa.

Hacks é uma série de comédia dentro de uma série de comédia, e ao lado de um roteiro completo, se cruza a realidade. Basta fazer uma lista mental dos humoristas que conhecemos, não precisa ir longe, e pensar nos comediantes brasileiros: Marcelo Adnet, Fábio Porchat, Gregório Duvivier, Tatá Werneck, Renato Aragão, Fernanda Torres. A pergunta que fica é: por que pensamos em tão poucos nomes femininos? Por que muitos acham que há algo de impróprio em uma mulher que faz as mesmas piadas que um homem?

Na Emmy Tape de Jean Smart, as críticas explodem. O fato é que as mulheres nunca tiveram a mesma oportunidade de fazer comédia, sempre sendo assediadas na vida e nos palcos. Em anos de carreira, sempre houve um homem no caminho de Deborah Vance, contando “piadas” sobre seus seios, roubando sua cena e a diminuindo a mero material de sexualização. O que homens como Drew (Adam Ray) precisam para parar de se acharem superiores apenas por terem um pênis? 69 milhões, ou melhor, 1.69 milhões. Esse é o valor que Deborah está disposta a pagar para que o “humorista” nunca mais pise num clube de comédia. Sim, dinheiro, pois notas de papel estão acima do caráter de muitos e essa bolada a coloca num pedestal ainda maior do que já estava. 

Hacks acerta em cheio ao retratar como, até hoje, o tratamento das mulheres na indústria da comédia, ou na indústria audiovisual em geral, ainda não é justo. Mesmo com toda luta que existe atualmente para gritar que o machismo acaba com as oportunidades femininas, às vezes o sentimento é de estar dando murro em ponta de faca e andando de olhos fechados em um campo minado, onde qualquer passo em falso pode fazer com que seu legado vire pó em questão de segundos se você for mulher.

Deborah é intimidadora, soberana, dona de si e de seu redor. Mas, por trás desse caráter vilanesco de uma lenda viva, existem os traumas do passado que nunca foram encarados. Deborah Vance poderia ter sido a primeira mulher a apresentar um talk show noturno em uma rede de TV, mas pra ela sobrou apenas uma traição e a fama de ter botado fogo na casa do ex-marido. A plenitude da zona de conforto que a veterana bate na tecla em viver se justifica na provocação de Hacks. Pra ser mulher e sobreviver nos palcos de Hollywood é melhor conspirar contra si própria.

A verdade é que o ambiente hollywoodiano só aceitou as mulheres para que homens pudessem fazer piadas de tons sexuais com elas. A comédia é um ambiente excludente a elas, dotado de misoginia e machismo. E a discussão sobre como as mulheres são assediadas em clubes de comédia, similar ao que ainda acontece em sets de gravação, é o que torna Hacks tão relevante ao longo de seus capítulos de meia hora.

A série criada pelo casal Lucia Aniello e Paul W. Downs em parceria com Jen Statsky termina seu primeiro ano com maestria, conduzindo o gancho perfeito para sua próxima temporada, mas sem deixar pontas soltas que a prendam no enredo de sua estreia. Sem episódios medianos, muito menos ruins, a série usa de sacadas já conhecidas da comédia como um episódio de jantar desconfortável mas, claro, com a assinatura Hacks de deliciosamente constrangedores. O brilho de Jean Smart vai além dos paetês usados pela comediante, a atriz é uma força da natureza, tão indestrutível quanto sua protagonista. Quebre a perna e volte sempre, Deborah Vance.

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