Ana Nóbrega

Um sonho em comum e anos de diferença. A relação de amizade entre Deok Chool (Park In Hwan) e Chae Rok (Song Kang) começou com um sonho de infância no novo drama coreano da Netflix. Navillera trilha a história do patriarca Shim Deok Chool, um ex-servidor público de 70 anos que decidiu se tornar bailarino. Para que pudesse sustentar sua família, o coreano decidiu deixar de lado sua fantasia de um dia apresentar Lago dos Cisnes. Isso tudo muda depois que ele decide ir atrás do que o faz feliz, encontrando pelo caminho o bailarino Lee Chae Rok, de 23 anos.

Baseada na história do webtoon Like a Butterfly, a série traz à tona a relação da sociedade coreana com pessoas idosas e a pressão social para o sucesso. Esses dois eixos são expostos na trama de forma sútil. Diálogos simples entre os personagens mostram de maneira natural como a Coreia do Sul lida com a ideia de sucesso profissional. Em pequenos detalhes, é possível perceber o dilema do apreço por pessoas idosas e seu abandono pela geração mais nova, que não os enxerga mais como capacitados.

A produção conta com o mais novo queridinho da indústria cinematográfica local, Song Kang. Com um grande currículo de atuação, o ator – que só esse ano promete estrear três doramas – traz vida ao dedicado e recluso Lee Chae Rok. Um dançarino esforçado que sempre se envolveu com esportes, mas optou pelo balé depois de desistir do futebol. Com a mãe falecida e o pai preso, o jovem tem dificuldades de se sustentar financeiramente e precisa trabalhar meio período em um restaurante. 

Esse fator incomoda muito seu professor de dança Ki Seung Joo (Kim Tae Hoon), que insiste constantemente que ele largue o trabalho e se dedique mais a dança. Essa é uma das ocasiões em que a corrida pelo sucesso se mostra presente na trama. Seung Joo insinua que o tempo de Chae Rok está acabando, afinal ele já tem 23 anos, e a carreira de um bailarino é bem curta. 

A presteza por pensar no futuro e ter altas ambições é parte da cultura coreana, e notável em qualquer uma de suas produções. A famosa frase “faça enquanto eles dormem” é levada muito a sério pela tradição do país. Não é incomum assistir e ler histórias de indivíduos que trabalhavam noite e dia para alcançar uma vaga em alguma empresa, ou um espaço no mundo do pop. É uma corrida contra o tempo para crescer e se aperfeiçoar constantemente, sem mostrar fraquezas ou defeitos.

Tudo isso começa a ser questionado quando Shim Deok Chool surge, aposentado e decidido a se tornar um dançarino. O patriarca quebra todas as barreiras impostas na sua frente para poder realizar seu sonho de infância. Assim como outros personagens, o ex-funcionário público precisou se dedicar muito desde cedo para ter sucesso e alimentar a sua família. 

Navillera explora essa questão em vários momentos, fazendo comparações do esforço do senhor na época em que era carteiro com a ocasião que se encontra quando idoso. Entre cenas de treinos e diálogos, acontecem flashbacks que explicam a audácia e dedicação de Deok em conseguir aquilo que quer. Adotando tons mais amarelados para a imagem e cenários mais antigos, a produção tenta se aproximar o máximo de uma Coreia pobre se reconstruindo no pós-guerra para, então, contextualizar as escolhas de vida do ex-carteiro. 

A decisão do homem em se tornar um bailarino em idade avançada está interligada com a pressa da sociedade em conseguir crescer na sua profissão e se tornar bem sucedido. Já que, durante a sua juventude, desistiu de seu sonho para poder ter estabilidade financeira. O drama faz perceber que não existe idade correta para correr atrás daquilo que lhe faz feliz, expressando situações onde pessoas vivem amarguradas ao chegar à velhice sem ter conseguido estar realizado consigo mesmo.

Forçado por seu treinador, Lee se torna professor de Shim. A relação dos dois se transforma em um símbolo de união entre duas pessoas que não são tão diferentes, mas que precisam uma da outra. O jovem bailarino órfão de mãe e abandonado pelo pai, não tem uma figura familiar que cuide dele. E o aposentado vive uma vida parada e com remorso pela carreira que nunca teve. Ao decorrer do tempo, se vê entre os dois uma amizade baseada no cuidado e crença sincera da parte de Deok Chool no garoto.

A série traz um questionamento a respeito das relações familiares e a falta que elas fazem na vida de cada um. Chae Rok começa a crescer como um participante ativo na família de Deok Chool, que, pela idade, passa a receber menos atenção dos filhos. O jovem bailarino mexe com a estrutura da família Shim, os fazendo se indagar sobre as pressões profissionais e a ausência na vida dos pais idosos. 

Dirigido por Han Dong Hwa, Navillera quebra o padrão de dramas focados em romance e traz uma nova visão sobre os costumes do país. Desconstruindo a ideia de que a velhice seria o fim, sem possibilidades de gerar novas experiências e anseios. A série apenas se prende ao clichê quando monta a imagem dos dois protagonistas como heróis pobres, com vida pessoal conturbada e que sofrem muito durante o desenrolar da trama. Temática já abordada em outras produções coreanas da Netflix, como Itaewon Class e Extracurricular.

Uma conexão entre indivíduos de idades bem diferentes, que tiveram trajetórias opostas, porém que necessitam um do outro para quebrar obstruções impostas pela sociedade. Navillera veio para emocionar o público e trazer um pouco de fofura e risadas em tempos difíceis. Deixando de lado o afeto romântico e colocando em destaque o afeto paterno e familiar, que há muito tempo não vinha sendo explorado pelas produções coreanas. E ensinando que voar como uma borboleta é possível para qualquer um que sonhe, independente da idade. 

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Ana Beatriz Rodrigues

Chegar aos nossos objetivos é algo bem complicado, e fica ainda mais difícil quando encontramos outras pessoas no nosso caminho.  O mundo guiado por competição faz parte da realidade, mas também é retratado na ficção. Essa corrida pela vitória já foi mostrada em diversos ambientes diferentes, e no cenário das artes isso também acontece. Possuindo algumas semelhanças com o famoso Cisne Negro, a nova série da Netflix, O Preço da Perfeição (Tiny Pretty Things) mostra uma realidade sobre o universo competitivo e cheio de dificuldades do Balé de Elite de Chicago. 

Os desafios para alcançar os melhores papéis e a aprovação de pais e professores são misturados com dança e até uma tentativa de homicídio nessa produção de 10 episódios. Os primeiros minutos são trilhados pela música Monster de Irene & Seulgi e pela queda da bailarina prodígio Cassie (Anna Maiche). Esse breve voo da aluna de balé abalará as estruturas da Archer School of Ballet e guiará essa história em um mistério que é envolto de muitos outros problemas e polêmicas.

Para substituir Cassie, e abafar o caso, Neveah Stroyer (Kylie Jefferson) ingressa na escola como bolsista. A novata sofre um pouco no começo com comentários de seus colegas de turma pela sua bagagem com o hip-hop. Porém, isso não é mais explorado e até parece que os produtores esqueceram do assunto no decorrer da série. Isso chega ser até compreensível, considerando que existiam muitos assuntos complexos a serem aprofundados. Acho que até entendo, quiseram falar sobre tanto e no fim quase tudo ficou vazio e desconexo demais.

Voltando para a chegada da Neveah na escola, ela é recepcionada com um cenário sensibilizado embalado com os problemas únicos de cada aluno. E a protagonista também não foge de carregar seu fardo, com problemas familiares só vamos descobrir a verdadeira Neveah ao decorrer dos capítulos. Logo no começo descobrimos as principais rivais da nova bolsista, Bette (Casimere Jollette) e June Park (Daniela Norman), ex-colega de quarto de Cassie.

A relação das três muda muito com a trama e os objetivos de cada uma. Entre as três, Bette é a mais competitiva, sem dúvidas. Ela ameaça sua saúde física e coloca em risco diversas coisas só para conseguir o papel principal do Estripador, peça da escola. Infelizmente, esse caminho duro só traz maiores problemas para Bette. Além disso, ela sofre dificuldades com seu relacionamento duradouro com Oren (Barton Cowperthwaite).

Mesmo com tanta drama, a personagem que tem a maior evolução e desenvolvimento em O Preço da Perfeição é June. A menina que começa sem graça e com cenas que davam até sono, termina com a maior superação. A bailarina passa por muitos traumas, retratados de forma bem explícita para as telas, mas ela consegue sobreviver em meio a tanta turbulência e vira alguém corajosa quanto decide se emancipar. 

Entretanto, a história da June não é o único acerto da Netflix nessa produção. O elenco formado, majoritariamente, por dançarinos profissionais faz as cenas de dança serem as melhores coisas de O Preço da Perfeição. Já a investigação sobre a queda da Cassie acaba sendo apenas um figurante nessa história louca de pessoas ricas. Com esse enredo, o seriado é até comparado com Elite, mas dessa vez em uma escola de balé. Vários outros personagens constroem caminhos que são assustadores para adolescentes no ensino médio, porém podem ser mais reais do que nós pensamos.

Distúrbios alimentares atormentam Oren.Culpa e possessão caem sobre Nabil (Michael Hsu Rosen), ex namorado da Cassie; e problemas com relacionamentos são o grande pesadelo do Shane (Brennan Clost), único amigo verdadeiro de Neveah, e merecedor de muito amor e carinho. As dificuldades não são apenas dos adolescentes, a policial responsável pelo caso, Isabel (Jess Salgueiro) carrega problemas do passado que a incentivam a air atrás de respostas. Nessa história, também temos os causadores dos problemas da diretora egocêntrica Monique (Lauren Holly) e o coreógrafo (Bayardo de Murguia) fazendo o inferno na vida dos alunos.

Na verdade, e você consegue perceber isso sem muita dificuldade, todos os personagens possuem defeitos e problemas que precisam ser resolvidos na segunda temporada. Essa, que não foi confirmada ainda, promete muito já que o primeiro ano acabou com uma morte que é mais emocionante (e esperada por todo público) do que aconteceu com Cassie. Falando na menina que caiu, aqui vai um grande alerta sobre ela: não se iluda e nem crie expectativas! 

Como já dito, a série quis falar sobre tudo e acabou rasa sem explorar nada de maneira profunda. Se as danças foram a melhor peça dessa produção, o modo que tratou o abuso psicológico, sexual e o grande (e nojento) esquema da escola que envolve os alunos foi a maior pisada da bola da Netflix. A forma que tudo isso é tratado é revoltante e irresponsável. O Preço da Perfeição pode possuir diversos defeitos, mas também possui qualidades que a colocou no ranking de melhores séries de 2020. Só é importante admitir erros que possam prejudicar algumas pessoas. 

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