Nathan Nunes

Desde que nos entendemos por gente, somos ensinados a não julgar um livro pela capa. Esse ensinamento é válido em diversos contextos, e um deles é o Cinema. Uma prova recente disso é a comédia Cidade Perdida, cujo pôster principal possui duas imagens pavorosamente retocadas e artificiais dos protagonistas Channing Tatum e Sandra Bullock na parte superior, além de uma colagem dos coadjuvantes Brad Pitt, Oscar Nunez e Da’Vine Joy Randolph em meio a um efeito de explosão que parece saído do pacote mais básico do Photoshop. 

Não bastasse isso, seria fácil olhar com desdém para um filme como esse baseando-se em sua premissa, que já foi retratada diversas vezes no Cinema e cujas batidas se repetem: o romance desenvolvido em meio a uma trama de arqueologia, o casal que não se gosta no começo e vai se aproximando ao decorrer  do filme, o vilão caricato, entre outros. De fato, Cidade Perdida não se distancia de nenhuma dessas convenções e nunca tenta reinventar a roda desse subgênero, assumindo-se como pleno entretenimento escapista do início ao fim; e é justamente por isso que funciona tão bem. 

O filme começa acompanhando a rotina de Loretta Sage (Bullock), autora de uma famosa saga de livros de aventura e romance. Vivendo reclusa desde a morte de seu marido, ela relutantemente aceita participar da turnê de lançamento de seu novo trabalho, ao lado de Alan Caprison (Tatum), modelo que faz o papel do herói da saga Dash McMahon. Loretta acaba sendo sequestrada pelo bilionário Abigail Fairfax (Daniel Radcliffe), que está obcecado em encontrar um tesouro mencionado no mais recente escrito da autora. No fim, tudo se direciona para que Alan vá atrás de Loretta e ambos fiquem perdidos na selva, com o único objetivo de sobreviverem e encontrarem o tal tesouro. 

O roteiro – escrito a cinco mãos por Oren Uziel, Dana Fox e os também diretores Aaron e Adam Nee (além de crédito de história para Seth Gordon) – se calca muito mais na dinâmica do texto entre Bullock e Tatum do que em qualquer outra coisa, e felizmente ambos estão sensacionais dentro da proposta. A química entre os dois é divertida e funciona através da diferença de personalidade. Loretta é decidida e intrépida, enquanto Alan é medroso e desastrado. Eles convergem para a clássica linha dos opostos que se atraem.

Mesmo operando em uma linha familiar, ainda há espaços dentro da história para algumas sacadas bem inspiradas. Uma que se destaca é a revelação acerca do famigerado tesouro, que se conecta ao arco narrativo de Loretta e reflete a sua evolução ao longo da rodagem, indo de uma mulher abatida pelo luto para uma pessoa muito mais espirituosa do que antes. 

Outra sacada interessante na trama envolve a participação de Brad Pitt como Jack Trainer, a personificação clássica do herói de ação: alto, forte, atlético, sedutor e com uma peruca loira absurda. Pitt – claramente se divertindo no papel, diga-se de passagem – é colocado para contracenar com Tatum, que não só é o exato oposto enquanto personagem como também é vendido para o público dentro do filme com base nesses mesmos arquétipos. É uma oportunidade que o roteiro aproveita para brincar de uma forma metalinguística com esse tipo de figura do gênero. 

Ainda assim, é evidente que a narrativa possui seus desfalques, e o maior deles recai sob os ombros de Daniel Radcliffe como o vilão Abigail Fairfax. Divertido e intencionalmente exagerado, o personagem passa a ser pouco explorado a partir do segundo ato, deixando um gostinho de quero mais devido a boa performance do ator. Da’Vine Joy Randolph e Oscar Nunez passam por uma situação parecida: “não fedem, nem cheiram”, e somente estão ali para entreter rapidamente.

Se narrativamente Cidade Perdida não se compromete com grandes pretensões, visualmente tampouco. A direção dos já citados irmãos Nee não chama atenção na sua construção da mise-en-scène, sendo bastante formulaica e burocrática. Não que isso seja um problema quando se leva em conta a proposta do projeto, mas um aproveitamento mais inspirado das belas locações na República Dominicana certamente seria muito bem-vindo. 

Contudo, há uma cena que se destaca: antes da virada que inicia o terceiro ato da projeção, temos um momento de dança entre Tatum e Bullock filmado em frente a uma fogueira. A junção da canção suave com a dança lenta, a iluminação baseada no fogo de fundo e os figurinos belíssimos (o vestido vermelho que Bullock utiliza nessa cena é fantástico) realçam a beleza do casal principal, bem como a crescente de intimidade que está se formando entre os dois. 

Indo além dos elogios e reclamações comuns, é inegável reconhecer a influência de filmes passados sob a história de Cidade Perdida. A mais óbvia dessas referências é Tudo por uma Esmeralda (1984), dirigido por Robert Zemeckis. Ambos são comédias românticas ambientadas em um contexto de aventura arqueológica e possuem como maior atrativo de marketing a presença de duas grandes estrelas de Hollywood como protagonistas (Michael Douglas e Kathleen Turner no filme de Zemeckis, Bullock e Tatum aqui). No fundo, Cidade Perdida é uma ode bem feita a esse tipo de filme que não se vê mais com frequência por aí. 

Dito isso, se The Lost City irá influenciar uma futura geração de diretores e interessá-la em revitalizar esse subgênero daqui 40 anos (exatamente o que Tudo por uma Esmeralda está fazendo hoje), cabe apenas ao tempo nos responder. Hoje, o que se deve ter em mente é que Cidade Perdida é um conforto que estávamos precisando há um tempo e definitivamente não sabíamos.

O post Cidade Perdida é o conforto que estávamos precisando e não sabíamos apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Andreza Santos

Mais uma grande série da Netflix chega ao fim, e dessa vez a comédia Atypical se despede das telinhas com muita emoção e ternura. Desde 2017, acompanhamos a história de Sam Gardner (Keir Gilchrist, de United States of Tara), um garoto autista com uma família muito amável que cuida dele e o apoia a todo custo. Nas três primeiras temporadas, vimos a forma como Sam vê a vida, o seu amor por pinguins e a evolução de seu espectro através das sessões de terapia com a Dra. Julia (Amy Okuda, de How To Get Away With Murder), sua ouvinte fiel por quem ele sente um amor platônico no início da série.

Casey (Brigitte Lundy-Paine, de Margot vs. Lily), é a irmã caçula amorosa e pentelha, que divide o protagonismo naturalmente com Sam – crescente durante as quatro temporadas. Nas duas primeiras, vemos o desenvolvimento do relacionamento amigável, amoroso e sensível de Casey com Evan (Graham Rogers, de Quantico) após ela defender a irmã dele de uma valentona da escola. O senso de justiça dela é bem explorado durante todos os anos de Atypical, especialmente no início, quando ela descobre que sua mãe tem traído seu pai com outro homem.

A matriarca da família, Elsa, interpretada pela ótima Jennifer Jason Leigh (Twin Peaks), é a mãe super cuidadosa e afetuosa desses adolescentes, se entregando de corpo e alma a todo o núcleo familiar. Após ser afastada por Sam e ignorada pela filha Casey e o marido Doug (Michael Rapaport de Prison Break), Elsa fica sufocada e perdida em meio a tanta rejeição e acaba em um bar, onde engata um relacionamento extraconjugal com um bartender, mais tarde descoberto por Casey e por todos.

Durante os três anos seguintes, observamos o desenrolar da traição cair sobre a família Gardner como uma bomba. Elsa está sendo rejeitada por todos e passa a morar com a amiga Luisa (Nina Amei), mas nunca fica longe da família, mesmo com a recusa deles. Após alguns problemas de saúde de Doug, ele a deixa voltar a morar na casa. Ainda com o divórcio em pauta, Elsa se esforça para retomar o casamento, sem sucesso.

Em Atypical, quanto mais adentramos na vida de Sam, mais conhecemos Zahid (Nik Dodani) seu melhor amigo. Espontâneo, engraçado e com pensamento sempre voltado às mulheres, o alívio cômico do personagem muda bruscamente quando ele descobre um problema de saúde. Apesar do choque, ele tenta levar a situação da melhor maneira possível, trazendo nuances de seu lado mais emocional.

Voltando a falar sobre Sam, depois de tantas evoluções em seu espectro e com a chegada da faculdade de ilustração – onde seu maior talento é desenhar pinguins – ele tenta encontrar um propósito maior para si e é quando decide ir para a Antártida. Em Atypical, a representatividade do autismo está sempre em pauta, sendo muito bem abordada quando o protagonista se encontra em um grupo de faculdade pessoas iguais a ele, e a credibilidade se forma quando o elenco deste grupo de amigos também é formado de atores e atrizes autistas.

Sam namora com Paige – interpretada pela talentosíssima Jenna Boyd – desde o fim da primeira temporada, em um relacionamento que funciona bem, apesar das personalidades distintas. Entretanto, quando Sam decide ir para a Antártida, ela não o apoia completamente – diferente da família Gardner que concorda com a aventura –, deixando sua insegurança e egoísmo falarem mais alto, somente em uma tentativa de conseguir mais atenção de Sam, que mais tarde na temporada se declara em uma cena bem emblemática.

A personagem Abby – interpretada pela atriz autista Kimia Behpoornia – ganha espaço ao lado de Casey. Depois que ela vê as ilustrações de Abby por toda a cidade, elas se aproximam através de um desabafo de Casey sobre rótulos e a pressão de definir sua sexualidade. Esse desabafo acontece porque Casey se envolve com Izzie (Fivel Stewart, de T@gged), sua amiga de atletismo no fim da terceira temporada, sendo a primeira personagem LGBTQIA+ a aparecer na série.

Após Casey se assumir para a mãe – que a acolhe – ela se vê em um mundo novo onde ela explora mais seu lado queer junto de sua namorada, que não recebe o mesmo apoio em casa. A personagem de Lundy-Paine se envolve emocionalmente nos problemas de Izzie enquanto treina exaustivamente para conseguir uma bolsa em uma faculdade, e então, ela não aguenta a pressão e tem uma crise de ansiedade, que muda toda a sua motivação, levando-a a uma pausa reflexiva sobre o que ela realmente quer da vida.

Robia Rashid – criadora e roteirista de Atypical – traz grande sensibilidade em seu texto, com histórias emocionantes e criativas envolta do já ótimo enredo. E nesta leva final, não foi diferente, mas aqui a série demora para chegar aonde deseja, e traz uma abordagem rasa em alguns assuntos que se fossem pautados antes, poderiam ser mais bem explorados, como o Alzheimer de Lilian (Jenny O’Hara, de Transparent), a mãe de Elsa, com quem ela tem um relacionamento conturbado.

Atypical conta com grandes produtores executivos que já trabalharam em outras séries com a mesma temática sobre autismo, como Seth Gordon, responsável por The Good Doctor, e Michael Patrick Jann, também diretor nesta série. E esse ar familiar extremamente agradável faz parte da ótima montagem de Ryan Chase, também editora de vários episódios de Modern Family.

Um dos poucos erros desse último ano de Atypical foi deixar alguns personagens sem final definido. Evan, que teve mais espaço nas primeiras temporadas, aqui perde e se torna apenas o estagiário de Doug – quase que um figurante – como paramédico. Depois do fim do namoro com Casey, a narrativa do personagem é diminuída se tornando quase inexistente, quando seria ótimo vermos mais sobre ele.

Em clima de despedida, o episódio final, intitulado Dessert at Olive Garden é emocionante, englobando bem toda a trajetória, sensibilidade e importância da série. Atypical termina no momento certo, fechando quase todas as pontas, deixando um gostinho de quero mais, sensibilizando a todos, e sai de cena com a mesma sutileza que chegou, aquecendo os corações com aquele jeitinho atípico de ser.

O post Atypical se despede em grande estilo apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.