Arthur Caires

Se a discografia de Fiona Apple sempre carregou nuances de raiva e angústia sobre a experiência de ser mulher, Fetch the Bolt Cutters (2020) surge como a obra em que ela finalmente rompe qualquer amarra que pudesse suavizar sua fúria. Neste álbum, a crueza e a violência emocional não são filtradas – são expostas sem reservas. A faixa-título evidencia exatamente esse espírito de libertação: “Pegue os alicates, estou aqui há muito tempo/Não importa o que aconteça”. Ou seja, arranque as barras dessa minha prisão e me deixe falar.

O disco é o seu quinto lançamento e marcou seu retorno após oito anos desde The Idler Wheel… (2012). Com exceção de Ladies, todas as faixas foram escritas exclusivamente por Apple. Já na produção, a compositora contou com o apoio de sua banda, composta por Sebastian Steinberg, David Garza e Amy Aileen Wood. Fetch the Bolt Cutters não só se tornou seu trabalho mais aclamado, como também entrou para a história ao receber da renomada revista Pitchfork o selo Best New Music e a cobiçada nota 10; um reconhecimento reservado a poucos artistas.

Durante cinco anos, Fiona Apple se isolou de novos lançamentos musicais e transformou sua própria casa em estúdio para dar vida ao álbum. Gravado inteiramente dentro de seu lar, o disco incorpora o ambiente como um instrumento vivo – dos sons do cotidiano aos latidos de seus cachorros, cada ruído espontâneo se torna parte da experiência. A ausência de polimento sonoro não é descuido, mas sim uma escolha deliberada, refletindo o realismo cru e a sensação de libertação que permeiam o trabalho.

Fetch the Bolt Cutters se constrói a partir de três pilares centrais: a trajetória de Fiona Apple, reflexões sobre o passado e incisivas denúncias feministas. Sua jornada na Música ganha destaque na faixa-título, onde a artista revisita os desafios de sua carreira e a luta contra expectativas impostas. Referenciando Kate Bush, ela expõe a pressão de se encaixar em padrões que nunca foram seus: “Eu cresci no lugar que eles me disseram que eu poderia me encaixar/Sapatos que não foram feitos para subir aquela colina/E eu preciso subir aquela colina/Eu irei, eu irei, eu irei“.

Já em Under the Table e Shameika, a artista remonta experiências antigas que a fizeram quem ela é hoje. Um jantar forçado com pessoas desagradáveis em que Apple percebe que não consegue ficar quieta ao ouvir absurdos ou uma colega de classe que lhe disse “Você tem potencial” – um mantra que lhe ocorre de tempos em tempos –; essas são algumas memórias que a compositora percebe como momentos que definiram sua personalidade. “Eu sou irritada, engraçada e amigável/Eu sou um bom homem em uma tempestade”.

Em entrevista à Vulture, Fiona Apple declarou: “Este álbum trata de não permitir que os homens nos mantenham separadas umas das outras para que eles possam controlar a mensagem“. A fala remete à música Ladies, que coloca em xeque a rivalidade feminina tão amplamente encorajada pela sociedade. Além disso, na faixa For Her, a artista transforma indignação em denúncia ao narrar um caso de assédio, inspirado na revolta que sentiu ao ver Brett Kavanaugh – acusado de má conduta sexual – ser nomeado para a Suprema Corte dos EUA em 2018, durante o governo Trump. A faixa carrega a linha mais brutal do álbum: “Você me estuprou na mesma cama em que sua filha nasceu“.

Cinco anos depois, Fetch the Bolt Cutters segue tão necessário quanto no dia de seu lançamento. Em um mundo onde a opressão persiste e novas formas de silenciamento se impõem, o disco continua a soar como um grito de libertação. E não é apenas na letra que essa urgência se manifesta. É também na voz de Fiona Apple, que oscila entre o sussurro e o berro, entre a ironia e a raiva crua. Sua entrega vocal é tão visceral que não permite que a mensagem passe despercebida. O grito não pode mais ser contido. 

Se, lá em 2020, o álbum nos chamava para arrancar as correntes e dizer tudo o que precisa ser dito, hoje, esse chamado é ainda mais urgente. O mundo precisa, mais do que nunca, de vozes que não aceitem amarras, de artistas que, como Fiona Apple, se recusem a falar baixo para não incomodar. Porque, como bem disse Rita Lee, “não é sinal de saúde estar bem-adaptado a uma sociedade doente“.

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O título do álbum quota uma fala da série britânica ‘The Fall’, na qual a personagem de Gillian Anderson, que investiga crimes sexuais, encontra o antigo cativeiro de uma garota torturada, e pede que tragam um alicate para poder entrar no local (Foto: David Garza/Epic Records)

Carlos Botelho

Após oito longos anos de espera, o aguardado quinto álbum de estúdio de Fiona Apple, Fetch The Bolt Cutters, chegou fazendo barulho na internet. Além de arrancar notas máximas das principais publicações da crítica especializada, o disco ainda entrou pro seleto grupo a receber um 10.0 da polêmica Pitchfork. O último lançamento a conquistar este feito foi o monumental My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, dez anos atrás. 

O que faz este álbum ganhar status de clássico instantâneo é o fato de Fiona Apple ter transformado sua própria casa em estúdio, adicionando os ruídos e barulhos do cotidiano ao instrumental da obra. Somadas a esta imprevisibilidade e crueza sonora únicas, Fetch The Bolt Cutters constrói ao longo de treze faixas um olhar poderoso e libertador sobre os fantasmas do passado. 

Como parte do processo do novo álbum, Fiona passou cerca de cinco anos sem ouvir nenhum lançamento, apenas músicas que já conhecia (Foto: Reprodução)

Se em Left Alone, canção do álbum The Idler Wheel… de 2012, Apple se pergunta como alguém pode amá-la sendo que há um clamor próprio por solidão, em I Want You To Love Me ela se abre novamente ao amor, só que agora por si mesma. A faixa de abertura captura a essência catártica de todo o registro.

Fiona utilizou a necessidade de isolamento social a seu favor, transformando sua casa em cenário e também protagonista da obra, que juntamente com sua voz marcante, piano, percussão improvisada, letras autobiográficas e interferências sonoras do ambiente, subverteram o caráter imaculado do estúdio de gravação.

Um bom exemplo do processo de se adotar um estúdio musical não-convencional, e todas as suas potenciais intempéries, é a faixa-título, que durante sua gravação foi surpreendida pelos latidos dos cachorros da cantora, que além de mantidos, foram posteriormente incluídos e creditados a música. 

Fiona Apple mantém uma relação especial com todos os seus cachorros. Em 2013 ela cancelou uma série de shows, incluindo uma data em terras brasileiras, devido ao falecimento de sua pitbull, Janet (Foto: Zelda Hallman/Vulture)

A dificuldade da cantora com os métodos tradicionais de gravação musical vem desde o seu álbum de estreia, o elogiado Tidal de 1996. Em entrevista para a Vulture, Apple detalha que durante as sessões em estúdio tinha que seguir coordenadas de terceiros para criar sua própria arte. A busca por autonomia em seu processo criativo se reflete 24 anos depois, com a dona do hit Criminal experimentando e aprendendo novas formas de percussão dentro de sua casa e fazendo dos erros deste percurso parte do produto final.

Liricamente, a temática de Fetch The Bolt Cutters é variada e amplamente inspirada nas experiências pessoais da artista. Um dos principais assuntos que foi abordado em mais de uma faixa é a relação de Fiona com outras mulheres. Em Shameika, ela volta a sua infância para mostrar como garotinhas podem ser cruéis umas com outras, revelando que a rivalidade feminina é incentivada desde cedo. Já em Newspaper ela relata os esforços de um ex-namorado para impedir a boa relação dela com o atual. 

Fiona Apple e a modelo e atriz Cara Delevingne, uma de duas amigas pessoais de mensagens de texto. Fiona convidou Cara para ir até sua casa gravar vocais de apoio para a faixa-título do disco (Foto: Zelda Hallman/Instagram)

Faixas como Under The Table e Ladies, mostram uma Fiona bem-humorada e que não tem medo algum de expor com acidez certeira sua visão de mundo. Esta faceta pouco conhecida da cantora revela a forma orgânica e espontânea que se deram as narrativas deste disco, visto que muitas vezes ela foi retratada pela mídia apenas como uma mulher eternamente marcada por seus traumas.

For Her parece continuar as experimentações vocais de Hot Knife, de 2013. Apple transformou ao longo dos anos sua voz em um poderoso componente de sua obra. Dos sussurros aos gritos, das harmonizações as dissonâncias propositais, a cantora cria um universo cheio de nuances para cada faixa do trabalho. A falta de polidez sonora é um reflexo fiel do realismo libertador do disco.

Fetch The Bolt Cutters é o ápice (até agora) de uma artista que sempre usou sua arte para gritar aos quatro ventos o que é ser uma mulher no mundo contemporâneo. Fiona dita suas próprias regras de como quer criar música, e faz disso o motor para uma sonoridade única, que faz as pazes com seu passado. A obra já nasceu um clássico, e é uma referência à todos que desejam usar a arte como um alicate, para cortar as correntes que aprisionam suas próprias narrativas.

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