Angelus Simões 

Quando se fala em The Witcher, é quase impossível, se você for um fã, não pensar na figura lacônica e de cabelos prateados que é Geralt de Rívia. No entanto, o personagem icônico que se tornou símbolo tanto dos jogos quanto da série live action, quase não aparece na animação produzida pela Netflix, em parceria com o estúdio sul-coreano Studio Mir, sob a direção de Kwang Il Han. Ao invés disso, o longa The Witcher: Lenda do Lobo acompanha a trajetória de Vesemir (Theo James), conhecido por ser mentor e figura paterna do tão conhecido Geralt.

Lançado com o nome original de The Witcher: Nightmare of the Wolf, em agosto de 2021, o filme quebra o estereótipo geral dos spin-offs de trazer um protagonista conhecido enfrentando um grande inimigo, que no fim das contas é irrelevante para a trama principal. The Witcher: Lenda do Lobo surpreende ao abordar uma história importante para a construção do universo fantástico a que pertence. No entanto, é importante ressaltar que o anime não perde muito tempo com explicações, sendo necessário um certo conhecimento prévio sobre o mundo de The Witcher.

A animação, logo de início, esfrega na cara dos espectadores uma violência gráfica e visceral, característica marcante do estúdio sul-coreano, como já visto em outras de suas produções como: Dota: Dragon’s Blood e Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge. Quando introduzido o protagonista, Vesemir é retratado como um jovem irônico e arrogante, fazendo piadas e um monólogo no meio de uma batalha mortal com um monstro, lembrando personagens como Deadpool e Homem-Aranha o que nos faz simpatizar com ele logo de cara.

Sem as mesmas amarras que prendem a série live action, a animação pode explorar mais livremente a magia presente no universo ficcional, trazendo cenas de ação mais belas e dinâmicas. Somando isso à brutalidade explicita presente em todo o longa, o filme é um prato cheio aos entusiastas de ação sem censura.

O roteiro de Beau DeMayo, no entanto, não lança nenhuma fórmula inovadora em seu enredo. Para falar a verdade, segue os mesmos moldes já vistos na série estrelada por Henry Cavill, um protagonista preocupado apenas em caçar e fazer dinheiro, que gradualmente transforma seus objetivos em razão do amor. Ainda assim, muito se engana quem acredita que a obra não passa de carnificina, pirotecnias mágicas e romance.

Conforme a trama vai se construindo, o filme vai revelando sua verdadeira face, tratando-se na verdade de uma história sobre medo e preconceito. Na medida que a animação se aproxima de seu clímax, vão ficando mais visíveis as antipatias que cada um tem pelas diferentes raças e seres daquele mundo. Isso se revela inclusive na história humana do universo de The Witcher, na qual é retratada a existência de uma guerra de extermínio entre elfos e humanos, que deixou os não-humanos desorganizados, marginalizados e gravemente reduzidos em sua população.

Quando, devido a um conflito em uma taverna, Vesemir se vê obrigado a trabalhar com a maga Tetra Gilcrest (Lara Pulver), uma grande opositora da existência dos bruxos, fica no ar aquela esperança de que a convivência entre o dois gere algum tipo de laço que os faça esquecer suas diferenças, mas isso não acontece. Ao invés, há uma constante troca de farpas entre ambos, até que encontrem a criatura que estão procurando e tenham que se ajudar para enfrentá-la. 

Com uma animação excelente e uma história bem construída, é de se esperar que o novo anime da Netflix entregue um trabalho de qualidade em outros aspectos técnicos. E isso se confirma também no que se refere à trilha sonora. O longa é regado com músicas em um estilo meio folk, com presença marcante de violinos e violões. Embora algumas críticas apontem uma insuficiência na quantidade das melodias, essa falha é compensada na qualidade, com uma composição que acompanha bem o clima da cena que participa, mas que mantém uma tonalidade meio melancólica e dramática.

O filme, além de entregar um enredo envolvente com personagens carismáticos e interessantes, também serve bem ao seu propósito, o de explicar um pouco do mundo visto no live action. Os conflitos trazidos em The Witcher: Lenda do Lobo, explicam não só a situação geopolítica da série em carne e osso como também o próprio protagonista da mesma. Geralt é retratado como lacônico e austero, bem diferente de seu mentor, que é bem-humorado e hedonista, o que deixa o questionamento: a que se deve isso?

Pelo que é revelado no longa, o processo para se tornar um bruxo é exaustivo, violento e traumático, e isso por si só seria o suficiente para talvez explicar a personalidade de Geralt. No entanto, o mutante de cabelos prateados teve que passar pelo evento marcante que levou os bruxos a beirarem a extinção, o que certamente reforça o comportamento calado da personagem de Cavill, que era apenas uma criança quando viveu tudo aquilo.

O resultado é exatamente aquilo que o anime precisava ser, um filme de transição. The Witcher: Lenda do Lobo é uma animação divertida, com um bom enredo e bons personagens, que serve ao propósito para qual foi criado: preparar o terreno para a segunda temporada de The Witcher, mantendo o universo fantástico na mente de seus espectadores e amarrando algumas das pontas soltas deixadas pela série.

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Angelus Simões

O clima é de abóboras, doces e Terror. Outubro chega e traz com ele uma das datas mais aguardadas pelos amantes do gênero, o Halloween. E é impossível falar de cultura do Horror sem evocar o nome de Howard Phillips Lovecraft, contista de ficção de Terror e fundador de um novo gênero dessa mesma cultura, e autor de O Chamado de Cthulhu.

O nome de Lovecraft é conhecido pela grande maioria dos entusiastas de ficção e Horror, e mesmo aqueles que não se relacionam muito com Literatura não estão salvos de suas obras. A influência das criações do autor, como The Call of Cthulhu, alcançou o mundo dos games, dos quadrinhos, séries, RPGs, animações e filmes, como, por exemplo, o jogo Bloodborne e a série de animação Rick and Morty. 

O principal problema com a grande popularidade angariada por suas histórias, está no fato de que isso acaba por ofuscar o verdadeiro monstro de suas obras, o seu próprio racismo. Quando se fala em Lovecraft, muitos pensam em Dagon ou Cthulhu, e pouco  se pensa na postura racista e preconceituosa que ele representa, e mesmo  aqueles que pensam no assunto costumam estar dispostos a perdoar essa imensa mazela que permeia quase todos os contos do autor em prol da qualidade de escrita do mesmo.

Dessa forma, é crucial preparar-se para um texto advindo de outro lugar histórico. O fato é que as histórias de Lovecraft não são influenciadas apenas pelos valores da época em que foram escritos mas também pelo contexto de vida do próprio autor. O contista cresceu a maior parte de sua infância na mansão do avô, afastado inclusive da escola devido a sua saúde frágil, e passava grande parte de seu tempo na biblioteca da casa, lendo obras clássicas e livros de Terror.

Esse comportamento literato deu a Howard um vasto arsenal de mitologia e vocabulário para fazer mão em seus textos. No entanto, a soma de sua reclusão com a vida em uma cidade pequena e a criação aristocrática, acabou por fortalecer os preconceitos do autor, gerando um comportamento racista, xenofóbico e muitas vezes eugenista, atitude essa que viria a ser acentuada durante seu período de maior convivência social em Nova Iorque. Esse medo e desprezo em relação ao diferente se vê traduzido em seu estilo de escrita e em suas histórias, sempre protagonizadas por vilões de etnia estrangeira e/ou não-branca. Especula-se que, inclusive, alguns de seus primeiros monstros fossem representações desses povos por quem tinha menosprezo.

Assim sendo, é importante ter consciência sobre essas mazelas que mancham de forma significativa as diversas criações de Lovecraft. Infelizmente, para aqueles que desejam conhecer o Horror cósmico como foi concebido, vez ou outra acabará por ler alguma de suas obras e terá de enfrentar os monstros não-ficcionais em seus textos. No fim, cabe a cada um decidir como lidar com isso.

Dos contos do autor, juntamente com suas criaturas míticas, O Chamado de Cthulhu é possivelmente o mais conhecido e influente de todos. A história se inicia com uma estrutura característica adotada pelo contista: a narrativa em primeira pessoa. Esse é um recurso utilizado com maestria por Lovecraft, que o utiliza para aproximar o leitor das experiências narradas e trazer um tom de realidade maior para seu Horror. Nesse em específico, Lovecraft nos faz acompanhar quase na pele a construção do medo e da insanidade vividas pela personagem narradora da história.

A trama, publicada em 1928, tem início quando o narrador herda de seu tio-avô, um professor universitário, vários documentos e obras referentes ao seu trabalho, e dentre eles se depara com um estudo peculiar nomeado como “O culto de Cthulhu”. Esse estudo trata de uma série de documentos, cartas e anotações que tem como centro uma seita obscura e secreta a uma divindade ancestral que possui o nome de Cthulhu.

A história então se desenvolve para ser dividida em três partes que visam ilustrar esse estudo sobre o culto. Na primeira, o texto acompanha as investigações do protagonista acerca dos estudos realizados por seu tio-avô, e neles, o parente acaba por descobrir uma interligação entre artistas e poetas que  têm alucinações e sonhos semelhantes relacionados a algum tipo de monstruosidade perdida nas profundezas do mar. Essa parte da narrativa é fundamental para plantar a semente da apreensão no leitor, nos fazendo olhar o horror da história em um plano maior e mais ameaçador. Na segunda parte, o conto regressa um pouco no tempo e nos mostra um culto nos pântanos de Nova Orleans. Enquanto se desenvolve essa etapa da história, o Horror cósmico começa a mostrar sua face, diminuindo-nos a vítimas impotentes das vontades de uma raça ancestral adormecida em nosso planeta, enquanto tudo o que podemos fazer é aguardar seu despertar.

O ponto mais forte do estilo de Lovecraft, que é altamente presente nesse conto, é o Terror como uma sugestão. A maior parte da história é composta por divagações e investigações por parte do narrador, onde nada de concreto de fato acontece, e, no entanto, o medo está ali. Esse terror psicológico deixa o próprio Cthulhu, que leva o nome no título, como uma espécie de personagem secundário, uma sombra milenar que se estende através do tempo para assombrar os dias atuais. O mérito do conto está em nos deixar com medo daquilo que não sabemos o que é, como definir ou que sequer somos capazes de compreender, e é nisso que se baseia o Horror cósmico (subgênero de Terror em que Lovecraft foi pioneiro), na insignificância humana perante um universo desconhecido, assustador e incompreensível.

A verdadeira face do medo criado pelo autor é o desconhecido, reflexo direto da mentalidade do próprio contista, que se traduz em um preconceito explícito que é transmitido por seus personagens. Os grandes cultistas e protagonistas das vilanias retratadas em seus textos são as minorias, povos estigmatizados e negligenciados pela história, de origem majoritariamente negra. O medo de Lovecraft é o medo do estrangeiro, o próprio Cthulhu é uma criatura advinda de fora da Terra, das profundezas ancestrais do Cosmo.

É nesse espectro de medo do desconhecido, de horror psicológico e de atomização do ser, que se constrói a maior parte da narrativa. Mas, para os amantes de finais abertos e reflexivos, esse conto traz pequenas decepções ao abordar uma confirmação concreta da existência desta divindade alienígena, a consolação se dá pelo fato de não se saber ao certo o que houve com ela, e que destino terá o planeta Terra.

O conto em si, que conta com 64 páginas e tradução de Ramon Mapa na edição da Darkside Books, é um clássico essencial aos amantes do terror psicológico e para aqueles que  desejam ter um contato genuíno com o Horror cósmico. Seu grande defeito, porém, se encontra na mentalidade do autor e no momento histórico em que foi escrito, o que exige um olhar crítico e preparado.

No que se refere às traduções para o português brasileiro, é perfeitamente cabível afirmar que a língua latina casa muito bem com a história de O Chamado de Cthulhu, valendo-se de um arsenal vasto de palavras rebuscadas que ajudam a construir o clima de um Terror quase gótico. Não é à toa que suas obras inspiram autores até os dias de hoje, como é o caso do Mestre do Terror Stephen King, ou até mesmo escritores mais fantásticos, como Neil Gaiman.

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