Davi Marcelgo 

Das discussões de sala de aula às do Twitter, Capitu traiu ou não Bentinho? Narrado pelo protagonista, a ausência de veredito provoca o clássico embate da obra de Machado de Assis. Em Capitu e o Capítulo, adaptação de Dom Casmurro, o diretor Júlio Bressane mantém o olhar subjetivo do narrador enquanto passeia entre a dúvida e a ilusão. Na trama, Bentinho (Vladimir Brichta) acredita que sua esposa Capitu (Mariana Ximenes) o traiu com Escobar (Saulo Rodrigues), seu melhor amigo. 

Antes de ajustar a história do maior adultério do país para a linguagem visual, Bressane já havia feito sua própria versão de outro romance machadiano, Brás Cubas (1985), releitura de Memórias Póstumas de Brás Cubas. Narrando através de imagens de mares, esqueletos e lapsos da infância do protagonista, o diretor criou sua versão com autoria. Em Capitu e o Capítulo, ele mantém seu estilo e cria uma unidade para as adaptações do escritor brasileiro. 

Assim como na obra original, as memórias são contadas pelo protagonista em sua versão mais velha, agora chamado de Dom Casmurro (Enrique Díaz), que inicia seu relato com a seguinte frase: “nesse livro que aqui escrevo, eu confessarei tudo que importar à minha história”. Só entra na confissão aquilo que ele acha relevante. O enredo segue a versão contada por Bento e também a conjuntura de Machado de Assis em como realizar a grande questão de traidora ou vítima. 

A partir de arquivos de vídeo, como os da água do mar, o esqueleto e o microfone, o diretor monta novas significações aos acervos usados em Brás Cubas de 1985. Machado de Assis deu forma a sua fluída escrita ao não priorizar descrições, fazer capítulos curtos e ser inventivo. Assim, o escritor se fez singular no seu tempo, sendo muito difícil de encaixá-lo dentro de uma escola literária. O cineasta também recria a façanha ao não adaptar nos moldes ‘copia e cola’, mas entendendo o autor e o que faz do clássico ser considerado tal, o assimilando ao seu estilo de direção e fazendo um exercício da linguagem cinematográfica. 

Em meio aos devaneios de Casmurro, ele evita verborragia com vídeos sugestivos que (talvez) possam adentrar no subjetivo do crânio de cada personagem. Bressane também recria o conflito do adultério, ainda que deixe claro sua posição a favor de Capitu através das iluminações escuras do rosto de Dom Casmurro, ao carinho que filma Ximenes e às cores que compõem seus takes de flores – tranquilas, frias e ornamentais.

Assim como na obra original, a direção permite o espectador tirar sua própria conclusão e o induz a cair na paranoia através de um vestido vermelho que não cobre a região dos trapézios. Isso acontece até mesmo quando Capitu fica entre paredes, oprimida pela bela casa fruto do matrimônio que coloca o homem no cume do guarda-chuva, embora os mesmos cantos também possam encurralar uma adúltera quando descobrem seu maior segredo. 

O longa parece ter sido convencido pelas indagações de Casmurro, ao produzir, através do título, um paronomásia com as palavras “Capitu” e “capítulo”. Aquela é um substantivo próprio, esta possui muitos significados: a divisão de um livro em partes, como também o ato de caracterizar alguém ou até mesmo um artigo acusatório. A primeira definição faz sentido quando se relaciona a um filme que adapta um livro, um trecho de um romance. A escolha do título Capitu e o Capítulo é de suma importância para já adentrar o espectador na história, que ora é uma pequena parte da vida sob a ótica de Bentinho, ora um artigo que define e acusa a esposa de ser adúltera, infiel e lasciva. 

As personagens femininas, Capitu e Sancha (Djin Sganzerla), estão confortáveis consigo e suas vontades. Elas falam abertamente sobre sexo e querem ser tocadas (e não de uma forma romântica, mas para sentirem os prazeres da carne). Isso a coloca numa dissonância de expressões, principalmente da esposa em comparação à Bentinho, calado e reprimido sexualmente; colocou ilusões na cabeça. Bressane nos permite conhecer personagens para além do que o narrador conta. Não só o diretor faz isso, como também os atores, que conseguem dialogar com o público sobre as partes omitidas por Bentinho. 

Mariana Ximenes dá vida a esposa de Bentinho: cigana de olhos oblíquos, sensual e afrontosa. Porém, a atriz mergulha nos infelizes olhos de cor verde, dentro da vastidão de um mar, mostrando-se incompleta e querendo ser tocada, sentida e viva. Os closes na paulistana e a transposição de imagens modificam o discurso do paranoico, a distanciando do que seu marido pensa que ela é. Não é à toa que ela não completa o rosto pálido do amado no início do filme.

Em Capitu e o Capítulo, Ximenes diz o que não é dito com sua atuação. A intérprete já demonstrou ser uma grande artista versátil, seja no drama de Machado de Assis, como a vilã amedrontadora da novela Passione (2010) ou a pureza que evolui para o rancor de sua Aninha em Chocolate com Pimenta (2003). A Capitu da atriz é quase definitiva, impondo na voz a grandiosidade vista por Bento e colocando os holofotes para si em todas as cenas. 

Já Vladimir Brichta encarna um Bentinho paranoico, com forte linguagem corporal: sempre curvado e com expressões de atrapalhado, até quase ingênuo, como se ainda não fosse adulto. Em Capitu e o Capítulo, ele se mostra totalmente imaturo, numa representação da elite brasileira que o escritor propôs no século XIX – e que em 2023, na atemporalidade do texto do escritor carioca, ganha a ideia dos homens do nosso tempo. 

Dom Casmurro esconde-se em paredes de livros, lendo poesias que não viveu sob um quarto escuro. Ele fita e admira grandes poetas de outrora que morreram jovens, como Junqueira Freire e Álvares de Azevedo. Estes, exagerados e melancólicos, como define um dos versos da Lira dos vinte anos: “Foi poeta – sonhou – e amou na vida”. Será que Bentinho também não foi um grande sonhador? 

Antes de Dom Casmurro começar a enunciar, existe outra história sendo contada por meio de chapéus. Esses acessórios reaparecem em outras cenas e são objetos de foco, indicando – por uma revelação da trama – que os donos sejam Escobar e Bentinho. O cineasta conta uma história que o protagonista esconde. Há um jogo de investigação sútil e sugestivo acontecendo em Capitu e o Capítulo, transgredindo a versão do narrador, executada por toda uma produção e direção que conhece – e ama – o material original e, para além disso, que domina muito bem a linguagem do Cinema.

No entanto, tudo isso pode ser mera interpretação. O que fica é a proposta de Júlio Bressane, que, assim como Machado de Assis, deixou para gerações decidirem se a protagonista do título traiu ou não para patamares não só de conteúdo, como também forma. Muito pode ser discutido da execução do diretor: escolhas de enquadramentos, figurinos, montagem, ângulos ou se alguma personagem no meio disso só é bastante insegura. 

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Vitória Silva

O meio cultural está em constante mutação. Com o passar dos anos, fomos alterando e desenvolvendo as nossas formas de consumir conteúdo, seja pelo meio impresso, radiofônico ou televisivo. Assim como os meios mudam, o seu público também muda. Temas que no século passado eram tratados com normalidade não são mais cabíveis nos dias atuais. Dessa forma, os produtos culturais foram recebendo novas vestimentas. Hoje, já sabemos que nem toda narrativa precisa ter uma mocinha que vai atrás do seu par romântico, assim como estereotipar personagens homossexuais não é (e nunca deveria ter sido) motivo de piada.

Essa revolução iria se estender, é claro, para o mundo das novelas. Uma das principais formas de entretenimento do público brasileiro, grande adepto do sofá. Com a ascensão dos streamings e a concorrência cada vez maior de seriados, a teledramaturgia precisou se modificar. Assistir histórias com desfechos sem pé nem cabeça já havia se tornado algo rotineiro, “coisa de novela”, como se o gênero tivesse que ser sinônimo de algo mal feito. Não dava para sustentar um público cada vez mais em busca de abordagens sérias e profundas com os mesmos temas batidos de sempre. 

E o meio novelesco sentiu essa necessidade de mudança. Temáticas relevantes passaram a ser cada vez mais trabalhadas no horário nobre, e algumas até provocaram discussões que se elevaram para o ambiente social, como o machismo abordado em O Outro Lado do Paraíso e a questão da transição de gênero em A Força do Querer. Recentemente, a reprise de Fina Estampa na Globo até causou certo espanto e repulsa, por uma abordagem já retrógrada e que se pautava apenas em um arco de vingança de uma personagem histérica e sem motivações. 

Um dos lançamentos mais recentes da emissora veio para romper de vez com padrões novelescos até então impostos. Escrita e criada por Manuela Dias, Amor de Mãe já nasceu com altas expectativas. A autora foi a mesma que deu vida para a minissérie Ligações Perigosas e a grandiosa Justiça, que foi indicada ao Emmy Internacional. Manuela fez escola em como trabalhar narrativas realistas e com críticas sociais como pano de fundo, conseguindo entrelaça-las da maneira mais natural possível. Seu novo desafio era fazer o mesmo em um dos produtos principais da televisão: a novela das nove. 

Para isso, Dias decidiu contar sua história a partir de uma das figuras centrais da vida de qualquer brasileiro. Amor de Mãe envolve a narrativa de três matriarcas, de diferentes personalidades e classes sociais: Lurdes (Regina Casé), Vitória (Tais Araújo) e Thelma (Adriana Esteves). A carismática dona Lurdes é o grande laço que conecta todas elas. Mãe de cinco filhos e natural da cidade fictícia de Malaquitas, do Rio Grande do Norte, a empregada doméstica tem como motivação principal encontrar o filho do meio, Domênico, que foi vendido por seu ex-marido quando ainda era criança.

A novela se inicia com ela contando sua história para a advogada Vitória Amorim, para quem iria trabalhar como babá logo depois. Ao contrário de Lurdes, a personagem de Tais Araújo ainda tinha o anseio de se tornar mãe, mas, além das dificuldades em engravidar, também havia perdido o seu primeiro bebê. Então, ela adota o menino Tiago (Pedro Guilherme Rodrigues), que chega para mudar suas percepções sobre a vida e seu olhar duro e frio sobre algumas questões.

Nesse início, Lurdes também conhece Thelma, que, logo no primeiro encontro, descobre que tem um aneurisma cerebral. Dona de um restaurante português no Bairro do Passeio, ela é mãe do jovem Danilo (Chay Suede). E nutre uma paixão completamente obsessiva e manipuladora em relação ao filho, que evidencia um forte sentimento de superproteção, especialmente pelo fato dele ter sobrevivido a um incêndio em sua casa quando ainda era criança, que tirou a vida de seu marido.

Com os três arcos principais construídos, as narrativas passam a se encontrar nos mais diversos aspectos. A questão ambiental é uma das temáticas centrais de Amor de Mãe, com as constantes tentativas de grupos ativistas em derrubarem Álvaro da Nóbrega (Irandhir Santos), dono da empresa de plástico PWA. Colocar um empresário corrupto e autor de diversos crimes ambientais como vilão principal é transpor para a tela a realidade que observamos todos os dias no noticiário. Entre suas ações ilícitas, o magnata é responsável por despejar dejetos de sua indústria na Baía de Guanabara. E tem como seu maior rival o ambientalista Davi Moretti (Vladimir Brichta), que mais tarde se relacionaria com Vitória. 

Em meio a essa sinuca de bico, a advogada passa a enfrentar um dilema ético e moral, e a maternidade se mostra como a grande potência transformadora em sua vida. Se antes ela pautava suas atitudes apenas em formas de se favorecer e crescer profissionalmente, agora ela busca aquilo que possa servir de bom exemplo e motivo de orgulho para seus filhos. Com isso, decide romper o contrato com Álvaro, mesmo que custe perder todos os luxos e regalias da vida que costumava ter. Habituados com histórias de mulheres pobres que surpreendentemente conseguem enriquecer, passamos a assistir uma narrativa oposta. 

A precariedade do sistema educacional brasileiro também é uma das temáticas sociais incorporadas na trama. A partir das vivências de Camila (Jéssica Ellen), filha caçula de Lurdes, como professora de História do colégio público Luis Gama, são tratadas questões como a falta de investimento e apoio governamental. A personagem ainda protagoniza discursos com reflexões essenciais em suas aulas, e inicia a ocupação do colégio com seus alunos, um símbolo do movimento estudantil.

Assim como toda novela costuma se adaptar aos acontecimentos do cotidiano, Amor de Mãe teve que se moldar para um cenário inesperado. Com a pandemia de covid-19, as gravações foram interrompidas, e retornaram apenas no segundo semestre de 2020. Diante desse novo contexto, Manuela Dias repensou o roteiro da segunda fase de sua produção, trazendo a crise sanitária para o universo de seus personagens, algo já adotado por outras produções da Globo. Além de ser importante tratar sobre o assunto no meio midiático, foi uma ótima maneira de adotar protocolos de distanciamento nas cenas de forma natural.

Aproveitando o seu núcleo de profissionais da saúde, a obra ainda conseguiu retratar a rotina difícil daqueles que trabalham dentro dos hospitais. No entanto, com um vírus que tem um comportamento incerto tanto para a ciência quanto para a sociedade, a novela não foi isenta de erros. Desde a adoção de protocolos incorretos, até beijos em acrílico e o desuso de máscaras em momentos oportunos. Ainda é uma realidade arriscada de ser retratada rigidamente na ficção, mas talvez a falta de alguns cuidados também tenha sido um bom exemplo para demonstrar o descaso da população brasileira diante desse cenário tão agravante.

Em meio a todo esse contexto pandêmico, a segunda fase da trama deu continuidade para a narrativa de Lurdes em busca de Domênico, que descobre a verdadeira identidade do menino e passa a, involuntariamente, ter Thelma como sua principal inimiga. A obsessão em fazer de tudo para não perder seu filho atinge níveis cada vez mais doentios e criminosos, com a entrega de cenas que só Adriana Esteves seria capaz de realizar. Em conjunto, Danilo volta a questionar a identidade de sua mãe biológica, indicando para um caminho que mais tarde vai se cruzar. 

Nesse desenrolar, os demais núcleos da novela pareceram apenas agir para sustentar a narrativa principal. Enquanto alguns ficaram patinando sob a mesma história, outros personagens tiveram destinos previsíveis e de fácil solução. Com um arco já quase resolvido na primeira fase, Vitória se envolve em tramas que não vem a acrescentar nada diretamente, como o retorno inesperado de sua mãe, interpretada pela atriz Eliane Giardini. Por outro lado, Penha (Clarissa Pinheiro) e Leila (Arieta Côrrea), que no início eram figuras pouco significativas, têm a melhor evolução como personagens, além de ganharem um arco de redenção essencial ao encerramento da trama.

A reta final de Amor de Mãe ainda contou com uma sucessão de acontecimentos trágicos, e bem difíceis de serem digeridos em meio a triste realidade que nos assola. Talvez a brusca redução de capítulos tenha condensado todas as catástrofes de uma vez só, e o surgimento de um equilíbrio foi imprescindível. Assim, emergiram alívios cômicos como a princesa unicórnio, protagonizada por Durval – o que com certeza não é uma reclamação, pois Enrique Díaz é genial em tudo que se propõe -, e a investida cada vez maior na construção de pares românticos, um clichê do qual não foi possível se isentar.

Além da troca frequente de casais, outros acabaram surgindo inesperadamente, e em muitos momentos se tornaram a única motivação dos personagens. Érica (Nanda Costa) acaba se apaixonando por Davi, acompanhando a recuperação do mesmo após sofrer um atentado a mando de Álvaro. No mesmo passo que Lídia (Malu Galli) e Magno (Juliano Cazarré) se encontram e se unem para conseguirem curar a doença da filha Brenda (Clara Galinari). Enquanto Ryan (Thiago Martins) reata com a tenista Marina (Erika Januza), e protagonizam um enredo raso e banal sobre a cultura do cancelamento.  

O encontro mais aguardado da televisão nos últimos tempos demorou, demorou muito, mas finalmente aconteceu. Após sucessivas, e até arrastadas, tentativas de fugir da prisão criada por Thelma, Lurdes conseguiu encontrar seu filho Domênico. Uma cena que não precisa ser poupada de elogios, não somente pela entrega da atuação de Regina Casé e Chay Suede, mas por todo simbolismo que ela carrega. É o marco e representatividade da força materna. Uma verdadeira homenagem a todas as mães.

E se por um lado comemoramos a morte do cruel Álvaro da Nóbrega, encerrando de vez seu duelo com Raul (Murilo Benício), o fim da antagonista Thelma foi um tanto reflexivo. Mesmo com todas as atrocidades cometidas pela personagem, é questionável pensar que sua única motivação sempre foi o bem e o amor de seu filho, por mais excessiva que fosse. Após ter o aneurisma estourado, ela consegue encerrar sua trajetória com aquilo que se dedicou a vida inteira. Morreu sendo chamada de mãe.

Assim, o laço criado pelas três protagonistas se finaliza de fato, e consolida os diversos papéis maternos explorados ao longo dos 125 capítulos de Amor de Mãe. Lurdes finalmente tem sua família completa, após anos de luta, com seus cinco filhos reunidos. Vitória se vê na posição de matriarca e profissional que sempre almejou, ao lado do seu marido Raul e seus três filhos. Sua irmã, Natália (Clarissa Kiste), deixa de ser mãe solo ao reatar seu casamento com Durval, enquanto, no mesmo páreo, Miranda (Débora Lamm) inicia um segundo relacionamento, após o divórcio com Matias (Milhem Cortaz). Por fim, Betina (Isis Valverde) está prestes a iniciar a vida materna ao lado de Sandro. 

Manuela Dias não reinventou a roda ao trazer como narrativa principal a busca de uma mãe pelo seu filho perdido, algo já trabalhado por inúmeras vezes em telenovelas, como vimos de forma similar em A Favorita, por exemplo. Sua inovação se dá pelo tratamento que ela atribuiu para um tema tão complexo e controverso, que é o Amor de Mãe. E fez isso sob o olhar brilhante e cinematográfico de José Luiz Villamarim, que assumiu a direção artística da obra. Dias errou e acertou, como todas novelas e produções fazem, mas proporcionou momentos impactantes que poucos conseguem atingir. Que a autora continue a contar belas histórias, que nos façam entreter, refletir e também emocionar.

Amor de Mãe é um verdadeiro divisor de águas na teledramaturgia brasileira. Com uma nova estética novelesca, a produção conseguiu entregar uma narrativa profunda e que traz temas importantes para a plataforma mais popular que qualquer Netflix, que é a televisão. E ainda nos presenteou com uma das personagens mais queridas da história das novelas. Dona Lurdes e sua família já deixam profundas saudades. 

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Rubens Júnior

Um presidente ligado ao exército, uma primeira-dama com um passado duvidoso, um parrudo de passado polêmico que faz oposição ao governo e a maior cantora do país, além de muito sensual, canta em espanhol. Quem lê pode imaginar que isso seja um texto sobre o Brasil de 2020, mas na verdade são as personagens principais de Kubanacan, uma novela de Carlos Lombardi exibida pela Rede Globo entre 2003 e 2004 que retornou com seus — longevos e instigantes! — 227 capítulos na íntegra na Globoplay. A trama de dezessete anos atrás pode servir como esperança para os dias atuais ou uma grande retrospectiva da nossa história recente… o melhor é que se pode rir sem culpa!

Kubanacan é uma pequena e fictícia ilha  com duas cidades principais que logo no início são surpreendidas por um mistério e um golpe — palavra que ganhou força em nossa história recente! Em La Bendita, a capital da ilha, a primeira-dama Mercedes (Betty Lago) — uma espécie de Evita Perón tupiniquim — favorece o golpe do general Carlos Camacho (Humberto Martins) para ser o presidente da ilha. Mercedes e Camacho são amantes! Paralelo a isso, em Santiago, a costa da ilha e berço dos pescadores do país, um homem ferido, nu e sem memória cai do céu direto no mar.

Esteban (Marcos Pasquim) ao cair no mar é socorrido pelo casal Marisol (Danielle Winits) e Enrico (Vladimir Brichta) e, sem memória, não consegue entender porque é temido e desperta tanto desespero em algumas autoridade e na segurança do país. Numa dessas fugas da polícia, Esteban esbarra com Lola (Adriana Esteves) e a empurra num cercado para despistá-los e, com Luís Miguel ao fundo cantando No Me Platiques Más, nasce ali o casal mais irresistível das telenovelas brasileiras.

Lola é uma modesta dona de casa que nutre intimamente o sonho de ser uma grande cantora, entretanto ela esbarra nas condições da família que tanto se esforça para cuidar: sua mãe Dolores (Nair Bello) e a irmã Rubi (Carolina Ferraz). Rubi sonha em ser a primeira mulher do exército ‘Kubanaquenho’ e a mãe vive em pé de guerra com a vizinha Isabelita (Lolita Rodrigues) — uma celebrada homenagem a amizade de Nair e Lolita, e por isso, sentimos imensamente a ausência de Hebe Camargo que completava esse trio. Por volta do capítulo 200, a cena das duas entrevadas, engessadas e de cabeças para baixo em suas respectivas camas, lado a lado, tentando pegar as agulhas no chão é um deleite maravilhoso. Clássico das antigas novelas das sete!

Com o texto ágil e os diálogos sarcásticos de Lombardi, as cenas abertas e sequências que exploram os cenários, os corpos sarados e parrudos e os decotes expostos todas as personagens se cruzam ocasionando muitas reviravoltas, romances relâmpagos, encontros e desencontros e encontros que as personagens acham que são reencontros… Marcos Pasquim dá vida a mais três personagens além de Esteban. Adriano Allende, Léon e Dark Esteban são figuras que vão sacudir, confundir a história e revirar todo o país que, junto com o público, vai tentar saber qual é a diferença de um para o outro.

Com tudo isso, a novela já propõe um estilo e um ritmo de seriado antes mesmo da febre dos streaming no país. Lombardi definiu Kubanacan como uma ‘novela-ônibus’, ou seja, independente da idade, gênero ou humor, quem embarcar na história vai conseguir entender e chegar ao ponto final. Mas até o derradeiro e explicativo último capítulo, a novela é permeada de um número imenso de participações especiais e de sátiras ao Brasil que fomos e que parece que não deixamos de ser.

Perto do capítulo 100, uma participação que estremece a história e que prepara uma das viradas da trama é daquela que também estremeceu nosso país e trouxe uma virada no atual governo: Regina Duarte. A ex-secretária da cultura surge como Maria Félix, uma bandidona, que ao invés de ajudar o governo só atrapalha e que mesmo com tanta coisa bonita pra falar, some. Ou melhor, é gentilmente posta para fugir. Pelo menos na novela, a personagem consegue dar um grande encaminhamento para história…

As comparações com o Brasil atual não param por aí. Carlos Camacho sempre que não sabia lidar com os jornalistas, com a crise do país e com a abordagem dos mais pobres sempre convocava seu sócia Capacho (Marcelo Saback) para essas missões. Bem semelhante ao que o atual presidente do Brasil provocou no início de março deste ano ao colocar o humorista Carioca, caracterizado como o mesmo, para responder questões importantes quanto aos números do PIB que cresceu menos que os anos anteriores.

Por volta do capítulo 180, para segurar Adriano no país e ganhar tempo para achar alguma coisa que consiga o prender na terra das bananas para enfrentar as eleições com o tal General que ainda não sabia se queria se reeleger, Mercedes inventa que o país passa por uma pandemia e que todos estão fazendo quarentena e isolamento até a situação se resolver… Nisso, Kubanacan se distancia de nós! Adriano cumpre a quarentena, mesmo que falsa, e fixa-se no país por conta da sua paixão pelo… futebol. E fazendo o caminho contrário de muitos aqui no Brasil, Adriano abandona a política para se tornar um jogador de futebol.

Se Kubanacan foi o rompimento da parceria entre Carlos Lombardi e Wolf Maya, também foi a união de Adriana Esteves e Vladimir Brichta. A ascensão do “Macaulay Culkin brasileiro” Pedro Malta e de Danielle Winits, que fazia uma cantora próxima ao que é Anitta. A reinvenção de Carolina Ferraz, que vinha de tipos muito sensuais. E trazendo as melhores personagens das saudosas Nair Bello e Betty Lago — que sempre foram as favoritas de Lombardi e justamente por isso, não poupou grandes cenas a elas.

Nair é confiada todo o humor da trama, seu tempo de respiração e comédia são primorosos; Dolores tem a cara de pau certa para a ambiguidade dos diálogos. Já Betty traz sua beleza de modelo internacional e sua total disponibilidade de atriz para as diversas fases que Mercedes passa. Desde a Era platinada, mãe dos pobres e classuda. Até a popular, traída e escorraçada que luta para se vingar do General que era visto como um mito para o povo… Além da própria trama, rever o trabalho de ambas é um presente que se ganha com o retorno da novela.

Para quem acha que Adriana Esteves só se encontra com o humor dois anos depois com Toma Lá Dá Cá, se engana. A modesta e humilde Lola é uma base para Adriana interpretar a conservadora Celinha do seriado de Miguel Falabella. Inclusive até os ‘tiques’ que Celinha tinha no seriado são importados de Lola. A maior diferença de Lola para Celinha, além do formato e da distância de cinquenta anos, é o despudor e a coragem que Lola vai ganhando ao descobrir-se cada vez mais apaixonada por Esteban. Lola rendeu a Adriana o segundo dos seus seis troféus dos Melhores do Ano do Domingão do Faustão.

Carlos Lombardi possui uma rara qualidade em saber dividir as atenções para todas as personagens de suas tramas o que faz que, mesmo com uma grande barriga no terço final, a história ainda continua nos trilhos. Uma das características das séries, inclusive, bem semelhante também com a última novela de Lombardi Pecado Mortal em 2013 na Record TV, que tinha um protagonista parrudo de passado misterioso, uma mulher-mãe solteira e que usava a sensualidade pra ganhar dinheiro, uma mocinha conservadora que ia mudando pelo amor ao parrudo e Betty Lago, mais uma vez, querendo vingança. E óbvio, os diálogos pouco didáticos e não mastigados que instigam quem assiste a buscar entender o futuro (literalmente!) da história, uma vez que, Marcos Pasquim vai se multiplicando em cena e nós não entendemos por quê.

Mas agora não só temos a oportunidade de entender isso como também dar o real valor que esta obra merece — Kubanacan não deixa a desejar diante de qualquer série estrangeira, consegue ser até mais polêmica que a recente temporada de Dark. E também podemos rir de um país que cada vez mais se assemelha ao nosso. Ao mesmo tempo que isso nos deixa um tanto quanto desconfortável, podemos nos esperançar com os desfechos que a história traz, já que há muitas semelhanças com o Brasil, não custa sonhar que caia um homem do céu e este que homem venha a ser um… enfim! 

O que dá pra adiantar é que Carlos Lombardi brinca e arrisca com a máxima de Santo Agostinho de Hipona que dizia que além do passado, presente e futuro ainda existem: “o presente das coisas passadas, o presente dos presentes e o presente dos futuros”. Enquanto em nosso presente não há uma vacina, rir com o passado continua sendo o melhor remédio e embarcando nessa lúdica, mas tão real história, podemos ter esperanças para o futuro. Talvez viajar para Kubanacan possa nos ajudar entender muita coisa…

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