Thuani Barbosa

“Se você não viu, não aconteceu”. Frases de efeito, várias descobertas, dois finais diferentes e ainda mais complexidade nas salas. Escape Room 2: Tensão Máxima nos promete tudo isso e entrega, ainda que deixando outras lacunas. O suspense traz salas mortais se assemelhando a Jogos Mortais de uma forma menos cruel, mas ainda assim arrepiante. O filme também tem sua pegada de thriller psicológico, como O Poço, de uma maneira muito diferente, mas que causa a mesma sensação aflita na espera do próximo minuto. O torneio dos campeões chegou às telas de cinema arrasando na bilheteira e deixando os fãs sem ar – literalmente.

Lançado em 2021, o filme é uma continuação de Escape Room, o primeiro longa que teve destaque mundial, arrecadando 155,7 milhões de dólares e conquistando fãs ansiosos pela franquia. A temática de salas de sobrevivência tem sido extremamente explorada no século da geração Z, principalmente se tratando do contexto asiático. Títulos como Round 6, a nova série queridinha da Netflix, e sua precursora, Alice In Borderland, tem chamado atenção dos amantes de thrillers e elevado o conceito das salas de fuga.

A trama se inicia com Zoey (Taylor Russell) e Ben (Logan Miller) planejando uma viagem para descobrir quem está por trás do jogo que quase os matou, para assim, finalmente enfrentar seus demônios interiores. Mas o que os surpreende é que eles caem mais uma vez na teia tecida pela Minus, e se deparam em um vagão de metrô com mais quatro participantes/sobreviventes de outras salas de fuga.

Um problema com continuações é que a comparação com a obra original jamais vai embora. Assim, é fato dizer que a segunda produção deixa a desejar no sentido de envolvimento com os novos personagens. De certo modo, isso é compreensível, pois os produtores priorizaram os antigos como Ben, Zoey e até Amanda (Deborah Ann Woll), para manter as histórias linkadas, mas ainda assim, a falta de ligação com o novo elenco deixa a sensação de algo incompleto. Diferentemente do primeiro longa, onde se tinha tempo e oportunidade para se apaixonar ou odiar o cast, no segundo, não somos servidos dessa vantagem de conhecer bem a vida de cada um. 

Em Escape Room 2, um momento a se destacar é o contato entre Rachel e Zoey, quando elas conversam e se descobre que Rachel sofre de uma doença que a impede de sentir dor física. Diante desta informação, os desafios são elevados a um maior nível de sofrimento, e já que por uma certa repetição do Cinema o telespectador espera que alguns personagens sobrevivam, este sofrimento repentino aumenta a adrenalina e expectativa do público.

O uso da vida de Sonya (Tanya Van Graan), filha de Amanda, foi muito interessante para o jogo e também para os fãs atentos, que pegaram as pistas no decorrer da história e puderam se satisfazer com a surpresa de rever uma personagem antiga. Mesmo assim, a sensação de que a história está incompleta é incessante. Já o fato de descobrir que o que não é visto pode não ter acontecido nos faz imaginar o futuro do padre que foi soterrado pela areia no terceiro desafio, e esperar pelas próximas surpresas.

O final divulgado nos cinemas é extremamente inteligente, fazendo o público retomar o fim do primeiro longa e ainda relembrar o trailer de uma forma sutil e quase inconsciente, o que deixa a cena do avião mais intrigante, deixando os fãs na espera de uma continuação para assim finalizar a história de Zoey. Já o final da versão estendida, que traz a filha de Sonya, é totalmente inesperado, abrindo um questionamento sobre a linha de tempo da narrativa. Em entrevista, o diretor Adam Robitel disse imaginar um crossover com Matrix, o que deixa os fãs da franquia imaginando se ele já não está fazendo isso.

Os defeitos de Escape Room 2 são facilmente ofuscados pela confusão de pensamentos que os dois finais juntos deixam na mente dos fãs, e a expectativa para a continuação da franquia é incessante. Diante de tantos desafios mortais, o que mais fica gravado na mente do espectador é a possibilidade que os finais trazem para a sequência, ainda mais com a atuação impecável da possível sociopata Claire interpretada por Isabelle Fuhrman.

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Gabrielli Natividade da Silva 

Round 6, a nova série original da Netflix, foi lançada no dia 17 de setembro e já conta com uma legião de fãs e recordes de audiência. A história narra como 456 pessoas afundadas em dívidas aceitaram participar de uma sequência de seis jogos, onde o vitorioso levaria um prêmio bilionário e os perdedores morreriam. Claro, jogos de sobrevivência não são novidade – alguns sucessos como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Escape Room já retrataram isso antes –, contudo as semelhanças param por aí. Squid Game tem um roteiro muito original, que oferece não só ação como um conceito e uma crítica muito importantes por trás de tudo, além de uma estética nova que mistura um pouco da realidade com elementos surreais. 

Por trás das câmeras de Round 6, o grande responsável pela fama da série é o diretor e roteirista Hwang Dong-Hyuk, o qual também se mostrou surpreso com o grande alcance de seu mais novo projeto. O criador revelou em entrevistas que seu roteiro estava pronto desde 2009 e que foi rejeitado várias vezes por ser “esquisito” demais. A teoria de Hwang é que as condições de desigualdade atuais facilitaram a popularização da série, já que ela passou a ser uma boa representação da vida real. Levando em conta todas as crises econômicas e sociais vistas em grande parte do mundo, todas particularmente relacionadas com os problemas causados pelo capitalismo, o diretor está provavelmente certo.

456 pessoas foram selecionadas para participar desses jogos sanguinários e, obviamente, apenas alguns tiveram suas vidas fora deles retratadas, levando os espectadores a uma outra perspectiva. Fica nítido que não há “mocinhos” em Squid Game, o que são apresentados são anti-heróis – todos os personagens do elenco principal têm vidas miseráveis que os levaram a escolhas que desafiam os limites de moral e ética, tanto dentro quanto fora do jogo. Esse fator é a chave para trazer os personagens para a realidade, tornando eles nada mais que humanos em situações desesperadoras, causando uma relação de amor e ódio e uma possível identificação em quem assiste a série.

Falando um pouco sobre os jogos em si, vale mencionar que é muito bonito ver como a cultura sul coreana foi explorada ao máximo nos jogos infantis tradicionais que passaram a ser reconhecidos e reproduzidos ao redor do mundo, especialmente no Ocidente, que tem um contato tão mínimo com a Coreia do Sul e outros países da Ásia. A ideia de serem brincadeiras de crianças realmente torna tudo mais interessante, já que é um contraste gigantesco com todo o sangue derramado durante os desafios; o resultado foi uma grande tensão e o tão desejado fator do inesperado em todos os episódios, principalmente durante o agora tão famoso “Batatinha Frita 1, 2, 3”.

Claro, se for para falar de Round 6, não dá para deixar de fora a atuação impecável que a série apresenta. São incontáveis personalidades diferentes, todas muito bem desenvolvidas e todas com o seu sentido próprio. Em destaque estão Gong Yoo (uma das maiores estrelas da Coreia do Sul), que teve uma participação curta e, mesmo assim, conquistou a todos com seu personagem misterioso; e a atriz iniciante Jung Ho-Yeon, a mulher que nunca havia recebido um papel realmente importante antes – tendo atuado apenas como modelo -, mas rapidamente se tornou a queridinha do público por ter tornado sua personagem, Kang Sae-byeok, tão interessante e intrigante. A Netflix, como sempre, acertou em cheio na escalação de elenco. 

Pois bem, Squid Game não se tornou um fenômeno global à toa. A série é realmente especial e continua o legado do vencedor do Oscar, Parasita, em trazer ao público a cultura sul coreana e seus problemas. Com um sucesso absurdo e o final incerto de Round 6, os fãs  especulam e clamam por uma segunda temporada, mas isso ainda é uma ideia crua para Hwang Dong-Hyuk, e, por enquanto, só é possível se deliciar com os 9 capítulos cheios de drama, caos e emoção.

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