Vinícius Siqueira

Uma das muitas coisas que alguém busca ao ler um livro, escutar uma música, olhar pela janela, ler os jornais ou, no caso, assistir um filme é simplesmente ganhar para si uma boa história. Uma história não necessariamente com finais felizes ou tristes, amargos ou cruéis, simples ou complexos. Mas, simplesmente, uma história bem contada e que segure sua atenção por alguns momentos, lhe fazendo esquecer do que se passa ao seu entorno. O que o espectador, muitas vezes, não se dá conta é do poder inerente à uma história bem contada. E é esse tipo de influência que tece a trama primorosa de Relatos do Mundo (News of the World, no original).

Lançado no ano de 2020 nos cinemas americanos, mas chegando ao Brasil (e ao resto do mundo) apenas em 2021 após ser comprado pela Netflix e passar a ser exibido no mundo pelo streaming, a obra é dirigida por Paul Greengrass. E ela lida com alguns clichês relacionados ao gênero de western (faroeste), pinceladas políticas e pontadas de realismo já características do diretor. 

A trama em si é bem redigida e traz uma ambientação e personagens que relembram os clássicos da categoria, ao passo que também apresenta um ponto de vista diferente do cenário clássico do Velho Oeste. A obra é inspirada no romance homônimo escrito por Paulette Jiles em 2016, e é protagonizado por Tom Hanks e pela estrela em ascensão Helena Zengel. Paul Greengrass faz bom uso de sua herança como documentarista ao trazer um certo realismo ao filme e abordar temáticas como racismo e preconceito no Velho Oeste americano.

Diferentemente do que se esperaria de um filme pertencente ao gênero de western, Relatos do Mundo não é uma narrativa de ação, e sim um drama que visa desconstruir levemente a imagem do público de um protagonista de faroeste e demonstrar o valor de uma história em um cenário abalado. O enredo se passa em 1870 no Texas, logo após a Guerra Civil Americana, uma época e um meio ainda extremamente abalados pelo confronto entre o Norte e o Sul dos Estados Unidos e também pelas resoluções desse. 

A obra tem seu início com uma das cenas que marcam a sua essência: Capitão Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) se preparando para ler as notícias para as pessoas no condado de Wichita Falls, uma região de herança confederada antes de ser anexada pela União. Ele é um veterano confederado que perdeu tudo na Guerra Civil – trabalho, negócio, esposa, fé e propósito – e que passou a ganhar a vida viajando de cidade em cidade para realizar essa leitura. 

A trama em si tem início após o personagem de Hanks levar um golpe do acaso em uma de suas viagens: ele se depara com Johanna Leonberger (Helena Zengel, indicada ao Globo de Ouro e ao SAG Awards com apenas doze anos de idade), uma criança de uma família alemã que foi tirada de casa por nativos Kiowa, crescendo entre os mesmo e adotando seus costumes antes de ser “resgatada” por soldados da União. E esse encontro força ambos a buscar um propósito para suas respectivas histórias. Kidd quer encontrar um motivo para continuar a sua própria narrativa, e a garota quer uma maneira de lidar com a perda de sua família biológica e sua adotiva.

Relatos do Mundo segue a mesma linha de realismo fino já característico da direção de Paul Greengrass, e é a segunda obra que o diretor e Tom Hanks trabalham juntos – sendo a primeira o filme Capitão Phillips (2013) -, e a estreia do ator no gênero de faroeste. No entanto, apesar do peso do nome de Hanks, e do mesmo apresentar o auge de uma atuação paternal, o seu protagonismo é colocado em cheque pela atriz mirim com quem contracena.

Ainda, a produção arrecadou cerca de 11,4 milhões de dólares em bilheteria nos Estados Unidos antes de ser lançada na plataforma de streaming. Apesar de possuir vários clichês, a narrativa nos presenteou com uma história bem consistente e até emocionante; com Tom Hanks demonstrando um bom relacionamento com o gênero de western e Helena Zengel como uma artista talentosa e em crescimento no mundo do cinema.

A construção da narrativa de Relatos do Mundo segue um ritmo razoavelmente lento, dando tempo para o espectador absorver a gama de sentimentos e reflexões implícitas e explícitas no roteiro adaptado por Paul Greengrass e Luke Davies. O ponto alto do enredo, e a base para todos os acontecimentos, é o desenvolvimento da consciência do Capitão em relação à Johanna e sobre suas atitudes com a mesma, que está em um estado quase de anomia diante da sociedade. No fim, ele encontra em seu relacionamento uma oportunidade para dar um sentido à sua própria trajetória e às histórias que conta de cidade em cidade.

Um dos possíveis erros cometidos pelo espectador ao assistir Relatos do Mundo é a comparação do mesmo com o filme dos Irmãos Coen, Bravura Indômita (2010), pelo fato de ambas as produções se fundamentarem no desenvolvimento de uma relação paternal entre um homem martirizado pelo tempo e uma jovem perdida no mundo – no caso da obra de Ethan e Joel Coen, Mattie Ross e Rooster Cogburn. No entanto, enquanto o personagem de Jeff Bridges buscava um fim para a sua história e a personagem de Hailee Steinfeld dava sentido para a sua na busca por vingança, Kyle Kidd quer encontrar um motivo para continuar sua própria história e Johanna procura um porto seguro para se apoiar em frente à um mundo cruel.

Alguns outros aspectos da obra valem ser mencionados, criticados e elogiados, por exemplo, a própria presença dos clichês –  especialmente aqueles relacionados à construção do personagem de Tom Hanks como um homem marcado pelo tempo e por memórias terríveis mas que ainda possui um forte sentimento paternal em si –  que enriquecem a narrativa somente até certo momento, antes de se tornarem uma simples falta de inovação. Outro ponto que merece ser citado é a Trilha Sonora Original que, apesar de incorporar o enredo de forma extremamente natural e adicionar um elemento que dá riqueza à paisagem, poderia estar mais presente durante algumas cenas.

Ela é assinada por James Newton Howard, que já compôs as trilhas de filmes como O Sexto Sentido (1999) e Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008). E, finalmente, a composição da paisagem e do cenário como um todo, que, apesar de não ser tão vivo quanto em obras como A Balada de Buster Scruggs (2018), ainda se vale de pequenos detalhes oferecidos em pequenas medidas para o espectador, mas que ajudam a construir a tensão e o drama da época. 

Relatos do Mundo teve boas avaliações nas críticas mundiais e nas bilheterias, com nomes de peso na direção, produção e no elenco, além de ter apontado os holofotes para uma das mais jovens e promissoras atrizes no mundo do cinema: Helena Zengel. O filme, ao todo, acumulou sete indicações ao Critics Choice Awards, duas ao Globo de Ouro, mais duas no SAG Awards e quatro para o Satellite Awards. Por causa de sua quantidade de nominações, valor de bilheteria e composição de elenco, Relatos do Mundo se mostra como um nome forte para a temporada do Oscar 2021.

Enfim, apesar de seus pequenos deslizes, Relatos do Mundo visa mostrar o valor de uma história bem contada e sobre como esse tipo de atividade afeta até os corações assombrados por memórias horrendas. Não sendo um filme de ação ou suspense, mas sim um drama muito bem construído e trabalhado por meio da soma de elementos como elenco, enredo, música, paisagem, uma boa história e bons ouvintes. Uma amálgama de alguns clichês que resultam em um enredo emocionante de um veterano de guerra e uma garota sozinha no mundo que tem de enfrentar os perigos do Texas e dos homens para darem motivo às suas vidas.

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Vinícius Siqueira 

Coragem. Sangue. Orgulho. Vingança. Crueldade e, finalmente, bravura. Palavras que carregam significados tão profundos. Termos que carregam histórias – sejam elas boas ou cruéis. Palavras que carregam em si cargas emocionais muitas vezes incompreensíveis, que contaram uma história de vingança, de perseguição, de derrocada moral e de justiça. Palavras essas que, por fim, teceram o primor da trama de Bravura Indômita (True Grit, no original).

Lançado no ano de 2010, mas só chegando aos cinemas brasileiros em 2011, a obra dirigida pelos Irmãos Coen (Ethan Coen e Joel Coen) representa um marco no gênero de faroeste e um grande tributo para os clássicos do gênero. Tendo sido capaz de construir uma trama que foge a grande parte dos clichês e estereótipos comuns ao gênero western (faroeste), Bravura Indômita nos dá um enredo surpreendente e recheado de cenas de tensão, suspense ou pura reflexão. Além de algumas cenas de ação e tiroteio que trazem o charme inerente aos clássicos do cenário do Velho Oeste.

A obra de 2010 é uma refilmagem do filme lançado em 1969 e estrelado por John Wayne. Inspirado em um romance escrito por Charles Portis um ano antes, os Irmãos Coen buscaram traduzir o caráter cômico trazido pelo clássico de 69 e pela obra de Portis, mas ainda visando adicionar um tom mais realista para o cenário ao mostrarem o quão cruel esse mundo pode ser. Para quem assistiu ao original, a refilmagem pode trazer um sentimento de nostalgia, apesar de possuir de maneira escancarada o caráter real típico dos filmes de Ethan e Joel Coen, como A Balada de Buster Scruggs (2018) e Onde os Fracos Não Têm Vez (2007).

 Tanto no clássico de 69 quanto na versão de 2010, o sentimento de vingança é a espinha dorsal que sustenta o enredo. Obviamente acompanhado de outras nuances emocionais conforme os personagens e a história se desenvolvem, mas, ainda assim, o que fundamenta a história em toda a sua plenitude é uma busca por vingança diluída na moralidade da justiça.

O enredo tem início com a narração de Mattie Ross (Hailee Steinfield, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel com apenas catorze anos) que, já mais velha, conta a história de como aos catorze anos de idade partiu em uma cruzada para vingar o assassinato de seu pai. Logo no começo do filme é revelado que o pai de Mattie foi morto por um homem chamado Tom Chaney (Josh Brolin), o qual representará o algoz máximo para Mattie e o motivo de ela se lançar corajosamente em um mundo impiedoso. 

Para acompanhar a protagonista em sua busca por justiça, estarão o agente federal Reuben “Rooster” Cogburn (Jeff Bridges) – um homem que, martirizado pelo tempo e pela bebida, se encontra na beira da derrocada moral – e o texas ranger LeBouf (Matt Damon). Não é a primeira vez que Jeff Bridges trabalha com os Irmãos Coen, em 1998 o ator protagonizou O Grande Lebowski, uma obra que na época não foi muito bem recebida pela crítica, mas envelheceu para o status de um filme cult. E, por fim, Bravura Indômita se provou um grande sucesso para as bilheterias – faturando aproximadamente 252,3 milhões de dólares – e para a crítica – recebendo onze indicações ao Oscar, sete indicações para prêmios BAFTA, das quais recebeu uma nomeação por Melhor Fotografia, e ainda recebeu mais três indicações para o SAG Awards.

Um dos pontos altos de todo o enredo de Bravura Indômita é o desenvolvimento da relação entre Cogburn e Mattie Ross, que, aos poucos, passa de um simples contrato para se realizar a caçada de um homem para um estado de confiança e até companheirismo. Nesse ponto, o personagem de Jeff Bridges se mostra extremamente carismático e com uma profundidade considerável.

O mesmo se coloca como um agente federal que já viu e fez muita coisa, mas, que gradualmente, tem seu orgulho ferido por não possuir a glória de outrora, e encontra seu consolo na bebida. Quando a trama se inicia e Mattie se encontra pela primeira vez com Rooster, o homem apenas busca desesperadamente um fim para sua história, seja ele na miséria ou nas matanças com as quais se defronta na caça por Tom Chaney. 

Conforme sua jornada se desenrola, Mattie Ross é lançada em um processo de amadurecimento inevitável, tendo que mostrar coragem e tenacidade caso queira sobreviver como uma menina de catorze anos em um violento mundo de homens. Por causa de sua ambição em achar o assassino de seu pai, a personagem permeia entre um ímpeto constante em direção ao seu objetivo, e a inocência que uma garota de sua idade ainda tem em relação ao mundo – inocência essa que aos poucos se despedaça em razão da crueldade que a cerca e da força necessária para resistir aos intempéries do Oeste.

Todo esse processo de desenvolvimento de personagem e um trabalho sem igual no desenvolvimento da relação entre Mattie, Cogburn e LeBouf fazem com que Bravura Indômita seja mais que um filme de faroeste à moda antiga. Aos poucos, o espectador cria uma empatia inevitável pelos personagens, não necessariamente pela atuação envolvida – com exceção da presença de Jeff Bridges, que rouba a cena em grande parte do enredo -, mas sim pelas motivações (explícitas ou implícitas) que os personagens apresentam para se lançarem na selvageria do Velho Oeste em busca de um homem condenado pela lei.

Analisando o filme como um todo, o mesmo apresenta uma amálgama quase perfeita entre ambientação extremamente rica e bem trabalhada. O realismo ao detalhar o meio no qual as personagens estão inseridos tornou-se marca registrada dos irmãos Coen, assim como uma trilha sonora marcante assinada por Carter Burwell a qual remete à cantigas clássicas do Velho Oeste e aos filmes clássicos de western – personagens carismáticos e com bom desenvolvimento e um balanço perfeito entre cenas de ação e tensão. 

Para os fãs do gênero de faroeste, Bravura Indômita consegue trazer o caráter cômico do filme de 69, e certa nostalgia em relação à clássicos estrelados por John Wayne, Clint Eastwood, Terrence Hill e Bud Spencer, ao passo que se mostra único ao introduzir algumas pontadas de suspense para contrabalancear com cenas de tiroteio de tirar o fôlego.

Bravura Indômita não é um filme sobre heróis, nem um filme sobre um grande vilão ou um grande mocinho. É sobre personagens bravos, corajosos e em conflito. Permeado por cenas brutais de violência explícita, mas que não dependem dos clichês para se sustentar. Sem dúvida alguma, a obra representa um tributo aos clássicos do gênero, mas sem perder seu caráter único. 

Com uma ambientação e interações mais realistas – uma característica de filmes de faroeste mais modernos que se seguiram, como Os Oito Odiados, lançado em 2015 sob a direção de Quentin Tarantino, e Sete Homens e Um Destino, lançado em 2016 sob a direção de Antoine Fuqua -, e trilha sonora acompanhadas de cenas gloriosas típicas dos clássicos, relembrando obras como O Bom, O Mau e o Feio (1966) de direção de Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood, e o próprio Bravura Indômita de 1969, a direção dos Irmãos Coen tenta puxar o melhor de duas épocas. Dez anos depois de seu lançamento, Bravura Indômita é sobre pessoas corajosas, que, apesar dos inevitáveis momentos de fraqueza, ainda mostram que é sempre possível resgatar a bravura indomável que jaz em cada um para sobreviver à realidade cruel.

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