Guilherme Barbosa

Billie Eilish entrou para a história em 2020, na 62ª edição do Grammy Awards, quando seu álbum de estreia aclamado, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, ganhou o prêmio de Álbum do Ano, o que a tornou a garota mais jovem a conquistar essa categoria. Ao longo das 14 faixas que compõem o disco, a artista navegou por diferentes sentimentos, desde os melancólicos até os mais obscuros.

O trabalho da cantora começou a gerar notoriedade em 2016, quando ela lançou a doce ocean eyes. Desde o início de sua carreira até seus trabalhos mais recentes, ela sempre abordou emoções profundas em suas músicas. Em idontwannabeyouanymore, a insegurança e autocrítica são exploradas por um viés de vulnerabilidade e honestidade. Já em seu álbum de estreia, ela se questionou para onde vai quando dorme e devaneia (ou será que não?) por pesadelos e sonhos.

O conjunto da obra, produzido juntamente de seu irmão, Finneas O’Connell, é uma jornada que se aprofunda pelo inconsciente do eu lírico. Utilizando elementos do pop, eletrônico e Música alternativa, os terrores noturnos surgem em faixas como a eletrizante bury a friend. Esse mergulho nas profundezas da psique humana é uma característica de seu trabalho, que entrega aos fãs uma narrativa emocionante e sonoridade única.

É perceptível que as composições de Eilish permitem inúmeras interpretações, afinal, o inconsciente muitas vezes é  subjetivo. A canção em destaque – no verso onde menciona o título do disco, “Quando todos dormimos, para onde vamos?” –, as reflexões podem ser acerca do desconhecido, a morte ou o subconsciente. Essa perspectiva mostra como suas letras trazem profundidade e complexidade em suas narrativas.

Grande fã do Terror, Eilish encontrou inspiração em um de seus filmes favoritos, O Babadook (2014), para criação de seu álbum, incluindo a arte da capa que, de forma emblemática, consegue retratar excelentemente todos os elementos trabalhados em WWAFA,WDWG?. Os adjetivos demoníaca e sombria talvez sejam os mais adequados para descrever o que é a belíssima Fotografia. Sob a direção de Kenneth Cappello, todos os desejos da cantora foram habilidosamente reunidos, produzindo o material impecável.

Não havia dúvidas de que uma obra tão bem produzida seria um sucesso estrondoso. Aos 18 anos, Billie Eilish lançou seu primeiro álbum em Março de 2019 e, imediatamente, mostrou o que viria a ser na indústria musical. Tornou-se a cantora mais jovem a ser indicada às principais categorias do Grammy, teve o álbum mais reproduzido no Spotify e também o mais vendido daquele ano. 

E quanto vale entrar para a história? Com seu sucessor, o melódico Happier Than Ever (2021), a artista tinha o desafio de atender a expectativas devido aos feitos do antecessor e inovar com seu novo álbum. O sucesso não foi diferente, e a obra estreou no topo da parada musical Billboard 200. Cinco anos depois, seu primogênito ainda é memorável e ficará marcado com seus feitos. A artista mostra para o que veio com sua criatividade e autenticidade, e se estabelece no cenário musical como um ícone global.

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Vitória Silva

O céu não é o limite para Billie Eilish. Aos 20 anos, a jovem californiana já coleciona 7 gramofones dourados, incluindo o da almejada categoria de Álbum do Ano, por seu disco de estreia. Mais recentemente, ainda celebrou um prêmio da Academia para a sua prateleira, sendo a primeira artista nascida nos anos 2000 a conseguir esse feito. No show business desde 2016, tudo que Billie Eilish Pirate Baird O’Connell toca vira ouro – e não é nem brincadeira. Sua grande máquina de sucessos, movimentada em conjunto com seu irmão FINNEAS, foi a responsável por lhe render a aclamação de WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?. 

Após percorrer o lado mais sombrio de seus próprios pensamentos e sonhos perturbadores, Billie finalmente aterrissa em terra firme. Se emancipando dos delírios da juventude e a pose irreverente da adolescência, a cantora de fato assimilou a entrada da vida adulta em Happier Than Ever. E o ponto de partida do novo disco já apresenta essa comprovação: “Estou ficando mais velha, acho que estou bem/Gostaria que alguém tivesse me dito que estaria fazendo isso sozinha”. 

Em meio a essa realização, a jovem artista também se depara com uma realidade em que, agora, aquilo que ela costumava gostar de fazer se tornou apenas um simples ofício. Caindo a mesma grande ficha de toda uma juventude obrigada a crescer em meio a sociedade do cansaço do século 21, Billie entende em Getting Older que a constante cobrança por produtividade e alcance do sucesso nos leva ao esgotamento completo, tanto fisicamente quanto no âmbito de nossas motivações pessoais. 

Acompanhar a jornada da artista pela concretude que a maturidade apresenta é mergulhar em uma imersão de pensamentos, dominados pela geração Z que precisa lidar com uma avalanche de mudanças sem nem ser avisada previamente. Em meio aos tapas na cara do mundo moderno, uma decepção amorosa é a força motriz para a conquista de sua libertação. Outra loirinha já havia ditado a máxima: quebre o coração de uma jovem estrela do pop, e veja as músicas de sucesso que ela é capaz de fazer. E, aqui, Eilish segue o ensinamento à risca. 

No documentário Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, lançado em 2020, seu frustrante relacionamento com o rapper Brandon Adams havia sido apresentado como um fator desolador para suas vivências durante a turnê do disco anterior. Em Happier Than Ever, todo esse desapontamento acaba sendo transformado em força, mostrando uma Billie muito mais segura de si. Se em party favor a jovem cantora ainda precisava deixar mensagens na caixa postal implorando por um retorno de seu interesse amoroso, agora ela já assume o poder de simplesmente escolher quem deseja responder ou não.

Exalando uma confiança provocativa, a ex-loirinha escreve praticamente uma carta aberta ao antigo namorado em Lost Cause, apontando cada uma das quebras de expectativas que teve com ele, enquanto tira sarro de sua pose durona, fruto de uma masculinidade frágil cravada. “Eu costumava pensar que você era tímido/Mas talvez você não tivesse nada em mente/Talvez você estivesse pensando em si mesmo o tempo todo”. Isso ainda aproveitando o videoclipe da faixa para, talvez pela primeira vez, largar de seus surrealismos em troca de se divertir com as suas amigas numa típica festa do pijama. 

Poucas coisas no mundo conseguem declarar melhor a dor da assimilação e a felicidade do livramento do que a faixa que também dá nome ao álbum. Se as pontadas anteriores não foram suficientes, Billie Eilish usa Happier Than Ever para aplicar o seu devido golpe fatal. A postura passiva no início da música vai minuciosamente abrindo espaço para uma explosão de sentimentos entalados na garganta. Assim, ela vocifera da forma mais honesta possível todas as dores decorrentes de uma paixão mal acabada, com o suporte de guitarras estridentes que fazem jus a artistas anteriores a ela que não tinham medo de mostrar a fragilidade de um coração partido. 

Para se redimir com a cidade que ela clamou em alto e bom som que passou a odiar, Eilish lançou pelo Disney+ o documentário Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles. Por meio de uma apresentação no teatro histórico do Hollywood Bowl, a artista passeia intimamente pelas faixas do disco, com apresentações que prestam uma homenagem ao local que a abriga desde sua infância. Relação essa que ex nenhum seria capaz de acabar por completo. 

Ela pode tentar afirmar isso por diversas vezes ao longo do disco, mas talvez a cantora não esteja tão mais feliz do que nunca. A emancipação fantabulosa de Billie Eilish não é repleta apenas de autoconfiança, levando em consideração que encarar essa realidade em meio a uma indústria extremamente destrutiva são outros quinhentos. A Billie mais angelical e menos sombria do que vimos anteriormente presente na capa disco é denunciada pelas lágrimas que molham suas bochechas, mostrando o caráter dual de que o princípio que permeia seu novo trabalho ainda parece distante. Aquela felicidade que antes estava diretamente relacionada ao sucesso, agora encontra-se mais próxima de uma vontade de ter as luzes apagadas por um breve instante. 

A perda de sua pureza interior é trazida à tona nos delicados versos de GOLDWING, apontando como o universo midiático usa das jovens celebridades em ascensão para depois descartá-las como meros objetos: “Eles vão reivindicar você como um souvenir/Apenas para te vender em um ano”. Provando que realmente saiu dos pesadelos de sua mente para confrontar os da vida real, a cantora ainda se aprofunda nos fantasmas que tanto tememos ter que confrontar, e que são dissecados em faixas como o single Your Power. Tem algo mais condizente com a realidade do que crises existenciais, abusos de poder, distorções sobre o prazer feminino e a ansiedade em relação a um futuro que parece nunca chegar?

O fato de se tornar uma mulher adulta quando todos os olhares do mundo estão voltados para você é um buraco bem mais embaixo do que qualquer uma pode estar acostumada, e o fatídico destino de outras artistas ainda não foi suficiente para servir como lição ao grande público. Not My Responsibility é inteira dedicada ao desabafo de Eilish diante das opiniões formadas especialmente em relação ao seu corpo. Em um monólogo questionador às diversas críticas que sofreu nesse aspecto ao longo de sua carreira, Billie ainda atinge o amadurecimento ao tirar de seus ombros a responsabilidade diante da opinião dos outros. 

Em um comercial da Calvin Klein de 2019, ela já tinha afirmado que costuma usar roupas largas para que ninguém pudesse opinar sobre seus aspectos corporais já que não poderiam ver o que estava por baixo delas, provocando inúmeras críticas ao seu estilo. Colocando em prática o que assume no interlúdio, a artista se entregou a vestidos bem apertados e pouca roupa para um ensaio da revista Vogue UK. Como uma bomba-relógio, conseguiu acionar a falsa simetria da internet de que o realce de suas curvas teriam um caráter apelativo, diferente de quando ela optava por se esconder pela vergonha do próprio corpo a que era condicionada. 

E sensualidade não poderia faltar para que Eilish cravasse de fato sua libertação interior. Assim, caminha desde uma poética bossa nova em direção aos sintetizadores explosivos enquanto clama a necessidade de ocitocina, ainda sem perder a irreverência que foi seu ponto de equilíbrio durante o período da adolescência. Uma nova Billie Eilish domina o espaço, mas sem deixar de lado as muitas realizações que fizeram parte de sua essência e crescimento perante o resto do globo terrestre.

O passeio nessa transição da juventude não seria o mesmo sem a produção de seu irmão FINNEAS. A união da dupla consegue fortalecer o lirismo das letras com a sonoridade que percorre diferentes gêneros e até mesmo compõe elementos da realidade, conforme ilustra o rosnado de seu pitbull Shark no início de I Didn’t Change My Number. Como se já não fosse suficiente, a cantora faz questão de retratar os sentimentos com clareza a partir das situações limite a que se coloca em seus videoclipes, honrando não só o seu talento musical como também a brilhante execução no audiovisual. Nada melhor para demonstrar a sensação de estar condenada às amarras provenientes da fama do que – literalmente – se colocar andando em meio a uma estrada com carros em alta velocidade. 

Já se consagrando como a nova favorita do pedaço, era mais do que óbvio que seu novo projeto fosse fazer a limpa nas indicações ao Grammy 2022. No caso, ela conquistou 7 nomeações, incluindo categorias principais como Álbum e Canção do Ano. O mérito das conquistas de Billie Eilish não há de ser contestado, enquanto os questionamentos deveriam passar a serem voltados aos responsáveis por insistir em sempre colocá-la à frente de qualquer outro artista, sem mais nem menos. Essa ignorância da branquitude por trás das principais premiações até mesmo provocou o constrangimento da própria, quando ela dedicou seu gramofone de Gravação do Ano, em 2021, à cantora Megan Thee Stallion, justificando que ela era quem realmente merecia o prêmio, pela faixa Savage. 

Em Happier Than Ever, Billie Eilish desce do pedestal a que tanto foi colocada, assim como é desarmada de todas as munições que havia usado para se blindar da perversa indústria musical – a mesma que atreveu-se a fazer parte e já não aguenta mais. O mundo que antes parecia um pouco embaçado, agora é enxergado com mais nitidez, lhe dando a ousadia de se abrir em um relato sincero que nos faz passear pelas profundezas de seu interior, e nos leva a nós mesmos. Se a ancoração na fria realidade do mundo moderno é sinônimo de satisfação, só poderíamos estar mais felizes do que nunca. 

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Raquel Dutra

“Quando todos dormimos, para onde vamos?”, questionava Billie Eilish em março de 2019. Na época, a artista californiana vislumbrava a realização de um sonho, depois da popularidade de seu single de estreia em 2016, sucedida pela recepção positiva de seu primeiro EP em 2017. Mas assim como todos nós, a jovem promissora na música pop ainda era vulnerável àqueles instantes que precedem o momento em que existimos sob a orientação dos nossos desejos mais profundos. Assim, o sonhar de Billie estava sujeito à influência da aflição que ela sentia por diversos aspectos do mundo que se encantou por aqueles olhos de oceano.

O conflito entre sonho e realidade pode ser interpretado como um dos desencadeadores da primeira narrativa de Billie Eilish, conhecida hoje como WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?. Diferente do que a artista havia mostrado de sua identidade musical até então (através da branda primeira canção ocean eyes e no colorido extended play dont smile at me), o álbum de estreia de Billie traz elementos sombrios encontrados numa investigação profunda da dimensão psicológica da juventude contemporânea. E quanto às questões que a trouxeram até a concepção estética do disco, ela avisa logo no primeiro single do álbum: “eu não sonho”.

Assim, o objeto de WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? não é perdido quando Billie Eilish mergulha no inconsciente, sendo também encontrado no consciente. De olhos bem abertos é que a artista compreende o que se passa quando está de olhos fechados, e desta forma, não há o que temer. A estreia de Billie não tem medo dela mesma, nem dos seus desejos, nem de suas maldições, muito menos de seus fantasmas. 

Então, ela é ousada ao dar o primeiro passo em direção ao disco. Afiando o seu lirismo e sua sonoridade no corte de uma faca ao lado de seu ouvinte, Billie Eilish profetizou uma jura de poder que passou a ressoar nas rádios pelo mundo a partir de 18 de julho de 2018. Nada mais, nada menos do que a essência de WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? preenche you should see me in a crown.

Honesta e audaciosa, ela assume sua leitura da sociedade e a utopia da juventude do século XXI. “Eles são muito ruins em aprender” e “Cometem os mesmos erros, culpam as circunstâncias”, identifica Billie como uma legítima filha da geração Z antes de desejar a reverência de cada um desses seres errantes. Curiosamente, a futura dona das paradas não estava preocupada em criar uma música democrática. Ela assume sua tirania, mais uma vez, de forma direta (“Seu silêncio é o meu som favorito”), e acredita na sua forma de governar (“Espero até que o mundo seja meu”).

Como prova da sua capacidade profética, foi mais ou menos o descrito acima que aconteceu quando ela apresentou bad guy ao mundo. Como single de divulgação para o álbum, a canção foi certeira. Não havia lugar de 2019 onde você pudesse estar a salvo da melodia paradoxalmente obscura e charmosa que colocava a alma cínica de Billie Eilish dentro de sua cabeça. Para finalizar a possessão, ela ainda assoprava a obviedade sobre si mesma: “eu sou a vilã, dã”.

O fenômeno da música alavancou o sucesso do álbum, que foi o momento no Grammy 2020. No palco da Música ocidental, bad guy foi eleita a Gravação do Ano e a Canção do Ano, e Billie Eilish saiu vencedora como Melhor Artista Revelação, Álbum do Ano, Melhor Álbum Vocal Pop e acompanhada do título de artista mais jovem ao ser reconhecida com as principais categorias da premiação. A parceria com seu irmão também foi bem-sucedida, e Finneas saiu daquela noite de 26 de janeiro de 2020 eleito o Produtor do Ano no âmbito da Música Não-Clássica assinando um clássico contemporâneo.

Se não há medo, tudo é legítimo. Assim, a liberdade criativa também é um ponto fundamental de WHEN WE ALL FALL ASLEEP. Fazendo uso de memes, confusões emocionais e manipulações sonoras, Billie Eilish e Finneas O’Connell não deixam nenhum sentimento ser considerado indigno de ser verbalizado, analisado e musicado. Nos desejos mais profundos de sua experiência noturna, vale tudo: desde desejar que um menino que a rejeitou seja gay até ironias em modulações de voz e canções de ninar bizarras. 

Irreverente mas nunca ignorante e sempre honesta, essa característica de WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? é outra coisa que Billie deixa combinado logo de cara. “Eu tirei meu aparelho e esse é o álbum”, ela brinca de forma a espantar qualquer ouvinte conservador na faixa de abertura do álbum. E é exatamente assim !!!!!!! que ficamos quando a promessa do pop inicia seu primeiro disco dessa maneira.

Enquanto a personalidade destemida do disco vai além na exploração dos temas, o senso musical de Billie se resguarda às execuções que a artista conhece muito bem. A combinação não poderia ser mais impactante: nos vocais sussurrados e instrumentais tétricos, é como se a Billie encarnasse seus fantasmas para ecoar a voz deles. Quando em si novamente, ela usa a mesma estratégia para respondê-los à altura. 

A utopia do Terror se concretiza em bury a friend. Atingindo o auge da perturbação mental, Billie se manifesta de forma teatral: em quatro estrofes, a artista leva seus questionamentos para uma voz que chama pelo nome dela: “O que você quer de mim? Por que não foge de mim?/O que está querendo saber? O que você sabe?/Por que não está com medo de mim? Por que você se importa comigo?”. Por fim, ela não perde a chance de sanar sua fatídica dúvida: “Quando todos dormimos, para onde vamos?”.

Não espere respostas ou salvação. Antes, em all the good girls go to hell, Billie já nos lembrou do destino de uma geração que encontrará o temido sofrimento profundo de uma forma ou de outra, em vida ou depois da morte, no Céu, na Terra ou debaixo dela. A jovem se transforma na profetisa do fim do mundo e veste a sua coroa como ser espiritualmente superior (ou seria inferior?): “O homem é tão tolo, por que estamos salvando ele?”.

O espectro de WHEN WE ALL FALL ASLEEP é amplo. Assim, era de se esperar que depois de visitar as posições mais altas da existência, Billie Elish enfrentaria os lugares mais profundos da sobrevivência. A festa acabou – como já diria Carlos Drummond de Andrade -, e a artista reflete sobre o “e agora?” em when the party’s over. Aqui, o conceito de lírica da jovem é o mais amplo possível: da sonorização e composição musical até a letra e produção da mensagem, a canção se esbalda na finesse de Billie e Finneas, numa faixa que provavelmente seria a favorita dos ouvintes espantados pela abertura irreverente.  

Se até aqui Billie Eilish não te desencadeou uma crise emocional, passar impune por listen before i go é um atestado de óbito que só deveria ser assinado ao final da música, como as sirenes sugerem. Chegando ao fim do álbum, a artista encara o imediatismo legítimo de uma geração que vive dez anos em um e tem muito mais experiências do que alguém com o dobro da idade deles. Afinal, “é isso que uma dor de cabeça de um ano faz com você”, e na impossibilidade de seguir adiante com o sofrimento, ela avisa: “Se você precisa de mim/Quer me ver/É melhor se apressar/Porque em breve irei embora”.

Por fim, o refinamento de i love you não contém o medo que o ser humano pode ter de ouvir um eu te amo. Antes de ceder à declaração, os vocais suaves de Billie e Finneas criam uma progressão musical que quase comete um “aleluia” de Leonard Cohen. Na penúltima faixa, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? finalmente encontra seu lugar: entre o clamor e o Terror, o sonho e o pesadelo, longe o bastante da realidade mas não o suficiente para atingir o que existe além dela. É lá que estamos quando todos nós caímos no sono.

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Laís David

Foi impossível sair de 2019 sem escutar sobre Billie Eilish. A jovem dominou todas as paradas com seu álbum de estreia e conquistou uma legião de fãs em todo o mundo. Sua personalidade misteriosa, letras obscuras e energia magnética a colocaram como uma das maiores artistas dos últimos anos. Como um glorioso coming of age de Greta Gerwig, o documentário The World’s A Little Blurry detalha a ascensão de Billie Eilish de forma minuciosa e emocionante.

Sob as lentes precisas do premiado diretor americano R. J. Cutler, Billie revela suas principais dificuldades na própria carreira, entre performances explosivas e transformações que vieram com sua maioridade. Durante os anos de 2018 a 2020, o cineasta acompanhou a artista durante a criação de seu álbum de estreia WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? e a turnê homônima, além de reunir gravações do arquivo pessoal da família.  

Billie Eilish nasceu em um ambiente liberal e criativo. Livre das rédeas do sistema educacional americano, ela conseguiu desenvolver uma personalidade artística e cultural sendo educada em casa. Ela então se aventurou dentro da laboriosa dança competitiva, e, a pedido de seu instrutor, gravou uma música autoral para uma aula e a disponibilizou no Soundcloud. Organicamente viral, Ocean Eyes foi o sleeper hit que deu início à trajetória de Billie. Após uma ruptura em seu quadril cessar a curta carreira na dança, ela percebeu que os palcos eram seu verdadeiro lar.

Longe de grandes estúdios musicais, foi num quarto apertado nos subúrbios de Los Angeles que Finneas produziu a discografia completa da irmã. Sob microfones de qualidade discutível e synths gratuitos, eles conseguiram produzir um álbum completo em menos de um ano. A batalha entre a autenticidade de Billie e a necessidade de um hit mainstream dentro do futuro disco entram em choque no longa. Apesar de autêntica, Billie parece discordar das necessidades da indústria e é assertiva em sua escolha de produzir um álbum que transpareça sua individualidade.

Isso é provado quando um diretor tenta podar suas decisões: o conceito do videoclipe de when the party’s over foi totalmente desenvolvido pela jovem, mas não foi bem traduzido pelo diretor escolhido pela gravadora. Dali em diante, ela decide: ela mesmo produzirá os próprios videoclipes (e aconteceu, já que ela assina a direção de everything i wanted, xanny e Therefore I Am). É incrível enxergar tanta vontade em uma artista tão jovem – geralmente, cantoras da idade de Billie mal assinam composições, quem dirá produções audiovisuais. Seu controle criativo é impressionante.

A fama repentina pode ser perigosa. Artistas muito jovens geralmente não têm a maturidade emocional necessária para lidar com o sucesso de forma saudável, como ocorreu com Lindsay Lohan ou Demi Lovato. Com Billie, é o contrário: o ambiente de suporte familiar que ela se encontra é muito importante e decisivo para sua saúde mental. Cutler mostra isso ao destacar o monólogo de Maggie Bird, mãe de Billie, que destrincha a vulnerabilidade que ela enxerga em sua filha e como a depressão em jovens e crianças não deve ser menosprezada.

A influência da cultura da internet também é muito bem transmitida em The World’s A Little Blurry. A jovem parece planejar seus passos metricamente para evitar repercussões negativas de sua imagem na rede – é quase um olhar crítico sobre o impacto da cultura do cancelamento. Ela se questiona sobre não poder ter momentos ruins, já que sempre está sendo observada – um erro, como ser rude, cantar desafinado ou ignorar alguém na hora errada pode ser terrivelmente fatal para sua carreira.

O documentário também revela o lado menos conhecido da artista – sua pacata vida adolescente. Quando Billie não está cantando em shows esgotados ao redor do mundo, é quase estranho assisti-la agindo como uma jovem comum: chorando por causa de namorados, limpando o próprio quarto ou jantando junto a seus pais. Uma das cenas mais tocantes do longa é a crise de tiques que ela tem na frente das câmeras. Eilish é diagnosticada com a Síndrome de Tourette, um distúrbio neuropsiquiátrico que causa tiques e movimentos involuntários. 

O que mais encanta é que, mesmo depois de anos de carreira e fama admirável, ela continua vivendo com seus pais na mesma casa que aprendeu a tocar violão. Sua independência iminente não conta com o distanciamento de sua família – pelo contrário – eles estão ali para comemorar todas as suas conquistas. A imagem célebre é desconstruída durante toda a obra, principalmente no momento em que a artista explode em lágrimas ao conhecer seu grande ídolo Justin Bieber.

A música de Eilish representa muito mais do que apenas tristeza ou obscuridade. Ela traduz a sua própria geração de forma magnífica – uma geração onde ansiedade, depressão e honestidade não são mais tabus e podem sim ser discutidos normalmente. Em tão pouco tempo, ela se tornou parte da própria cultura e soube administrar tudo de forma saudável e coesa. Billie se conecta com sua audiência de um jeito único e The World’s a Little Blurry é a prova que o futuro guarda ainda mais sucesso para a sua carreira.

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