Gustavo Alexandreli

No meio cinematográfico, adaptar ou recontar uma história já existente no mundo real pode ser uma tarefa árdua. Em Bohemian Rhapsody, lançado em Novembro de 2018, a dupla direção de Bryan Singer – demitido próximo ao fim da produção – e Dexter Fletcher teve o desafio elevado a um patamar extremamente alto: contar a trajetória de Freddie Mercury, um dos maiores nomes do rock, e da banda Queen, responsável por inúmeros clássicos e números expressivos no cenário musical.

Em pouco mais de duas horas de produção, Rami Malek, intérprete do astro, e o trio restante da banda conseguem permear pontos de extrema sensibilidade da vida real de Mercury e seu entorno. A interpretação, que acompanha também a agitação do cantor, não esquece a dramaticidade necessária para encantar aqueles que foram ao cinema e somaram mais de 910 milhões de dólares na bilheteria, ou os que ainda hoje acompanham a jornada no streaming.

Não à toa, no caso de Malek, a atuação lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator no ano de 2019. Contudo, este não é o único ponto alto a se destacar no filme: sem dúvidas, a trilha sonora fala por si só. Produzida por Brian May e Roger Taylor, as faixas presentes no longa incluem a banda Smile, formada pelos artistas antes do Queen, além de apresentar versões nunca antes lançadas.

Também contemplada no Oscar, com os prêmios de Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som, os diversos sucessos e a forma como são introduzidos animam os espectadores, que podem acompanhar com palmas e batidas o ritmo de produção de Will We Rock You. Ou até mesmo, interagir com o astro em sua triunfal apresentação no Live Aid – desfecho do longa.

Porém, as escolhas, tão acertadas, também revelam um ajuste aparentemente improvisado dentro da produção. Considerando a adaptação, é fato que o livre rearranjo do enredo, assinado por Anthony McCarten, deve ser usado, mas o desencontro de datas e outras desconexões entre o mundo real e o cinematográfico, evidenciam uma escolha controversa na abordagem dos fatos – e desapontam fãs metódicos da banda.

Os encaixes na linha temporal de Bohemian Rhapsody são variados. A confusão cronológica pode ser percebida desde a época em que Freddie descobre o diagnóstico de HIV, no ano de 1987, assim como em datas simples, vide lançamentos de músicas, ou até mesmo na forma como a produção distancia eventos próximos como o Live Aid e o Rock In Rio. Ambos os shows ocorreram no mesmo ano, mas são retratados, respectivamente, como o desfecho e um evento médio na narrativa.

Contudo, nenhum dos pontos citados causa grande prejuízo. Levando em conta a opção de liberdade temporal exercida, as alterações contribuem para a chegada no forte desfecho de Bohemian Rhapsody: o imenso espetáculo Live Aid com uma performance forte de Freddie expõe um final animado e intenso ao grupo musical. No entanto, ainda assim, são evidentes as escolhas controversas em uma das maiores cinebiografias da história do Cinema – em suma, o enredo não segue fielmente a cronologia dos fatos.

Acompanhada deste elemento, ainda é necessário destacar que a obra também falha em aspectos relacionados à profundidade do conjunto musical e da própria narrativa de Freddie Mercury. Tratando-se de grandes compositores, a produção das canções no filme ocorre, em sua maioria, de maneira rápida e espontânea, haja vista que na realidade a tarefa era mais complexa.

Ainda focado nas escolhas narrativas, a forma com que a sexualidade de Freddie Mercury é abordada causa desgastes. Isto porque a trama foca na relação com Mary Austin e suprime a presença de Jim Hutton na vida do popstar. Além disso, a afirmação trazida de que o cantor não era bissexual, mas gay, também oculta uma terceira relação do vocalista – impondo um curso menos abrangente na construção da história.

Porém, um empecilho ainda maior deixa um sentido ambíguo na história: a separação do Queen. Este movimento nunca ocorreu. Partindo deste marco, é necessário ressaltar que a banda teve, sim, um período de férias em suas composições e gravações, justamente para a realização do disco solo de Mercury. No entanto, não uma ruptura culposa do artista principal como induz a abordagem utilizada no longa-metragem.

No entanto, isso não torna o filme dispensável. Assim como se traduzem nos números de bilheteria, o interesse por uma das maiores bandas da história e a sequência de destaques positivos em aspectos ligados essencialmente à Sétima Arte, Bohemian Rhapsody ainda se mantém com uma história forte com momentos emocionantes e apresentações nostálgicas após anos de seu lançamento.

Aos fãs das performances de Mercury e de sua voz marcante, Malek cumpre com maestria seu papel e entrega um tributo à altura do astro. Àqueles que buscam o fenômeno de Queen e poder se arrepiar com uma história marcante da banda, a narrativa também atende o esperado. Contudo, a consciência de receber uma trama rearranjada ao encarar as duas horas de Bohemian Rhapsody garante uma melhor experiência e, até mesmo, interpretação do que realmente ocorreu com o quarteto do icônico grupo musical.

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Leticia Stradiotto

A Bossa Nova surgiu em 1958 no Rio de Janeiro, nas melodias de João Gilberto, que simplificou a batida do samba, dando origem a um estilo musical único e característico. Logo em 1962, Tom Jobim e Vinicius de Moraes juntam a beleza lírica e a melodia suave do estilo musical para originar o pote de ouro da música brasileira: a canção Garota de Ipanema. De fato, a chegada da década de 1960 trouxe efervescência ao cenário brasileiro, e quase parece que entre a Bossa Nova e o movimento da Tropicália não existia mais nenhum lugar de destaque no País Tropical. Mas ainda há um sobrando e que, graças aos deuses de outras galáxias ou de um planeta de possibilidades impossíveis, foi preenchido por Jorge Ben Jor.

Samba Esquema Novo estreou em 1963 pela Philips e, felizmente, lançou o artista para o mundo. Carioca e nascido em Madureira, ele tinha uma intimidade própria com as batidas do violão e as técnicas utilizadas. Tipo Bossa Nova? Mais ou menos, também tinha um pouco de rock and roll. E samba, claro! Na verdade, é quase isso: tem samba, mas não somente. Não tente definir o álbum, ele é dinâmico, diferente e único, sendo o responsável por abrir um espaço – como a explosão de uma estrela no universo – entre a Bossa Nova e a MPB dos festivais de canção. A Música brasileira nunca mais foi a mesma depois da chegada de Jorge Ben.

O álbum de estreia do cantor é considerado um marco na indústria nacional e, de acordo com a revista Rolling Stone está em 15º lugar na lista dos melhores discos da Música brasileira. Completando 60 anos de lançamento, Samba Esquema Novo demonstra a alquimia musical e intuição de Jorge Ben, e sua obra se transforma em uma declaração de identidade e expressão cultural. Mas, para além da intuição, Ben Jor é um conjunto de estudos e técnicas que elaboram a vibração. Até então, não existia nada no universo musical que soasse como as canções, os instrumentos e a voz que o carioca interpreta. 

O êxito trouxe as críticas ao modo ‘errado’ como Jorge tocava o violão, quando contraposto ao rigor da Bossa Nova, começou a alardear. Como o próprio definia, sua batida era a da escola de samba após o desfile, deixando de lado os pitacos e seguindo o lema “Fé em Deus e pé na tábua”. Afinal, a primeira e mais icônica faixa Mas, Que Nada! já dizia: esse samba é misto de maracatu. Ben tem outro requebrado, um suingue singular e, claro, uma assinatura musical que garante a identificação imediata. A música é conhecida internacionalmente, tendo uma regravação em 2006 de Sérgio Mendes com o Black Eyed Peas, o que mantém sua relevância para as novas gerações.

O álbum projeta a alegria e a celebração da cultura brasileira. As músicas destacam a habilidade do carioca em criar uma atmosfera festiva com arranjos espetaculares no samba e convidam os ouvintes a balançar as cadeiras. Chove, Chuva, com melodia inconfundível, ainda é utilizada nos dias atuais na construção de canções por meio de samples, como em Tá na Chuva, do grupo Racionais MC’s. A política e a estética presentes nas faixas de Ben são uma das maiores influências do rap nacional. 

Delicada, mas potente. A voz do cantor brinca com o sotaque carioca cantando o tão característico “voxê” em suas canções quando se refere à amada, exemplificada pela faixa Quero Esquecer Você, que imprime esse toque caricato em suas histórias de amor. “Oba, lá vem o Samba!”, o álbum é uma construção de faixas que transparecem todo o gingado do cantor através de sua voz rouca e cativante. Por Causa De Você, Menina encerra o álbum da melhor maneira dando forma ao samba rock e é quase impossível não ter o coração embalado pelo ressôo “Menina, menina” em mais uma declaração de amor.

Após 60 anos de seu lançamento, a obra transcende o tempo e se mantém como um marco fundamental na história da Música brasileira. O dinamismo, a abordagem inovadora ao samba e a sonoridade singular mesclam os ritmos contagiantes que são a cara do Brasil, além de fascinar as novas gerações de ouvintes, demonstrando a atemporalidade do talento de Jorge Ben. Samba Esquema Novo incorpora as guitarras elétricas e influências externas da África, dando origem ao estilo samba rock que conhecemos hoje e projetando ao mundo um dos maiores artistas do gênero. 

Sua trajetória sempre foi luminosa e reconhecida, e o carioca ainda realiza shows cheios de alegria e paixão. Ele nada mais é do que um homem que canta o seu mundo para o mundo, seus amigos, suas musas, seus deuses e, sobretudo, para si mesmo. É movimento, gingado, balanço tropical e uma festa que parece nunca terminar. Como brasileiros, é uma honra ter a sua arte por 60 anos em nossa história – no fim das contas, os números são apenas números, uma vez que temos a certeza da eternidade imortal de Jorge Ben Jor.

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