Aryadne Xavier

Fabrício Soares, mais conhecido como FBC, já trilhava seu caminho na Música há um longo tempo quando seus versos viraram sucesso nacional, no álbum BAILE, parceria com o produtor VHOOR.  Tendo como carro chefe as canções Se Tá Solteira e De Kenner, os maiores triunfos do disco, o conjunto direciona o ouvinte diretamente para o passado ao se utilizarem de batidas que ecoam o Furacão 2000 e o funk brasileiro dos anos 1990, mesclando a nostalgia sonora com versos muito bem estruturados e performados. Após essa explosão, não é de se assustar que alguma expectativa sobre um novo projeto existisse. Em 2023, dez anos depois de seu primeiro EP intitulado C.A.O.S, o padrim retorna com um de seus trabalhos mais potentes e que reafirma seu nome entre os maiores artistas brasileiros da atualidade. 

Em O Amor, o Perdão e a Tecnologia Irão nos Levar para Outro Planeta, o artista faz um caminho no mínimo inusitado: em uma era onde quanto mais passível de viralizar no TikTok melhor o seu lançamento será, FBC mira em Jorge Ben Jor e aposta em um respiro no meio de tanta informação. O que parecia ser andar na contramão para muitos produtores, foi a maneira que o autor encontrou de ser fiel a como enxerga sua Arte e como quer transmitir suas mensagens nos dias atuais – e, se vier a viralizar, foi consequência não planejada. Como o próprio já assumiu em recentes entrevistas, não se prender a um único nicho tem sido o guia dessa nova fase de seu trabalho, agora já muito mais amadurecido. 

A abertura com MADRUGADA MALDITA já anuncia o tom do que viria a seguir: uma viagem espacial pela disco music. A melhor comparação para compreender a lógica do álbum pode ser entender cada faixa como uma jornada entre uma estação e a próxima, cada uma com seu próprio começo, meio e fim. Nesse primeiro bloco, o registro se mostra extremamente dançante, mesclando com facilidade rimas, referências literárias, analogias entre os efeitos do amor e de substâncias ilícitas e um solo fenomenal de saxofone. Mesmo tendo batidas que realmente cativam (e, por isso, também é indispensável ouvir o disco 2, que é instrumental), as letras continuam repletas de significados e surpresas a quem se dispõe ouvir com mais atenção. Envolvente e de fácil assimilação, as três primeiras produções já criam terreno para o ouvinte se sentir em casa. 

Com  O QUE TE FAZ IR PRA OUTRO PLANETA?, a viagem realmente começa, apresentando o questionamento central e introduzindo também a resposta, que esteve no título do álbum o tempo todo. É notável uma inspiração em Ad Astra (2019), filme de James Gray no qual o protagonista viaja a outros planetas enquanto reflete sobre a complexidade das relações humanas. Esses pensamentos se repetem e se reforçam ao longo do disco, tornando permanente no cerne da obra discutir questões inerentes da nossa existência. Da reflexão desse mesmo longa, surgem as faixas LIMITE COMUM e O NOSSO GRANDE PAPEL, nas quais ouvimos o próprio FBC, em uma espécie de gravação distante, dialogando com o ouvinte. A inserção desses áudios falados entre as faixas cantadas contribui com a narração dos dilemas humanos.

Em DILEMA DAS REDES, a questão da proximidade que as redes sociais nos trazem fica em jogo: nessa conversa, estamos realmente conversando ou falando com nós mesmos, com o espelho? Em seus versos, assim como nas músicas ANTISSOCIAL e NÃO ME LIGUE NUNCA MAIS, o relacionamento humano e o amor em sua forma romântica ganham enfoque. As reflexões e reações ao olhar o fim movem os versos que fazem o ouvinte questionar: o que seria o mundo sem amor? Segundo o artista, sem ele nem mesmo é possível se salvar, afinal, o sentimento é um dos três pilares que sustentarão a espécie até outro planeta, em sua proposta de um dia a Terra se tornar inabitável. Para acompanhar a obra, talvez seja necessário um certo esforço do ouvinte, se permitindo sentir e explorar – como um viajante – todas as composições. 

A temática, embora bem abordada, teve seu ápice muito por razões da explosão musical que a acompanha. A inspiração para o álbum veio em uma viagem em 2020 para a Europa. Naquela ocasião, FBC mergulhou em playlists de dance music e, desse contato, posteriormente aprofundado, nasce a pesquisa sonora que originou o novo registro. Mesclando elementos de house, disco e soul, o cantor demonstra muita maturidade em composições filosóficas sobre a existência enquanto indivíduo em um coletivo. Com referências diretas de Jorge Ben Jor, o próprio autor afirma que tentou ser 1% do que a lenda da MPB é na Música. Mas não é exagero afirmar que ele tenha alcançado sua meta e ainda ultrapassado.

A derivação de outras músicas, como uma expansão do universo criado em uma composição anterior, ocorre algumas vezes durante as 15 faixas do disco. AHAM e QUAL A CHANCE? falam sobre um relacionamento amoroso, mas cada uma em seu ponto de vista ou, quem sabe, um ponto na linha da história. Com ATMOSFERA, a reflexão talvez chegue na essência de todo o vai e vem de possibilidades para sanar a dúvida central sobre a busca a outro planeta. Aqui, esse novo universo pode existir sem se deslocar geograficamente por milhões de quilômetros, mas sim recuperando a própria humanidade da Terra com o perdão e o amor, sem negar a ciência e a tecnologia. 

No aspecto produção, a obra não deixa a desejar em ponto algum. Acompanhado pela dupla Pedro Sena e Ugo Ludovico, FBC passeia pela história da dance music de maneira muito confiante e harmônica. A ideia de unir música após música como um historiador retratando a evolução cronológica dessa vertente torna a experiência de escutar o disco do início ao fim ainda mais encantadora. Além deles, o naipe de trombone, trompete e saxofone, em união com baixo, teclado e guitarra, participa ativamente das faixas, criando uma atmosfera capaz de transportar o ouvinte diretamente para o universo setentista e oitentista. O coral, que preenche algumas das canções e é composto pelas vozes de Aline Magalhães, Sàvio Faschét, Iolanda Souza, Sarah Reis, Fernanda Valadares, dá lugar aos feats com Don L, nilL, Abbot e Pepito, trazendo dinamismo ao disco.

O álbum fecha com DESCULPA, que, mesmo sendo uma palavra tão pequena, chega a ser às vezes mais complexa de externar do que trava-línguas. FBC, após a minuciosa e colaborativa jornada para explorar a mente e os sentimentos humanos, fecha seu novo trabalho reafirmando a importância de perdoar aos outros e a si mesmo. É possível notar o amor, o perdão e a tecnologia, ora separados e ora unificados, em cada um dos títulos.

Mostrando sua capacidade de ir além e se reinventar, FBC destaca ao público geral, após 18 anos de uma carreira muito bem consolidada, como sua criação se expande ativamente. Atingindo top 50 no Spotify Brasil e sendo muito elogiado pela maior parcela dos ouvintes, o artista também oferece uma luz e uma indicação de um caminho: nem todas as músicas precisam ser feitas para durar o tempo de uma trend. Mirando e acertando em cheio, O Amor, o Perdão e a Tecnologia Irão nos Levar para Outro Planeta entrega uma obra rica e completa e, em quase 53 minutos – ou mais, se for do gosto do ouvinte apreciar apenas o fundo musical – somos capazes de ir para outro planeta.

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Mariana Chagas

Se hoje já não é fácil ser negro, latino e parte da comunidade LGBTQIA+, era muito pior nas ruas dos Estados Unidos nos anos 80. Desrespeitados e segregados, a solidão atormentava o dia a dia desses grupos. Então, de forma política, mas ao mesmo tempo divertida, foi no peito dolorido de um povo tentando transformar sua exclusão em união que surgiu a cultura do ballroom.

Foram nos subúrbios nova-iorquinos que, pela primeira vez, pessoas trans, pretas, latinas e homossexuais tiveram sua existência celebrada em forma de dança. Aos poucos foi se estabelecendo um cenário constituído por regras, estilos e características tão ricas e próprias que até hoje fazem parte desses bailes.

Conhecer a cultura do ballroom é ser apresentado às Casas, formadas por grupos tão unidos quanto uma família de sangue pode ser. É conhecer o voguing, popularizado por Madonna em 1990 quando lançou Vogue, o catwalk, as categorias, as gírias e tudo que constrói esse universo gigante. 

Gerações se passaram e o ballroom resistiu. Celebrando a livre expressão e ainda servindo como grande acolhimento, por todo o mundo, Casas ainda disputam entre si por dinheiro, reconhecimento e, é claro, muita diversão. Então, para os que querem se exibir aos olhos de milhares de pessoas e jurados especialistas, Legendary nasceu.

Recém-chegada no Brasil, a plataforma do HBO Max trouxe em seu catálogo as duas primeiras temporadas do reality apresentado pelo cativante Dashaun Wesley. Gravado no mundo pré-pandemia, os primeiros episódios contam com um público tão carismático que formava um personagem por si só. Mas, por conta das medidas de segurança e saúde tomadas, a segunda temporada de Legendary veio mais sozinha. 

Quem não abandonou o show foram os – quase sempre –  queridinhos jurados. Jameela Jamil, atriz da famosa sitcom The Good Place, e Megan Thee Stallion, cantora colecionadora de Grammys, se juntam ao grupo mais caloroso. Ambas não desperdiçam suas plaquinhas de nota 10 para enaltecer as casas.

Por outro lado, Leiomy Maldonado, grande nome no Vogue, e Law Roach, estilista de artistas como Zendaya e Ariana Grande, são mais difíceis de agradar. Os dois não escondem o descontentamento quando uma apresentação não os agrada. E, sinceramente, receber uma nota máxima do Law é tão difícil quanto as provas de Física do ITA.

Além dos rostos de sempre, cada programa conta também com a participação de diferentes celebridades que são convidadas para assistir e julgar as apresentações. Normani, Demi Lovato e outros famosos se juntaram ao cast e trouxeram ainda mais avaliações técnicas, além de muita risada, para a temporada dois.

Diferente da temporada inicial, a segunda volta mais organizada. O método de avaliação agora é baseado na soma das notas que as Casas recebem. Com uma apresentação em grupo e outras que são feitas individualmente, em dupla ou trio, as notas mais altas definem que Casas serão salvas, e quais vão precisar batalhar uma última vez para permanecer na corrida pelo prêmio de 100 mil dólares.

Outro ponto a ser analisado sobre os jurados são as maquiagens e vestimentas usadas. Seguindo a proposta da semana, os looks usados são de tirar o fôlego. As ideias devem partir das Casas, e serem construídas com a equipe liderada pelo figurinista Johnny Wujek,  talentosíssimo artista que já trabalhou com grandes figuras como Katy Perry e Mariah Carey.

Todo esforço por trás do vestuário dos participantes rendeu duas indicações ao Emmy 2021. A HBO (com auxílio do catálogo do HBO Max) se tornou a plataforma com o maior número de indicações do ano, ultrapassando a recordista Netflix. Na sua longa lista de categorias estão Melhor Penteado Contemporâneo em Reality ou Programa de Variedades ou Programa de Não-Ficção e Melhor Maquiagem Contemporânea em Reality ou Programa de Variedades ou Programa de Não-Ficção (Não-Prostética), onde Legendary concorre pelo episódio Pop Tart.

Nos dois episódios iniciais, foram apresentadas as 10 Casas que entraram na competição: Miyake-Mugler, Balenciaga, Comme des Garçon, Oricci, Icon, Milan, Luxe, Prodigy e Chanel. Cada uma com suas singularidades, o palco era onde precisavam conquistar os jurados – e nos fazer se apaixonar por cada integrante.

Os primeiros a deixar a competição foram Chanel e Prodigy que, tadinhos, mal tiveram tempo de mostrar para o que vieram. Se tinham ou não potencial para chegar em uma possível final, é algo que nunca saberemos. Logo foram seguidos pela House of Milan que, na semana onde precisaram se apresentar como um dos Sete Pecados Capitais, foram expulsos do Céu como Adão e Eva.

O destaque da primeira metade da temporada não poderia ser outro além dela: Tisci. A Casa que foi uma das mais talentosas a passar pelo programa constantemente era favorita, graças ao esforço inesgotável da Mother Gia Tisci e seus filhos. Ao serem os primeiros a receberem 10 de todos os jurados, era impossível negar seu dom. É uma pena que a eliminação do grupo tenha sido tão dramática, graças a um bate-boca de um membro da casa e, sem surpresas, Law. Ai, ai, esse Law. 

Com a saída dos icônicos, sobrou para o resto dividir os momentos de brilhar. Comme des Garçon realmente serviram muito bem, deixando os telespectadores bem alimentados. Mas como ninguém escapa das batalhas, se despediram na reta final. No episódio onde tiveram que apresentar três dos elementos do Vogue (hair whips, spins and dips, e floor performance), perderam para a Balenciaga, ficando em terceiro lugar. A derrota foi triste, mas quando Honey está do outro lado, tem como não esperar que ela vença? 

A grande final foi composta, além da Casa que se salvou no penúltimo programa, pela House of Miyake-Mugler. A equipe que iniciou o programa tão mal, teve a maior das evoluções. Passando pela quase-eliminação, os membros tiveram a força que precisavam para dar a volta por cima e se tornarem lendários. Ganhando os últimos Bailes, foi com um prêmio de 100 mil dólares que a Casa finalizou a competição, além da felicidade contagiante.   

A produção ficou na mão de David Collins, Rob Eric e Michael Williams. O trio também responsável por Queer Eye já ganhou o Emmy pelo programa da plataforma vizinha, a Netflix. Juntos construíram Legendary de forma tão convidativa que dá para se perder nos capítulos e fingir, por um tempo, que estamos dentro dos calorosos balls.

Entre todas as reviravoltas, discussões e muita dança, o que continua mais marcando cada episódio são as mensagens transmitidas nas performances. Na disputa de corpos, quando todos os tamanhos são valorizados e apreciados, o que ganha é a confiança. Nas batalhas, após o duelo os oponentes se abraçam, o que se destaca é o respeito. Antes de adversários, cada membro de cada grupo é parte de algo maior.

No meio dos treinos e apresentações, muitas histórias de vida são compartilhadas. Prostituição, racismo, transfobia, abandono, e tantos tipos de violência são traumas coletivos pela comunidade em um todo. Fazer parte do ballroom, então, é escapar da triste realidade de onde muitos vem. 

Em sua última performance, a Casa Balenciaga encantou ao subir no palco cobertos de rosa e dourado para falarem sobre amor. Love is the message, comenta Mother Shannon no seu discurso final. E ao acabar de assistir o décimo episódio, Ballroom 5000, ficamos com o resto do amor derramado pelas Casas em nossos corações. 

Já renovada para uma terceira temporada, o seriado ainda promete continuar trazendo a cena do ballroom para dentro de nossas casas. Te fazendo rir com os shades trocados pelas Casas, te fazendo chorar com os emocionantes relatos dos participantes, te fazendo ter raiva ocasionalmente dos jurados e te deixando com muita, mas muita vontade de sair dançando por aí, a segunda temporada de Legendary fez o que precisava ser feito.

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