Livia de Figueredo

Completando 45 anos de lançamento, a obra cinematográfica Carrie, a Estranha foi inspirada no primeiro romance do lendário autor Stephen King, e tornou-se um clássico do Terror, mudando assim, a história da Sétima Arte. Assinada pelo diretor Brian de Palma, em 1976, a obra aborda questões que ainda hoje se mantêm impregnadas na conjuntura da sociedade, como o fanatismo religioso, bullying, abuso parental e a descoberta da sexualidade. 

Esses conflitos sociais são representados na figura Carrie White (Sissy Spacek), uma garota amedrontada, fragilizada e tímida. Todas essas características são desenvolvidas por consequência de uma criação conservadora de sua mãe, que é uma pregadora religiosa dogmática. Nas primeiras cenas, Carrie tem sua primeira menstruação, e ao pedir ajuda para outras meninas no vestiário, as jovens começam a zombar da protagonista que fica extremamente assustada e triste por toda essa opressão que está sofrendo. Nesse momento de descontrole, Carrie descobre que tem dons paranormais. 

Com todo o bullying que White sofreu por conta desse incidente, Sue Snell (Amy Irving), uma das meninas que a ridicularizou, em uma tentativa de se desculpar pede para que seu namorado, Tommy Ross (William Katt), convide Carrie para o baile de formatura, afim dela poder interagir com outros colegas. Entretanto, Chris Hargenson (Nancy Allen), uma garota popular na escola que foi proibida de ir na festa por liderar o ataque dirigido à protagonista, prepara uma vingança terrível para deixar Carrie humilhada na frente de toda a escola.

A escolha da atriz principal, Sissy Spacek, foi magistral, pois a artista conseguiu representar com maestria a garota introspectiva, que transparece dor e angústia em todas as cenas. Cada detalhe singular de Carrie foi escolhido para evidenciar toda a repressão que ela sofre. É evidente a falta de brilho em seus olhos, atrelada a um olhar tímido. Os cabelos longos, sempre escondendo seu rosto, demonstram o quão desconfiada a garota é. As roupas largas, com cores sempre em tons escuros e apagados, foram essenciais para a construção da identidade de White. 

Também vale ressaltar a atuação da Piper Laurie, que dá vida à mãe de Carrie. Suas atitudes são sempre imponentes, e de certo modo opressoras, seu olhar é intimidador e carregado de culpa. O figurino é composto por roupas largas, quase sempre pretas e seu cabelo sempre despenteado, para simbolizar a figura de uma mulher ríspida e atormentada. Todas essas particularidades foram construídas para deixar explícito que a verdadeira vilã da história é a matriarca. 

O cenário também foi pensado para tornar visível a situação que Carrie vivia. O lado interno da casa da família é White é escuro, o que traz para o espectador a sensação de ser um lugar sombrio, o que de fato era. A presença de artigos religiosos e velas por todo o lugar é essencial para demonstrar que a jovem era vigiada o tempo todo. Além disso, contribui para a composição de um ambiente conservador e, de certa maneira, macabro. Já no lado externo da residência, Carrie sempre aparece perto de janelas e portas, pelo fato de sempre estar presa e em situação de isolamento. 

Outro destaque importante é para o jogo visual que Brian de Palma faz, ao trabalhar sua câmera com recursos técnicos visuais. Uma das técnicas usadas foi o plano de plongée, que refere-se ao enquadramento feito de baixo para cima. Essa escolha de enquadramento foi genial, visto que ilustra a relação de domínio que a mãe mantém sobre Carrie, que está sempre abaixo, em uma situação de extrema violência psicológica. 

Nesse contexto, outra técnica utilizada por Brian de Palma é o split focus, que consiste em uma método utilizado para evitar cortes de filmagens, fazendo assim com que os personagens interajam na mesma cena, em perspectivas diferentes. Essa construção é evidenciada no momento baile de formatura, no qual Carrie é eleita rainha, mas, ao ir receber a coroa, é banhada por sangue de porco, sendo assim desmoralizada perante a todos. 

Nesse momento, toda repressão, e humilhação que Carrie sofre, se tornam uma raiva descontrolada. O que a leva a cometer um terrível massacre na formatura, matando todos que estavam lá. Os diversos ângulos e perspectivas contribuem para que o filme consiga mostrar, através de quadros, cada detalhe da fúria de White com perfeição. 

Todavia, apesar do brilhantismo do diretor de Palma com as câmeras, ainda assim, a obra deixa a desejar quanto ao conteúdo do massacre. Para quem espera um filme com um cenário aterrorizante, Carrie, a Estranha não traz essa sensação, nem mesmo nos momentos que o telespectador espera que traga. Nesse aspecto, toda a cena fica por conta de Sissy Spacek, que banhada de sangue e um olhar penetrante deixou sua contribuição na história do Cinema. 

Diferentemente do livro original, onde Margaret tenta e consegue assassinar sua própria filha, na adaptação de 1976, Carrie, com seus dons, consegue reverter a situação e por fim na matriarca. A maneira que o corpo da mãe foi transformado pela protagonista assemelha-se com a imagem religiosa de mártir que a família White tinha em sua casa. 

Essa obra cinematográfica revolucionou a história do Cinema, visto que, conseguiu abordar temáticas sociais muito importantes, que foram representadas em um filme de Terror. As atuações de Sissy e Piper foram geniais, não é atoa que ambas foram indicadas ao Oscar como Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. Fora isso, Brian de Palma conseguiu tutelar com maestria os inúmeros recursos técnicos como as cores, luzes, sons e a própria filmagem, entregando para o público uma obra que se consagrou no Cinema como um clássico grandioso e atemporal.

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Jamily Rigonatto

“Quando o Conde viu meu rosto, os olhos dele brilharam com um tipo de fúria demoníaca, e de repente ele fez um movimento para agarrar meu pescoço. Eu me desviei, e a mão dele tocou a corrente onde estava o crucifixo. Aquilo provocou uma mudança instantânea, pois a fúria passou tão depressa que eu mal podia acreditar que tinha existido.”

Não há quem escute o nome Drácula e não reconheça a famosa representação vampiresca e suas lendas folclóricas. Ao longo dos anos, o Conde se consolidou como um personagem clássico dos gêneros de Terror e Horror e ganhou diversas releituras das mais variadas áreas, nas quais é descrito do grotesco ao carismático. A figura imponente criada por Bram Stoker no livro Drácula, de 1897, popularizou os vampiros no imaginário do público e alimentou mitos sobre o assunto. Hoje, a obra segue ganhando novas edições e sendo um dos textos mais apreciados pelos leitores do gênero. 

Fazendo da Inglaterra um cenário misterioso e cheio de um suspense encantador, Stoker nos leva a conhecer o vampiro em detalhes a partir de um conjunto muito plural de relatos retirados de documentos, diários, cartas e recortes jornalísticos atribuídos aos personagens do escrito. Jonathan Harker, um procurador de Exeter, é convidado a visitar o castelo de Drácula na Transilvânia, e, ao notar os comportamentos um tanto singulares que o cercam, o personagem expressa em seu diário uma experiência no mínimo perturbadora que o deixa a iminência da morte. 

A personalidade gentil e cordial encenada pelo Conde faz com que ele pareça uma companhia agradável e retarda as desconfianças sobre o mesmo, mas, em certo ponto, o personagem deixa escapar um comportamento animalizado e repulsivo, com capacidades sobrenaturais que culminam em eventos traumáticos. Mais tarde são acrescentadas ao texto as vozes de Mina Murray – futura esposa de Jonathan, que, enquanto espera notícias do amado, também testemunha situações macabras e curiosas – e Lucy Westenra, que se torna uma das vítimas dos ataques do Lorde Vampiro.

O avanço de acontecimentos peculiares em Londres chegam até Lucy, que passa a se queixar de uma estranha letargia que a deixa pálida e sem forças – não demora muito para que ela precise de um médico, o que abre o arco para a entrada de outros personagens que se envolvem nesse grande mistério de dentes afiados. Logo, os sujeitos se juntam e Abraham van Helsing, John Seward, Arthur Holmwood e Quincey Morris assumem um papel de heroísmo marcante nos livros ingleses da época.

A partir disso, a narrativa assume um tom um tanto maniqueísta, que coloca em jogo contraposições entre virtude e pecado, puro e profano e outros aspectos de uma dualidade extrema, que sempre reafirmam Drácula como um ser amaldiçoado que personifica o mal. A religião se torna um tema relevante na história e se mostra tão poderosa que adota uma função bélica contra a entidade. 

Mesmo que a ideia de um ser maligno que dorme em um caixão e é capaz de sugar a vida das pessoas seja considerada fantástica, a maneira como a alternância dos pontos de vista é colocada na história acrescenta detalhes à trama que trazem um tom realista e autêntico aos acontecimentos mais absurdos. E ainda que o formato da escrita epistolar possa causar estranheza em um primeiro momento, a leitura facilmente se adapta à ausência de um narrador e consegue se tornar surpreendentemente fluida, dinâmica e envolvente.

Os quatro homens se juntam aos recém-casados Jonathan e Mina Harker em uma busca incansável atrás dos rastros sangrentos de Drácula. Os seis somam seus escritos e tudo que presenciaram até o momento para que possam calcular e impedir os próximos passos, ou bater de asas, do vampiro. Em uma jornada incerta e enigmática, o grupo enfrenta o medo em sua forma mais pura e a minuciosidade na forma em que os sentimentos são descritos cria um cenário perfeitamente sombrio e assustador. 

As cenas ficam longe de serem brutais e o terror da obra – contrariando autores como Stephen King – se constrói em cima da expectativa, da tensão e do temor causados por alguém tão ubíquo quanto o Drácula – alguém que pode estar sob quaisquer formas ou espaços, alguém que pode estar bem mais perto do que imaginamos. Assim a narrativa se dá, e entre névoas inebriantes e lobos famintos, os personagens enfrentam o desconhecido de forma nobre e corajosa. Sem um final dramático ou reviravoltas, o romance consegue seu “felizes para sempre”. 

Drácula representa um debruçar completo sobre a imagem de um vampiro, dos dentes pontudos ao reflexo faltante do espelho, com um texto que conquista sem apelar para nada além de sensações tão bem escritas que se tornam vívidas. É o livro que todo amante de Terror ou pelo menos de mitologias precisa ter a oportunidade de contemplar. Aproveitando o mês, tenham um bom Halloween e não se esqueçam das suas flores de alho e seu crucifixo, afinal, nem todo morcego é tão inocente quanto parece. 

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