Davi Marcelgo 

A força motriz de Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado (1997) é o conteúdo de que a história trata: adolescentes ambiciosos com o futuro, cansados da cidade natal, ficam condenados a viver ou retornar sempre ao local. Esta temática aparece não somente no texto, mas na forma como o diretor Jim Gillespie isolava as personagens do resto da população, a tragédia era algo particular do grupo de amigos. A premissa se perdeu na sequência de 1998 e no remake de 2006, mas retorna com força total, embora reimaginada, no filme que chegou aos cinemas em 2025; a requel sem medo de ser a ‘irmã feia’ de Pânico (2022).

Na trama, – você já deve saber – um grupo de amigos provoca um acidente, não presta socorro, guarda o segredo a sete chaves e após 365 dias, um assassino com fantasia de Pescador surge para vingar a morte da vítima. Um por um, os jovens são trucidados. Em oposição aos recém-formados do ensino médio no roteiro original, os protagonistas da versão Gen-Z são adultos, prestes a casar ou com carreiras florescendo. A relação deles com a litorânea Southport segue as ideias de querer não pertencer àquela cidade e ser obrigado a retornar, porém, cria uma tangente: quem gosta de permanecer é porque se beneficia da política implantada. 

Enquanto Ava (Chase Sui Wonders) – uma mulher queer – diz que pretende nunca mais voltar ao local e Stevie (Sarah Pidgeon), logo após uma tragédia envolvendo o pai mudar o curso de sua vida, precisa trabalhar para sobreviver, Teddy (Tyriq Withers) e Danica (Madelyn Cline) dão uma festa de noivado. O casal é o ideal heteronormativo, que aqui vira piada. O roteiro de Jennifer Kaiten Robinson, que também é diretora, compreende o público que quer conquistar e faz isso por meio de sacadinhas bem humoradas. Afinal, o que mais é a principal característica da Geração Z, que consome Twitter (nada mais gen-Z do que ignorar a mudança para X) e cria vídeos para o TikTok, senão um ativismo político raso e fazer piada com ricos? 

O elenco cheio de química, catapultado por piadas divertidas e um retrato sincero dos jovens adultos, é um dos melhores acertos deste longa. A agência deles, ao avançar da trama, consegue remendar a característica fatal inerente dos dois filmes anteriores – desconsiderando o remake de 2006. O segundo ato das histórias nunca soube o que fazer com as personagens, se os enviavam para uma investigação, ela não possuía ritmo e se concentrava em apenas um lugar, com pouquíssimas mortes. Se partia para o Terror frontal, era inócuo, repetitivo ou matava figurantes negros. 

Robinson concilia as duas abordagens, separando o grupo à la Scooby-Doo (o primeiro live-action, escrito por James Gunn, é curiosamente inspiradíssimo na franquia de Terror, da narrativa à escolha de atores), dando a eles atividade ao apurar o mistério à medida que deixa um saldo de corpos empilhados com uma filmagem agressiva, imponente e criativa. Diferente do fatídico Eu Sempre Vou Saber O Que Vocês Fizeram No Verão Passado (2006), em que o Pescador tem sua primeira aparição sem peso algum, ou até dos outros dois filmes com o elenco original, que nunca deram grande importância à figura do assassino, a requel o trata com potência. 

A diretora enquadra ele em contra-plongée, sua silhueta na escuridão e às vezes a própria ausência de luz encarna sua maldade. Ela dedica um tempo passeando a câmera por sua figura, destaca as botas sujas – e o som que fazem ao andar -, as armas e o corpo. As composições criam no antagonista a postura de ameaça que significa à vida das vítimas. E não somente no campo da decupagem das imagens, mas também nos jeitos que o vilão encontra para torturar ou matar os protagonistas. Pela primeira vez o nome ‘Pescador’ faz sentido, pois o anzol não é a única arma usada por ele, há um arpão e gaiola de armadilha, além de uma vítima se debatendo como um peixe fora d’água, tal como presa e caçador.

A cidade está mais incorporada aos eventos da trama e as decisões das autoridades – e dos ricos – têm relação direta com o acontecimento que mancha o destino dos cinco amigos. Inclusive, a escolha de não prestar socorro ou sofrer as consequências do ato, como também de ser irresponsável ao ponto de não refletir sobre o mundo ao redor, rege ideias discutidas pela gen-Z. São personagens que têm o poder de se safar legalmente de imprudências e crimes. O texto levanta questões sobre apagamento histórico, impunidade e esquecimento, seja ele institucional ou íntimo, porém acaba deixando a crítica passar despercebida por ter personagens tão amáveis. 

O principal detalhe que evoca essa temática é a escolha do alter ego do Pescador, pela primeira vez nos Cinemas, não é Ben Willis (Muse Watson), mas sim Ray (Freddie Prinze Jr.), que teve uma vida completamente diferente dos colegas, sendo obrigado a ficar de escanteio, trabalhando como um pescador entre os cais. Apesar de justificável, seja pelo passado e principalmente, pelo assassino agir como um homem da água, essa decisão ainda soa como uma forma de chocar a audiência e ir contra a maré nostálgica dos filmes, algo que o péssimo O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface (2022) fez ao matar a final girl do clássico de 1974. 

Ainda que questionável, Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado reúne o que há de melhor no Terror de shopping center: elenco carismático e boas mortes. É um filme que não tem medo de ser comparado com a franquia do Ghostface, algo que sempre ocorreu graças a um ano de diferença entre os precursores de cada saga e ao roteiro de Kevin Williamson, presente em ambos. Pelo contrário, ele assume características inatas de Pânico, como os monólogos de assassinos e a consciência dos protagonistas acerca de clichês do gênero.

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Laura Hirata-Vale

A vida é feita de detalhes, de instantes. Eles podem ser repletos de felicidade ou de tristeza. Trazem consigo o luto e a dor, mas também são acompanhados do amor e da alegria. O nascimento de um bebê, a morte de um parente ou o fim de um casamento são tipos de momentos-chave na história de alguém. Os erros e acertos acompanham o ser humano durante seu tempo na Terra, desde o seu início até o seu fim. Em As Pequenas Coisas da Vida (2023), vemos como Clare Pierce (Kathryn Hahn) se comporta perante suas ações passadas e presentes, e como as pequenas coisas podem virar grandes conflitos, que mudam o rumo do futuro.

Lançada originalmente no Hulu, Tiny Beautiful Things chegou ao Brasil pelo Star+ em Abril. A série foi produzida pela Hello Sunshine – fundada pela atriz Reese Whiterspoon –, e baseada no livro Pequenas delicadezas: Conselhos sobre o amor e a vida, escrito por Cheryl Strayed, em que a autora faz uma coletânea de conselhos escritos em sua coluna online, chamada Dear Sugar. Na produção audiovisual, Clare assume a função de Sugar, misturando a ficção com os acontecimentos da vida de Strayed. Na linha tênue do que é real ou não, a série constrói seu teor dramático, mostrando de pouco a pouco o porquê da personagem principal ser do jeito que é. 

Durante a narrativa, conhecemos o passado e o presente de Clare. Ao tentar montar o quebra-cabeça da história da protagonista, somos recebidos por flashbacks, que mostram brevemente os acontecimentos de sua juventude e como eles são refletidos na atualidade. Em diversas cenas, enquanto assistimos o monólogo interior-que-vira-conselhos da personagem, vemos uma troca de atrizes: Kathryn Hahn é substituída por Sarah Pidgeon, o que deixa claro que as ações presentes seriam facilmente feitas em tempos anteriores. Nesse vaivém, descobrimos os traumas e dores em relação à família de Pierce, e também os conflitos internos e externos, nos núcleos familiar e profissional.

 As brigas principais são, com certeza, entre Clare e Danny (Quentin Plair) – seu esposo –, e entre ela e Rae (Tanzyn Crawford) – sua filha. Logo no episódio piloto, entendemos que o casal está separado e que a razão da separação foi algo que a protagonista fez. De cena em cena, assistimos uma sessão de terapia de casal; uma suspeita de traição; discussões e gritos entre a família; as pazes e as razões. Cheio de momentos dolorosos e de partir o coração, a relação intrafamiliar é bem explorada, e Tiny Beautiful Things consegue apresentar – de forma nua e crua – as interações entre mãe, pai e filha. 

As Pequenas Coisas da Vida mostra, geniosamente, como é o impacto de traumas geracionais em uma família. Durante os oito episódios, Clare batalha com seus demônios internos, enquanto tenta alertar e proteger a filha dos perigos do mundo. Durante a construção da narrativa, descobrimos o que assombra cada personagem – como chances perdidas, uso de drogas e escolhas do caminho da vida. Entre informações passadas sem querer por mensagens de texto, ligações não atendidas e pacotes enviados pelo correio, cada detalhe ilumina o obscuro caminho da história e mostra como as decisões da protagonista a levaram para o instante presente.

Um dos pontos altos de As Pequenas Coisas da Vida é, sem dúvida, as atuações – sendo que duas delas foram indicadas nos Emmys 2023. Merritt Wever, que faz o papel da mãe da protagonista – Frankie Pierce –, concorre ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme. O trabalho de Wever durante a série é intrínseco: durante as cenas, podemos ver as mudanças de emoção somente pelo olhar da atriz, com os olhos que transbordam sentimentos e inundam o coração com mais do que mil palavras podem descrever. 

Kathryn Hahn, por sua vez, foi merecidamente indicada à categoria de Melhor Atriz Principal em Minissérie ou Telefilme. Ao longo da produção, vemos e sentimos toda a dor e a confusão nas feições, falas e ações de Clare, que atinge seu auge episódio atrás de episódio. Depois de WandaVision e Glass Onion: Um Mistério Knives Out, ver Hahn sair de papéis repletos de risadas e comédia, e ir para um tão dramático e doloroso chega a ser refrescante, além de mostrar como a atriz possui a capacidade de encarar diferentes gêneros. 

Ao final, Clare Pierce faz as pazes consigo mesma e percebe que, mesmo quando tudo está dando errado, é preciso admitir erros e tentar continuar. Mesmo ao se sentir como a pior pessoa do mundo, a protagonista insiste em equívocos, mas tenta mudá-los. A escritora e sua carreira que não decolou leva outro rumo quando assume o cargo de Sugar: agora ela é reconhecida por leitores, mesmo que anonimamente. Cheia de fortes emoções, gritos e amor, As Pequenas Coisas da Vida é um retrato de conflitos, brigas e reconciliações familiares. A produção da Hello Sunshine é essencial para a história – é por causa dela que a história de Pierce consegue se firmar, afinal, a produtora de Witherspoon é referência em contar narrativas lideradas por mulheres. 

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