Gabriel Gatti

Não falta conceito para a era Chromatica e para Lady Gaga. Lançada em fevereiro de 2020, a primeira faixa divulgada do novo álbum da cantora foi Stupid Love, na qual os fãs foram convidados a entrarem em um mundo criado pela Mother Monster. O clipe, entretanto, falhou na hora de entregar a ideia. O excesso de chroma key e os looks toscos comprometeram o conteúdo do vídeo. Com Rain On Me não foi muito diferente: a parceria com Ariana Grande resultou em um hit aclamado pelos fãs, porém deixou a desejar ao focar demasiadamente na coreografia e não pensar na construção de uma narrativa. No entanto, o mesmo erro não ocorreu no curta-metragem de 911. Dirigido por Tarsem Singh (Dublê de Anjo, 2006), o vídeo traz história, figurinos bem produzidos e muito conceito.

O clipe começa em um deserto onde Lady Gaga está jogada no chão, e a música que inicia o curta é Chromatica II. Em seguida, a cantora segue um cavaleiro que a leva até uma cidadela onde estão os personagens que guiam a narrativa. De início parece apenas um clipe surrealista com looks icônicos, porém a história se encerra evidenciando um acidente de carro, o que mostra que as cenas anteriores não passavam de um delírio de Gaga enquanto ela estava em um estágio entre a vida e a morte. 

A letra de 911 levanta a lebre para a questão da saúde mental, o que ficou muito bem referenciada pelo vídeo. Gaga já disse que a música “é sobre um antipsicótico” que ela tomava para para o controle sobre o cérebro. No caso, “Mantenha minhas bonecas dentro de caixas de diamantes”, que remete ao livro Valley of the Dolls de Jacqueline Susann, faz referência ao uso esse remédio. Por esse motivo, a faixa foi intitulada de modo que faça alusão ao número de emergência na América do Norte. 

Com isso, 911 vai muito além do que uma música pop com uma batida dançante. Pelo Instagram, Lady Gaga expressou a profundidade que a faixa e o curta apresentam: “esse curta-metragem é muito pessoal para mim, minha experiência com a saúde mental e o jeito que a realidade e os sonhos podem se interconectar para formar heróis dentro e ao redor de nós”.

Além disso, para complementar a profundidade da letra da música, a cantora buscou diversas referências clássicas para o curta. As romãs logo no início remetem à deusa Perséfone raptada por Hades, o deus do submundo. Logo, a fruta da morte e da tentação para a mitologia grega reforçam a mensagem expressa pela cantora. Outras inspirações que complementam a narrativa da história são alguns clássicos do cinema. A Cor da Romã (1968), do armênio Sergei Paradjanov, 8½ (1963), dirigido pelo italiano Federico Fellini e O Topo (1970), que veio da mente de Alejandro Jodorowsky, são apenas algumas referências cinematográficas que atenuam a narrativa de 911.

Outra obra que fisga a memória e nos faz lembrar ao assistir o vídeo de Gaga é a peça O Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna, que ganhou adaptação para as telonas em 2000, além do filme surrealista Mulholland Drive (2001), de David Lynch. A obra brasileira, que se passa no sertão, é protagonizada por João Grilo (Matheus Nachtergaele) e Chicó (Selton Mello). Quando aquele “morre”, ocorre um tribunal para julgar sua trajetória de vida. O cenário do livro e o figurino da Compadecida (Fernanda Montenegro) para a adaptação ao cinema se assemelham ao curta lançado pela Mother Monster. Já o longa norte-americano mistura delírio e realidade ao contar a história de Rita (Laura Harring) que, após sofrer um acidente, perde a memória e vaga desorientada até encontrar Diane (Naomi Watts), que a acolhe. 

O resultado de tantas influências como essas foi o curta muito bem produzido de 911, e não foi a primeira vez que Lady Gaga constrói uma história para ilustrar suas músicas. O clipe de Paparazzi, por exemplo, narra que após a cantora ser arremessada da sacada pelo seu namorado, ela se vinga colocando veneno em sua na bebida do traidor. Além desse, a Mother Monster também tem outras megaproduções como Telephone, Marry The Night e G.U.Y.. 

911 é mais um grande trabalho na carreira de Lady Gaga. O curta, que se constrói trazendo mais dúvidas que esclarecimentos ao longo de seu desenvolvimento, se encerra com um final surpreendente que amarra toda sua história. 911 é um clipe para nenhum little monster botar defeito.

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Capa da versão deluxe (Foto: Norbert Schoerner/Interscope Records)

Jho Brunhara

Lady Gaga é uma ótima contadora de histórias. Desde seu primeiro projeto, quando sua persona foi construída através de uma imagem bizarra, instigante e quase mística, a nova-iorquina não estava ali só pelas músicas. Estava pelos visuais, conceitos pretensiosos que funcionam, e principalmente, sua narrativa. Uma jovem seduzida e engolida pelo monstro da fama; depois uma alien-mãe lutando pela liberdade de seus monstrinhos; um híbrido metade-Warhol metade-Gaga nascido de um ovo azul botado por Jeff Koons; uma grande homenagem póstuma meio country; e agora, Chromatica. 

Nem sempre é possível entender exatamente o que a artista quer contar em todos os universos que cria, como no controverso ARTPOP, mas dessa vez a mensagem chega clara ao ouvido deste planeta: Chromatica soa como uma celebração. O primeiro disco de Gaga sem nenhuma balada para desacelerar o caminho de suas 16 faixas incorpora o house e o dance dos anos 90, luta pelo seu espaço nas pistas de dança do presente, e relembra o mundo que às vezes você só precisa dançar, mesmo que sozinho em seu quarto, e tudo vai ficar bem. 

As interludes I, II e III foram escritas pela produtora White Sea e Lady Gaga (Foto: Norbert Schoerner)

Apesar da atmosfera dançante e lotada de energia, o quinto álbum de Gaga é muito mais pessoal do que sua estética e sonoridade aparentam. Para quem cantou sobre um amor destrutivo e a psicose de Hitchcock em um dos hinos pop mais famosos da história, não é difícil incorporar temas mais densos em uma embalagem chiclete e plástica. “Your monsters torture me”, “My biggest enemy is me”, “I feel like I’m in a prison hell”. Esse dualismo é evidenciado por letras que vasculham os horrores da consciência em embalos frenéticos, te colocando para dançar enquanto a artista canta suas confissões íntimas, como se a música fosse sua terapia.

Mergulhada em um high-concept, a narrativa se apoia em tudo que tem direito, desde imersão estética até participações de peso, como o girl group BLACKPINK, gigantes do kpop. E mesmo com o risco de ressuscitar os batidões dos anos 90 para as gerações mais novas, o que chama a atenção é a necessidade de distrair o ouvinte de suas repetições e excessos.

Em entrevista, Gaga revelou ter enfrentado dores crônicas e depressão durante o processo de gravar e produzir o álbum, mas que utilizou as próprias músicas para canalizar a tristeza e encontrar força (Foto: Frederik Heyman)

As faixas propositalmente mais curtas no álbum não são apenas efeito do streaming, e tem a mesma intenção das interludes, tornar o uso das batidas 4×4 da house music menos maçantes. Jogada de mestre de Gaga e BloodPop®, o principal produtor do disco, mas que também mostra certa malandragem para mascarar as estruturas mais simples das músicas. 

Em canções como Stupid Love, Fun Tonight e 1000 Doves, os recursos sonoros caem em um clichê já esperado, se distanciando da qualidade consistente do resto do CD, mas nada muito grave. E mesmo com 16 tracks e o constante bate-estaca do house, o álbum utiliza muito bem suas maracutaias e respiros, e a sonoridade se estende coesa sem parecer pesada, amarrando perfeitamente a experiência.

O britânico BURNS também assina diversas faixas de Chromatica, mas é em Replay que sua produção brilha mais forte. Gaga canta sobre suas cicatrizes e um sentimento crônico de dor, acompanhada de um instrumental explosivo e absolutamente dançante. O contraste não poderia ser mais evidente, e essa combinação tão conhecida na música pop ganha mais uma camada, e mostra uma artista sem medo de escancarar seus fantasmas, convertendo a tristeza em refrões poderosos.

O desabafo de Gaga não para por aí: Sine From Above, parceria com o lendário Elton John, fala sobre fé e superação em versos enérgicos. A colaboração com Ariana Grande, Rain On Me, também utiliza de seu momento para cantar sobre traumas e como encontrar um caminho para seguir em frente, “eu preferia estar seca mas pelo menos estou viva”.

A nostalgia se manifesta em Chromatica, não apenas nas batidas da música house, mas também nas temáticas presentes no LP. Com um instrumental assinado por BloodPop® e Skrillex, Plastic Doll evoca o lirismo sarcástico e a estrutura das músicas do The Fame, e os “oh ma ma ma” de Alice parecem nos transportar diretamente para Poker Face. Aos que passaram os últimos anos implorando para que Lady Gaga ‘voltasse ao pop’ (de onde nunca saiu exatamente), parece que a cantora atendeu aos pedidos, mas mostra em seus versos que nunca mais será a mesma pessoa que o mundo conheceu 12 anos atrás. 

“Música é o que me curou durante a minha vida, e me curou novamente gravando esse álbum”, via Zane Lowe (Foto: Norbert Schoerner)

Não há outra forma de encerrar a história do disco que não seja com Babylon. Besuntada pela sonoridade dos anos 80 e 90, canta uma analogia envolvendo fofoca, pecado e a torre de Babel, sob pianos, coros e trompetes. À la Vogue de Madonna, o refrão transforma qualquer chão em um desfile, e crava suas palavras faladas em viciantes hooks. Esse universo idealizado por Gaga é sua própria Babilônia, mas ao contrário da imponente cidade, suas fragilidades são expostas para sua própria fortificação. 

Chromatica é essencialmente positivo em quase todas as decisões que toma. É meticuloso como experiência, sendo uma óbvia coletânea dançante, mas nunca se esquece do seu propósito narrativo. E mesmo manifestando um rebuliço interno de tristezas e angústias, sabe processar cada uma delas, como se Gaga estivesse cantando diretamente de um divã, para curar a si mesma. Como arquiteta de mais um mundo que criou, dessa vez os tijolos parecem ser mais fortes. E se o processo de elaboração do disco foi a reabilitação, seu lançamento e recepção são um atestado de alta.

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