Maju Rosa

Números, muitos números. É assim que somos introduzidos à Anitta no primeiro episódio do documentário Anitta: Made in Honório. As visualizações, seguidores e parcerias internacionais aparecem na tela, mostrando de forma orgulhosa as conquistas da cantora durante sua carreira, praticamente um currículo.  

Depois do sucesso de Vai Anitta, a Netflix decidiu repetir a dose e apresentou para os seus assinantes mais uma série biográfica da cantora pop brasileira mais famosa da atualidade. Essa dose, assim como na primeira vez, veio batizada com algumas pitadas de autopromoção, basta saber se foi uma estratégia que se camuflou o bastante para não ser notada.

O retorno da malandra de 2017 foi promovido com peso nas redes sociais, tanto da plataforma de streaming, como da cantora, com a promessa de apresentar uma parte mais real da carioca, e assim aconteceu. Ao longo de seis episódios conhecemos a cantora, empresária de si, irmã, fã de Mariah Carey, e o lado sensível da artista. Apesar de curta, a série consegue caminhar pelas mudanças de humor de Anitta, além de mostrar seus lados mais sensíveis, como quando relata sobre um relacionamento abusivo, além de ter sido abusada sexualmente ainda adolescente. 

Em meio a lágrimas ela explica toda a situação. A revelação foi um ato de coragem, visto que a maioria dos casos de abuso não são denunciados pelas vítimas por temerem as consequências, e no caso de Anitta, abordar o assunto em uma das maiores redes de streaming do mundo demandou muito de sua audácia.

Assim como no documentário de 2018, as câmeras seguem os passos da cantora em direção às suas maiores cartadas na indústria. O trajeto do projeto Xeque-Mate, que marcou o início de sua carreira internacional, finalizou com o lançamento do hit Vai Malandra, já na produção de 2020 acompanhamos o caminho até a apresentação no bairro de Madureira no fim de 2019, localizado no subúrbio da cidade do Rio de Janeiro. O show foi gratuito e uma cópia fiel da apresentação da cantora no Rock In Rio do mesmo ano.

Líder nata ou patroa arrogante?

Assim que Made in Honório foi lançada, trechos de Anitta chamando a atenção de seus funcionários e sócios se multiplicaram rapidamente pela internet. As cenas da ex-MC Larissa dizendo aos dançarinos que ainda não tem a “capacidade de fazê-los pensar”, além do áudio de quase 40 segundos reclamando sobre a falta de figurino perto da apresentação oficial do Rock In Rio, abriram discussões sobre o abuso psicológico em ambiente profissional.

Você gostaria de ter sua ideia rasgada (no sentido literal mesmo) durante uma reunião da maior empresa de bebidas do país? Pois é isso que Anitta faz em um dos episódios, Mulher de Negócios. Houve uma grande comoção no Twitter durante a semana de lançamento, em que pautavam a arrogância da cantora com sua produção durante alguns momentos. Ela inclusive já havia avisado, em uma coletiva de imprensa, que teriam cenas polêmicas durante a série, e que estava preparada pro linchamento.

Enquanto assistimos os capítulos, é fácil notar a personalidade exigente de Anitta no âmbito profissional. Sempre com o celular na mão, ela faz questão de saber o que está acontecendo em tudo que está envolvida e, apesar de não ser mais sua própria empresária, ainda é ela quem dá a última palavra nas decisões.

A cantora abusa dos mecanismos que a deixam comandar as apresentações, e o que mais impressiona foi o canal exclusivo que ela mantém com a produção durante seus shows. Durante uma pausa entre falas, o que acreditamos ser um momento de respiro, por meio de um botão, Anitta se conecta aos pontos da equipe com observações e exigências: “Arruma a luz que está em mim”, “tem alguém subindo no palco”, são algumas das informações repassadas em segundos através do mesmo microfone que transmite sua voz para o público. 

Ivete Sangalo já revelou usar o mesmo sistema durante o carnaval. E apesar de não ser uma técnica nova, ainda é chocante o profissionalismo e a concentração dessas artistas, que se desdobram para serem membros da direção enquanto dançam e cantam durante duas horas. É inegável que Anitta sabe liderar com maestria, ela faz questão de explicitar o que, como, e quando quer algo, e Made in Honório mostra isso. Ela faz questão de mostrar isso. O tom romântico dado ao trabalho excessivo e sem pausas torna o documentário menos documental, e mais como uma grande propaganda. 

Os relatos de familiares e funcionários são sempre munidos de poucas reclamações e muito carinho, o que me fez acreditar numa grande escolha de elenco em que a regra era exaltar a protagonista. Uma das poucas críticas que recebemos é a de seu irmão (e empresário), que revela, emocionado, sobre a escassez de elogios da cantora para a equipe.

Apesar de não ser seguidora assídua da cantora, fui tomada totalmente pela imagem criada durante a série. Anitta não se esforçou em esconder seus pontos negativos – os que lhe favoreciam de certa forma, é claro, visto que suas polêmicas mais famosas com outros artistas, como com a cantora Ludmilla durante o Rock In Rio 2019,  nunca são citadas – e fez questão (até demais) de mostrar seu esforço pelo trabalho, e amor pela família, que até recebe um irmão perdido por anos. 

A produção foi certeira em mostrar uma pessoa multifacetada,  sem pudores de falar sobre a vida pessoal (menos os companheiros que foram filmados, esses continuam com o rosto censurado por emojis), e disposta o bastante para ser seguida durante meses por uma produção de filmagem enquanto viaja, trabalha, briga, dança, e chora.

Made in Honório, apesar de ser uma propaganda escancarada da cantora, consegue cativar desde a abertura do primeiro episódio, garantindo algumas lágrimas até o fim do último. Minha única ressalva foi não ter uma gravação do encontro de Anitta com Mariah Carey em Aspen, mas entendo que a rainha do falsete tem suas exigências.

O post Made in Honório é uma propaganda que emociona apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Leonardo Oliveira

Já faz um tempinho que a cantora de Honório Gurgel não sai de cena, desde seu estouro entre 2012 e 2013 Anitta vem atuando no cenário cultural brasileiro com muito afinco. Para além da música, com menos de 10 anos de carreira, Anitta já atuou como apresentadora, produziu uma animação, fez pontas como atriz e já agencia outros artista. Neste ano essa trajetória é levada a outro nível com a chegada de Kisses, o primeiro álbum visual trilíngue da cantora.

Álbuns visuais já não são uma novidade. Nessa década Beyoncé lançou em 2013 seu álbum homônimo com vídeos para todas as músicas, assim restabeleceu um grande interesse por lançamentos audiovisuais, principalmente dentro do mercado pop. No mercado brasileiro e talvez até no latino-americano, esse tipo de produção é algo inédito, principalmente tendo uma proposta que trabalha os três grandes idiomas do continente americano (português, espanhol e inglês) em sonoridades muito populares.

Kisses é a grande cartada de Anitta no mercado internacional. Apesar de já ter dito que não tinha a intenção de fazer outro álbum e que preferia a dinâmica de lançamento de singles, a cantora teve que mudar seus planos por conta do mercado internacional que “exigia” dela um material mais completo. De seu último grande empreendimento musical, CheckMate, até seu primeiro álbum declaradamente internacional, Anitta fez parcerias com deus e o mundo, se manteve constante na mídia entre polêmicas e lançamentos até chegar o dia da grande estreia.

O álbum conta com dez faixas e não economizou em parcerias, seja em vocais, produção ou composição, esse trabalho tem um grande número de colaboradores. Por mais que esse lançamento não surpreenda liricamente, nem mesmo em sonoridade, é de grande ousadia e pretensão um álbum que vislumbra alcançar um grande público em diferentes mercados musicais.

No álbum tem trap, rap, hip-hop, mpb, reggaeton, funk, a lembrança de um sertanejo chato mas é essencialmente um álbum pop, apesar de todas influências a sonoridade que dá liga a tudo isso é sem dúvidas um bom pop latino. Esse trabalho é muito preocupado em agradar gregos e troianos, mas deixa claro seu grande objetivo que é se fazer relevante entre o público de língua espanhola.

Um álbum trilíngue é no mínimo curioso, e aqui essa miscelânea é feita sem nenhum intenção de ser equilibrada, pois sem dúvidas o espanhol é a língua principal desse projeto. Além das músicas inteiramente em um só idioma, composições que misturam as línguas em versos e estrofes também são utilizadas. A faixa que faz a melhor utilização disso é Tu y Yo, nessa alguns ouvidos desatentos podem não notar a mistura idiomática, principalmente por conta do sotaque de Chris Marshall que divide os vocais com Anitta, mas sentirão de longe a vibe praiana.

Por conta de toda mistura de influências, Kisses tem uma coesão questionável, porém entrega muita versatilidade e uma produção visual e sonora de alto nível, que não perde em nada para projetos de artistas de maiores proporções. A possibilidade de trabalhar cada música como um single faz parte da estratégia de Anitta e cada faixa parece ter sido cuidadosamente pensada para isso. É inegável que músicas como Banana com a Becky G e Onda Diferente com Ludmilla e Snoop Dogg tenham sido pensadas para serem virais. Elas carregam muita energia, sendo a primeira um pop de batidas intensas e a outra o único funk do disco (porra, Anitta) e sem dúvidas são as que muito possivelmente serão as mais ouvidas entre o público latino e brasileiro. Já por outro lado as duas últimas músicas Juego e Você Mentiu com participação de Caetano Veloso são de cara as que precisarão de mais empenho na divulgação por conta de serem as mais destoantes do todo.

A divulgação se pautou na ideia de mostrar as diferentes personas da Anitta representadas em cada faixa. Dias antes do lançamento, pelo Instagram a cantora postou uma sequência de fotos mostrando a Anitta de cada clipe com uma breve descrição da personalidade de cada uma delas. O conteúdo visual disso parecia mostrar, a cada foto, uma stripper que não condizia com as descrições feitas na postagem.  Ao ver os clipes esse conceitinho não cola muito bem, um vídeo faz jus à descrição, outro à imagem e o que se nota na maioria das vezes é a personalidade já muito conhecida e batida: a Anitta super sensual.

Apesar de um grande time de compositores, as letras do álbum são majoritariamente bem simples e frívolas. A mensagem principal do álbum fica bem clara em 4 músicas, Atención, Sin Miedo, Get to Know Me e Juego. É dentro dos meandros dessas faixas que Anitta canta para o mundo quem ela é. É aqui que ela se auto afirma como uma mulher forte e muito consciente de si, se mostra destemida diante do julgamento dos outros, tem noção do seu valor e ainda mostra que tá no comando da própria vida. Esse é o sinal mais importante que a poderosa quer escancarar para os gringos.

Os objetivos de levar a própria música para fora de nossas fronteiras vira e mexe passa a ser cogitado por artistas que estão em alta, porém essa tentativa nunca foi algo fácil de se fazer. Wanessa Camargo e Claudia Leitte são grandes exemplos do fracasso nessa empreitada que vai muito além de fazer um copia e cola controverso do que é sucesso nos Estados Unidos. A sacada de mestre de Anitta e sua equipe foi entender o que está fazendo sucesso nos outros mercados e começar a trabalhar em novos ritmos e gêneros dentro do mercado nacional como forma de criar uma ponte com outros mercados. Só assim foi possível vislumbrar ter sucesso fora do Brasil, e é por conta de toda consistência galgada paulatinamente que Anitta  tem o potencial para se tornar memorável internacionalmente assim como Shakira já fez. De Snoop Dogg a Caetano veloso, Kisses não promete um grande hit, mas é uma grande obra audiovisual. Falha essencialmente ao propor um conceito e não entregá-lo, porém é ao mesmo tempo inovador e eloquente.

O post Kisses para todo mundo apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.