Luisa Rodrigues

Não são muitos que conhecem St. Vincent pelo nome – talvez lembrem-se da performance de tirar o fôlego que a artista fez junto com Dua Lipa no Grammy de 2019 a partir de um mashup de Masseduction e One Kiss. Mas no geral, a cantora não faz parte de um meio popular, e durante sua turnê promovendo o disco MASSEDUCTION, ela decidiu começar a gravar um documentário mais pessoal, mostrando também a Annie Clark. Pelo menos, é dessa forma que ela conta como começou a ideia que não deu certo do filme The Nowhere Inn.

O mocumentário foi lançado pela IFC Films no dia 19 de setembro, com a direção de Bill Benz, a partir de um roteiro de Annie Clark e Carrie Brownstein. O filme procura tratar a ideia do alter ego no mundo das celebridades e sobre o ato de controlar sua narrativa, usando a linguagem criativa do falso documentário e criando muitas expectativas com um começo catártico.

Quem acompanha a carreira de St. Vincent está acostumada com sua habilidade de metamorfose nos álbuns, cada um com um tom diferente, e em The Nowhere Inn o trabalho da artista não é diferente. O filme é um thriller psicológico cômico e tem como tema fundamental o alter ego de Annie como St. Vincent, e todos os personagens do filme interpretam suas próprias figuras exageradamente.

Carrie Brownstein é convidada pela cantora para roteirizar seu documentário e trazer uma visão pessoal e íntima sobre ela, já que as duas são amigas de longa data. Mas essa proposta não dá muito certo, pois a Annie Clark se distancia muito da imagem de St. Vincent, mostrando a diferença de um artista nos palcos – uma rock star eletrizante com solos de guitarra – para a vida no dia a dia. E aí que está principal a justificativa do filme: Annie decide tornar-se St. Vincent no tempo integral – a famosa construção do vilão –, e assim, a ficção começa.

O filme acaba trazendo elementos clichês presentes em thrillers, como uma cena que fecha a câmera no rosto da personagem e mantém uma iluminação vermelha para representar o ponto de virada, ou sequências mostrando a personagem espelhada. Em The Nowhere Inn, isso significa o momento em que a protagonista está deixando o lado Annie para trás,  numa construção que diminui o suspense, mas dá o tom do humor exagero à história.

Um dos melhores momentos do longa conta com a participação da atriz Dakota Johnson, interpretando ela mesma como namorada de Annie. A cantora decide que precisa gravar a intimidade das duas (literalmente) para que ela seja mais interessante em seu documentário. É tudo tão exagerado que se torna cômico, não só nessa cena, mas no filme todo. Às vezes ele funciona, e às vezes, perde-se pelo roteiro.

O que não poderia faltar no filme é a entrega de música, e disso ele aproveita. Tanto a trilha sonora, como a parte musical – assinada por St. Vincent –, The Nowhere Inn encontra a sincronia necessária para contar a história no visual e no sonoro. As imagens gravadas ao vivo de shows da turnê do disco MASSEDUCATION, são fenomenais e imersivas, porém, com todo rumo que o filme tomou em alguns momentos, elas ficam fora da narrativa apresentada. 

Por ter sido pensado para antes da pandemia, a data do filme acaba influenciando no que ele poderia vir a significar. The Nowhere Inn seria o fim de uma era para a cantora (a  da guitarra elétrica, batidas eletrônicas e ansiedade) para que então ela pudesse entrar no mundo melancólico, pessoal, psicodélico e setentista de Daddy’s Home. Em um mundo ideal em que o longa tivesse sido lançado no tempo correto, ele iria representar a mudança da artista, e a intenção de St. Vincent ser mais Annie Clark nas suas composições e na sua Arte. Mas essa questão temporal acaba com boa parte do sentido do filme.

O roteiro trabalha com uma proposta interessante de tratar o alter ego de Annie Clark por meio desse falso documentário. Porém, a partir da metade do filme, ele começa a degringolar na intenção de introduzir uma ideia de manipulação psicológica que não é bem feita. Assim, toda a justificativa construída no início fica um tanto nebulosa, e daí em diante, a narrativa se distancia do que estamos acostumados a ver da artista – muito estilo – e torna-se confusa.

Fazer um falso documentário parecia uma solução criativa e interessante para mostrar mais de uma cantora que está bastante nichada, mas parece que a proposta do filme muda a cada ato. Mocumentário, thriller psicológico, conhecer mais a artista, falar sobre alter ego, controle de narrativa… No fim, The Nowhere Inn mistura tudo de uma maneira não muito satisfatória, tenta ser tantas coisas que não consegue entregar uma narrativa convincente. E assim, não alcança a expectativa criada como espectador, e, principalmente, como fã da artista.

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Ayra Mori

Conhecida por sua habilidade bowiana de se metamorfosear, St. Vincent retorna em seu sexto álbum solo como nunca, anunciando: o Papai chegou. Da “assexual Pollyanna” a “líder de culto de um futuro próximo” a “dominatrix em instituição psiquiátrica”, Annie Clark assume em Daddy’s Home uma nova persona a quem chama de Papai. De peruca loira, plumas extravagantes e plataformas altas – claramente inspirados em Candy Darling, musa de Andy Warhol e ícone trans –, Clark se entrega inteiramente à temática e sonoridade setentista, mesclando ficção à autobiografia.

Daddy’s Home é com certeza o registro mais confessional da cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista norte-americana. Nele, ela toma controle da narrativa de um drama familiar, agora, sob sua perspectiva. “Eu queria contar isso não como uma grande fofoca, mas como uma história humana, com amor e compaixão”, diz Annie Clark quanto a prisão do pai, sentenciado a 12 anos de cárcere por fraude de 43 milhões de dólares em 2010.

Após a soltura do patriarca em 2019, a artista inicia o projeto numa reflexão íntima sobre a relação pai-filha, através de uma lente espaço-temporal que confunde memórias e interliga pretérito ao presente. Somos transportados para a década de 70, um mundo pós-idealismo hippie e precursor da disco music, onde rock, blues e jazz flertam entre si. E St. Vincent, como um dos principais nomes da indústria musical contemporânea no que diz respeito a redefinir gêneros e contrariar padrões sonoros, não apenas mimetiza o período referenciado, mas, com um pé no passado, recria o estilo de maneira muito autêntica e, de certo modo, futurista.

Em meio a gritos sufocantes, percussão latejante e groove denso, St. Vincent introduz Daddy’s Home com Pay Your Way In Pain. Entoando versos pessimistas, a artista abraça completamente a nova faceta, uma persona non grata que existe absorvida por um sistema que a faz escolher entre sobrevivência e dignidade. O clima nostálgico da faixa se colide com as tensões políticas atuais, no qual ficção se transforma em instrumento de expressão clara da opinião pessoal de Annie Clark – presente ao longo de todo o álbum.

“Eu assinei autógrafos na sala de visitação/Esperando por você da última vez, detento 502” profere St. Vincent com sequência de um inebriante “Daaaddy’s home”, na faixa-título do disco. Talvez a mais objetiva referência à prisão do pai, revela-se uma Annie Clark real. Uma filha, que ao visitar o pai, homem rico e branco, responsável por um crime absurdo de colarinho branco, vê de perto como se dá o sistema carcerário estadunidense. Tentar comparar a realidade discrepante entre o patriarca e a maioria restante dos encarcerados seria ofensivo. E apesar de Clark não abordar a questão diretamente na canção, essa foi uma discussão constantemente levantada durante entrevistas de divulgação do último trabalho.

Aqui, St. Vincent oficialmente se intitula Papai. Ela brinca deliberadamente com a expressão carregada de forte ambiguidade paterna e sexual, transformando tudo sobre si mesma. Ser Papai é sobre estar orgulhosamente confortável com si mesmo, sem desculpas. Assim, a rigidez artística de MASSEDUCTION é deixada de lado, assumindo um novo cenário espontâneo com tons quentes, digno de um filme de Cassavetes, “para contar histórias de pessoas imperfeitas sendo imperfeitas e fazendo o melhor que podem”, revela Clark em entrevista para STEREOGUM.

A co-produção veterana de Annie Clark com Jack Antonoff se destaca luxuosamente em Daddy’s Home. Mesmo fazendo uso de técnicas setentistas, a escolha por uma sonoridade sônica, texturizada e surreal consuma uma obra estimulante para ouvidos atuais. Os interlúdios presentes em meio às faixas se perdem, mas somos compensados logo em seguida por instrumentais exuberantes sobrepostos aos vocais psicodélicos, seja da própria St. Vincent, seja do coro de fundo, misturados a um só, como na alucinante The Melting Of The Sun – uma ode às figuras femininas do rock, citando desde Joni Mitchell à Nina Simone.

Começando com forte presença, o álbum parece perder o ritmo a partir da segunda metade dele. Entre as faixas finais, são poucos os destaques em relação a introdução, se sobressaindo a catártica My Baby Wants A Baby. “O que no mundo (o que no mundo)/Meu bebê diria?/‘Eu herdei seus olhos e seus fracassos’”, lamenta a artista, se debruçando diante dos medos da hereditariedade intrínseca. Numa crescente intensificação dos instrumentos a partir do ponto médio da canção, ela analisa a influência inevitável da ausência paterna sobre sua relação com compromissos e responsabilidades em geral. E em meio a tantos ressentimentos e confissões, Clark se expurga dos traumas quase perdendo o fôlego, levando o nosso junto.

O álbum é encerrado com Candy Darling, uma homenagem afetuosa à musa inspiradora da figura de Papai. St. Vincent. No entanto, não entrega um grand finale, principalmente pela disposição sequencial das quatorze faixas, que acaba por segregá-lo tematicamente em duas partes – e, talvez, esse seja um dos principais charmes dele. Considerando o clima lírico-sonoro denso do restante do disco, a última canção soa como um desfecho agridoce, instaurando uma sensação de ciclo completo. Entendemos, somente no final, onde St. Vincent, totalmente reinventada, quer chegar. Daddy’s Home ousa, criando uma perspectiva promissora ao gênero do rock. Seria o futuro do rock feminino?

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