Leticia Stradiotto

O Começo do Fim do Mundo, em 1982, foi o principal marco do punk rock brasileiro. O festival em São Paulo contou com a participação das primeiras bandas nacionais com foco na contracultura e foi dividido em dois dias, onde grupos como Ratos De Porão e Cólera eram atrações. Porém, logo no segundo dia, a Polícia Militar invadiu o local para queimar documentos relacionados à ditadura. Dessa forma, no fim dos anos 90, com a continuação da tendência punk em 2001 – quase 20 anos depois do evento – o grupo Charlie Brown Jr. lança o seu quarto disco e demonstra que agora, no som nacional, a única coisa a ser queimada é a censura.

O álbum 100% Charlie Brown Jr – Abalando A Sua Fábrica teve importância não só na evolução do conjunto musical, mas também na releitura do punk rock ao modo brasileiro de ser. Com a saída do guitarrista Thiago Castanho, é o primeiro projeto sem a formação original da banda e gravado com todos os instrumentos ao mesmo tempo, no estilo garage rock. Se você acha que o termo “100% Charlie Brown Jr” é uma ironia à separação e possivelmente uma saída do convencional em grupo, você está certo. Afinal, é fato que o vocalista Chorão (Alexandre Magno) era dono de um caráter forte – um tanto quanto rebelde – e queria marcar presença de uma forma específica: Abalando A Sua Fábrica, independente de qual fosse.

Completando 20 anos do lançamento, a personalidade de Charlie Brown Jr. começa a ganhar forma. Com muito hardcore, guitarras e baterias pesadas, o álbum é responsável por construir uma das mais destacadas sonoridades da banda. Com o baixo magnífico de Champignon, Eu Protesto é a contextualização política, e ainda atual, retratando a corrupção e a despreocupação do governo com o povo. CBJr é muito mais que um trabalho musical, também é entretenimento. A obra Hoje Eu Acordei Feliz demonstra isso. 

Com o clipe referenciando o filme Snatch: Porcos e Diamantes, a galera pirava nas reproduções pelo canal da MTV na época. São talentos que marcam pela originalidade e, consequentemente, registram a nostalgia para diversas gerações, inclusive aquelas que acordam com a sutil vontade de matar o presidente. Em sequência, Sino Dourado foi inspirada no sucesso Ring My Bell de Anita Ward, assim fica fácil entender do que a letra da música se trata. Longe de uma pegada melancólica, a faixa traz elementos do rock em sua forma mais popular: sexo, drogas e rock’n’roll.

Liberdade, oposição ao consumismo, antiautoritarismo, muita rebeldia e, claro, uma guitarra espetacular. Isso é punk, ou melhor, isso é Quebra-Mar. A batida dessa faixa lembra a melodia-tema de Tubarão em uma pegada mais pesada sob o comando do guitarrista Marcão e é seguida pela harmônica Lugar ao Sol, dedicada ao pai de Chorão, falecido há pouco tempo. Diferentemente das demais músicas apresentadas, esse som retrata a espiritualidade e transforma-se em um acalento ao coração acerca dos encontros e desencontros da vida. 

As músicas Descubra O Que Há De Errado Com Você e Só Lazer retornam com o barulho do hardcore rápido e agressivo no álbum. Você Vai De Limusine, Eu Vou De Trem tem o jeito Chorão de ser, com a vibe do moleque pé-rapado que vive um amor com a patricinha do bairro. E logo em seguida, O Lado Certo da Vida Errada, que, como um bom som do Charlie Brown Jr., mistura a melodia do rock com letras sobre a paixão pura e incessante. No caso do vocalista Alê, retratava sempre em suas músicas a paixão inesgotável pela sua namorada e futura esposa, Grazon.

Com um vocal e instrumental extremamente sujos, T.F.D.P. lembra a essência punk presente, muitas vezes, no grunge e não deixa de fora a utilização de palavrões como forma de revolta e protesto à questão social. A obra chega ao fim com duas faixas fenomenais que, com certeza, são marcos da banda e ultrapassam gerações. Tudo Pro Alto motiva e alcança a possibilidade de segundas chances, com todos os problemas envolvendo drogas, paixões e brigas internas no grupo. Chorão reconforta e nos proporciona o entendimento de que as coisas são Como Tudo Deve Ser. 

Duas décadas depois, o disco 100% Charlie Brown Jr – Abalando A Sua Fábrica faz jus ao nome e traz a individualidade presente na banda para o público externo. Ao mesmo tempo, retoma movimentos musicais impedidos no passado brasileiro e constrói um legado cheio de influências à liberdade para as próximas gerações. Não é à toa que a espiritualidade da banda – mesmo após seu término – continua sendo destaque nos sons nacionais. Pois afinal, o vocalista falava sobre a necessidade de viver nossos sonhos, temos tão pouco tempo, enquanto na verdade, o seu trabalho feito com tanta garra e paixão, fez com que o tempo fosse quase irrelevante ao sucesso – e sonhos – da querida origem do grupo Charlie Brown Jr..

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Raquel Sampaio

“Charlie Brown não é meu emprego, Charlie Brown é minha vida”. São com palavras diretas como essas, nos intervalos entre as músicas do Chegou Quem Faltava, show gravado em 2011 e publicado em dois volumes em 2021, que Chorão coloca para fora toda a paixão e intensidade dedicadas ao maior projeto de sua história, a banda Charlie Brown Jr.. Carregado de muita nostalgia e um astral contagiante, o disco de 29 faixas chega para celebrar um legado e matar as saudades.

Desengavetar algo produzido há 10 anos pode contar com alguns percalços, principalmente relacionados à qualidade de imagens e captação de som, tendo em vista o avanço das tecnologias do audiovisual ao longo dos anos. Mas isso não acontece com Chegou Quem Faltava. O lançamento conta com uma qualidade de áudio e vídeo consideravelmente boa, capaz de transmitir sensações que passam toda a abundância enérgica do ao vivo, atualmente encoberta pelos tempos de isolamento.

Na formação da época estavam Chorão, Thiago Castanho (guitarra), Heitor Gomes (baixo) e Bruno Graveto (bateria). Com o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro fresco nas mãos, graças ao Camisa 10 Joga Bola até na Chuva, o quarteto protagonizou uma fase mais madura da banda. Sintonizada em estilos mais reflexivos de composição e roupagens mais melódicas, sem deixar de lado a potência expressiva presente desde o começo, seja no ao vivo ou em estúdio.

O show se inicia entregando a intensidade rotineira do Charlie Brown Jr., delimitando com clareza a sensação de “estou em um show de rock”, já que toda a influência hardcore, que usa e abusa de um som veloz e um instrumental pesado, se faz presente. Essa energia é vista com facilidade nas músicas dos álbuns Transpiração Contínua Prolongada e Preço Curto, Prazo Longo, escolhidas a dedo para integrarem o setlist da apresentação. O Côro Vai Comê é a faixa que, mesmo depois de tanto tempo, continua a levar o público ao delírio, como prova de que clássicos não envelhecem. 

O expoente que fez a banda decolar em 1997 nas mãos de Rick Bonadio vem com o sentimento extrovertido de quem estava chegando para invadir a cidade e fazer história. Outro sucesso do grupo, Proibida para Mim explora o astral irreverente de uma história de amor. Chorão dedicou a faixa à esposa Graziela Gonçalves no começo de seu namoro. Dotada de um frescor de juventude, a canção conquistou o mainstream e chegou a se tornar um dos temas da Malhação (1998), caminho que posteriormente a estourada Te Levar Daqui iria seguir.

Zóio de Lula não escapou da seleção que compõe o repertório do Chegou Quem Faltava. Com a sonoridade calcada nas raízes do reggae e do surf music, a faixa narra o típico dia de praia, relaxante e contemplativo. As misturas que flertam com reggae e hip hop, mostram que o espírito livre não estava apenas no estilo de vida do Charlie Brown Jr., mas também na musicalidade, ilustrado com frequência através da conexão praia-asfalto explorada nas composições da banda santista.

Não só de clássicos da juventude se faz um compilado de melhores hits e o restante do repertório conta com tons mais reflexivos, provenientes do amadurecimento da banda e consequentemente das letras de Chorão. A partir de 2005, com o lançamento do Imunidade Musical, o vocalista inaugurou uma espécie de marca registrada em sua linha de composição. Com uma visão de mundo mais ponderada, Chorão trouxe à tona um eu lírico mais sensível, e com maneiras mais metafóricas de expressão, se debruçou em letras no melhor estilo “sobre a vida”.

Adotando com mais naturalidade a substituição dos riffs de guitarra elétrica pelas linhas mais focadas no violão em algumas músicas, essa estética introspectiva caiu nas graças do público e consolidou a banda de vez, como fonte de mensagens inspiradoras. Senhor do Tempo traz uma ótica observadora que, alinhada ao baixo caprichado de Heitor Gomes, entrega um tom sereno à complexidade dos caminhos da vida explorados na poesia de Chorão. Outro clássico dessa toada é Dias de Luta, Dias de Glória, que através de arranjos mais tranquilos e de certa forma um pouco mais melancólicos, se mostra como mais uma faixa carregada de reflexão. 

Delineado pelas dualidades do cotidiano, o compositor dá vida a uma persona mais poética, que aposta em versos rimados e uma melodia sossegada. Só os Loucos Sabem é o tipo da música que Chorão não precisou se preocupar em cantar com todas as palavras no ao vivo – o coro uníssono do público emociona e enche o ambiente, demonstrando o sentimento sincero de quem “estava lá também”. Vinda do consolidado Camisa 10, a faixa ganha uma densidade maior com a adição de baixo e bateria no Chegou Quem Faltava.

Seja na fase “eu odeio gente chique, e eu não uso sapato” ou na pegada “um homem quando está em paz não quer guerra com ninguém”, uma coisa é inegável: Chorão é uma das figuras mais cativantes do rock nacional na posição de frontman. Essa essência fica clara em um dos depoimentos do documentário Chorão: Marginal Alado, dado por Marcelo Nova. O músico e amigo próximo narra um episódio em que foi fazer um show com o vocalista e, ao se deparar com a casa cheia e uma plateia majoritariamente jovem, enlouquecida com a presença de Chorão, declarou:  “Você é a Xuxa do rock”. 

Mesclando o poder incendiário das músicas agitadas à la Rage Against the Machine, com as melodias mais pacíficas vindas do amadurecimento poético da banda, Chorão se alicerçou como o porta-voz da juventude, sendo capaz de atravessar gerações. Sua figura performa aquele velho amigo, que ora está lá para narrar as aventuras mais intensas, ora para dar os conselhos mais sinceros.

Chegou Quem Faltava cumpre seu papel: matar as saudades e refrescar a memória sobre uma das bandas símbolo do rock nacional, que soube se reinventar e manter sua conexão com o público mesmo depois de quase 20 anos. O nome escolhido para o disco foi cirúrgico – era como algo que todos sabiam que estava guardado em algum lugar, só faltava chegar na hora certa. Reavivar o som potente dos eternos meninos de Santos, alinhado ao sorriso espontâneo de Chorão durante todo o show, não foi apenas uma celebração, foi um presente aos fãs, como prova de que independente de qualquer coisa, Um Dia A Gente Se Encontra.

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Nathalia Tetzner

“O Chorão era tipo uma carreta, com um monte de problema que ele ia carregando, está ligado? De várias pessoas, assim. Nessa carreta, velho, cheia de problema, eu não sei se sobrava espaço para os dele, velho”. A declaração de Glauco Veloso, a quem o músico ajudou a ser liberto da prisão, resume a narrativa sobre os dias de luta e glória do vocalista da banda Charlie Brown Jr., presente no documentário Chorão: Marginal Alado. Esse tipo de apelo emocional faz o espectador desconsiderar os defeitos técnicos da direção de Felipe Novaes, que acabou se perdendo na riqueza dos arquivos pessoais disponibilizados pela equipe de Alexandre Magno Abrão.

A história do cantor e de seu grupo de rock nacional é contada de maneira confusa até mesmo para os familiarizados com a trajetória do Charlie Brown Jr., ou seja, grande parte dos brasileiros nascidos nos anos 90 e 2000. Entre as entrevistas excepcionais com personalidades da música, amigos próximos, membros da família e do CBjr, a participação do baixista Champignon se destaca.

Cabisbaixo e visivelmente abalado, Champignon, que cometeria suicídio sete dias depois dessa entrevista, revela um pouco mais sobre a sua relação de amor e ódio com Chorão, morto seis meses antes, por uma overdose. Descoberto quando tocava baixo pelas ruas de Santos, Champs, como era apelidado, entrou para a formação original da banda aos 12 anos. A partir dessa interação, a obra explora a amizade intensa entre essas duas figuras que protagonizaram diversos confrontos.

Assim, a personalidade forte e a intimidade são os principais focos de Chorão: Marginal Alado. Onde a sequência de momentos controversos e descontraídos propõem a dualidade do vocalista, expressada de forma genial pelo relato cômico de João Gordo. Segundo ele, Alexandre pediu paz após agredi-lo no bastidor de uma premiação. As falas de Graziela Gonçalves e Alexandre Ferreira Lima Abrão, sua ex-esposa e seu filho, também demonstram um lado do músico até então desconhecido pelo público.

Se em sua vida particular Chorão escondia a sua dependência química até da própria esposa, o documentário faz diferente. Ainda que Felipe Novaes bagunce a ordem cronológica dos eventos que levariam ao falecimento, nada impede a comoção causada pelos depoimentos dos convidados e pelas gravações em que o cantor diz estar cansado do sucesso.

Mas, como acabar com tudo, quando centenas de famílias são sustentadas pelo trabalho do Charlie Brown Jr.? Não tão complicado demais, mas nem tão simples assim, Chorão: Marginal Alado desenvolve a dificuldade do compositor em resolver seus problemas pessoais, principalmente após a morte de seu pai. Uma equipe gigantesca, milhares de fãs e discos vendidos, nada impediu Alexandre Magno Abrão de sofrer uma overdose de cocaína e morrer sozinho em seu apartamento no dia 6 de março de 2013.

O skate também é uma peça fundamental do legado de Chorão, o que torna perfeita a escolha da filmagem do músico limpando sua própria pista para a abertura da obra. Essa cena torna explícita a sua conexão com o esporte referenciado em suas tatuagens e, até mesmo, nas músicas do CBjr. O skatista que costumava chorar ao errar manobras, se transformou em uma referência para os seus fãs que se recordam dos seus momentos juntos com carinho.

Chorão: Marginal Alado retrata Alexandre não só como um dos maiores nomes do rock nacional, mas também, como o menino que se apresentou pela primeira vez em um bar, quando o vocalista da banda que ali cantava deixou o palco para ir ao banheiro e, ao voltar, se deparou com o público querendo o Chorão. Emocionando e cativando a audiência apesar das falhas técnicas, o documentário narra os problemas vividos pelo músico para além das letras cheias de reflexões do Charlie Brown Jr..

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