Guilherme Machado Leal

O verão nunca foi tão divertido como acontecia no mundo de Teen Beach Movie. O primeiro filme, lançado em 2013, trazia a rivalidade entre surfistas e motoqueiros em uma paródia proposital de Amor Sublime Amor – clássico dos anos 1960. Durante o verão, Brady (Ross Lynch) e Mack (Maia Mitchell) se teletransportaram à produção cinematográfica e tiveram férias bem diferentes daquelas que estamos acostumados a ter. Agora, na sequência de 2015, os protagonistas encaram o mundo real e o pesadelo dos estudantes: a volta às aulas.

Enquanto o loiro leva o carpe diem à risca, a jovem se preocupa com o futuro estudantil. As ocupações, as rotinas e demandas distintas são provas de que a vida é muito mais do que apenas tempo ocioso da época em que se conheceram. Criados para serem personagens carismáticos, Lela (Grace Phipps) e Tanner (Garrett Clayton) continuam reprisando seus papéis. No entanto, há algo que mudou na garota. Após a vinda dos amigos humanos, ela deseja ser mais do que um conceito criado.

A emancipação da boneca Barbie enquanto uma mulher com suas convicções e vontades no filme homônimo de 2023 é semelhante à narrativa da protagonista do longa-metragem fictício. Dessa vez, é a motoqueira quem vai até os colegas em busca da identidade e o namorado confiante a acompanha – sem concordar – com a ideia. No primeiro contato com a ‘Terra’, os choques da distância temporal os impressionam, a exemplo dos dispositivos móveis dos anos 2010. Como não existem, quando entram em chuveiros, os cabelos falsos não molham e os dentes sempre são brancos. 

Mas a vida não é assim: talvez a prática até leve a perfeição. A partir de suas interações com os signos e concepções que caracterizam um ser humano enquanto alguém que vive em sociedade, a dupla perde a própria ‘magia’, ou melhor, é como se os roteiros que continham suas histórias fossem apagados. Por outro lado, eles possuem sentimentos: preocupação, ânimo, dúvida e tristeza. Algo que, para Mack e Brady, é só mais uma segunda-feira. Assim como ocorreu em Teen Beach Movie, se algo está fora do lugar, tudo desaparece.

No número musical Silver Screen, os reais tentam convencer por meio das melodias e rimas a delícia que é ser um personagem. Nada de inquietações ou problemas a serem resolvidos, é tudo apenas uma grande encenação. E nesse jogo, Lela e Tanner são mestres, pois servem para repetir os mesmos papéis a cada vez que um novo espectador assiste a “Onda, Sublime Onda”. Então, o que a faz querer se desvencilhar de sua origem? 

À frente de seu tempo para uma obra do Disney Channel, o sonho de Mack nunca se pautou na opinião de um garoto. Ter um futuro profissional é a meta dela e isso é uma questão inegociável para o relacionamento com Brady. Por isso, quando a motoqueira reconhece na amiga a possibilidade de ser, ela encontra um refúgio. Ali, ambições são possíveis, aprendizados ocorrem e o melhor: a sensação de pertencer a algum lugar ou a um grupo. É claro que, do lado de cá, é muito mais excitante interpretar um personagem no seu filme favorito, nem que seja por um dia. Porém, o que nos distingue dentre todos é a nossa humanidade. E isso, seres fictícios não têm o poder de nos entregar.

O trabalho coreográfico na duologia é um aspecto que não envelheceu com o tempo. Depois de 10 anos do lançamento, as sincronias entre o elenco e a habilidade ímpar de Ross Lynch em imprimir em tela os passos criados por Christopher Scott – coreógrafo da sequência que substituiu o diretor Jeffrey Hornaday na função também ocupada no longa de 2013. Em Gotta Be Me, a garota centrada e o namorado descompromissado se entendem a partir do duelo que realizam na quadra do ginásio. Aqui, há a compreensão de que ela pode ser quem é e ele também. Não importa o fato de serem de mundos distintos, o laço criado durante o verão permanece em todas as estações do ano. 

Teen Beach 2 tem, provavelmente, um dos desfechos mais surpreendentes para um filme infantojuvenil. Lela e Tanner decidem retornar ao conto de fadas após descobrirem que a fuga para o mundo real pode levar ao desaparecimento de seus colegas fictícios. Na despedida com Mack, ela entende que, embora volte ao filme, dessa vez, há chances de trilhar a própria jornada. Para qualquer um que era adolescente na época da estreia parecia ser impossível um mundo em que os acontecimentos do longa original não ocorressem. 

Entretanto, o roteiro de Robert Horn e Vince Marcello segue esse caminho. O agridoce não é convidativo a todos, seja na vida ou nas telas, o mais palatável é o final feliz. Aqui, as conclusões saídas de uma fantasia não obtêm êxito – o que deixa a experiência, no mínimo, curiosa. Na adolescência, temos os primeiros contatos com as decepções e os imprevistos. Aos que cresceram com essas narrativas do canal, a sequência da obra de 2013 adota um tom muito mais reflexivo do que as outras produções da mesma era. 

O retorno dos personagens à Onda Sublime Onda e a mudança na construção de Lela enquanto personagem realizaram alterações no mundo real: como a história fictícia teve o rumo alterado, Teen Beach Movie não ocorreu e, por isso, Mack e Brady nunca se conheceram. Na nova realidade, a garota participa da organização de uma sessão de um longa-metragem antigo: Lela, Rainha da Praia. Enquanto isso, o loiro está por perto e após interagir com ela, se interessa e fica para conferir a atração.

That’s How We Do, número de encerramento do musical, sintetiza o maior acerto da narrativa: entender que podemos ser quem quisermos, desde que tenhamos o controle total de nossas histórias. “Eu faço o meu próprio destino”, frase proferida pela dupla feminina durante a performance, soa como uma inspiração àqueles jovens que amavam se entreter por 90 e poucos minutos com uma produção do canal. Mais arriscado do que o primeiro longa, Teen Beach 2 recalcula a rota e avança em direção à vida real. Se uma personagem conseguiu encontrar o próprio rumo, você também pode.

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Júlia Paes de Arruda

São seis horas da tarde. O Zapping Zone começa com aquele gosto de comida de vó no jantar. Os olhos estão compenetrados na TV, aguardando o primeiro episódio da nova série do Disney Channel. A sinestesia é tão grande que quase posso me imaginar no sofá, com o olhar vidrado na vinheta promocional. Infelizmente, já não é 2011 e não tenho mais 11 anos. Porém, a lembrança permanece tão fresca na memória que nem parece que uma década se passou desde a estreia de Austin & Ally.

O novo crush já está garantido ao entrar pelas portas da Sonic Boom, na figura de Ross Lynch (Teen Beach Movie e O Mundo Sombrio de Sabrina). Aqui, ele interpreta Austin Moon, um artista recheado de talentos, com exceção de um dom para as composições. Ally Dawson (Laura Marano, de O Date Perfeito) é uma compositora nata com alcances vocais lindíssimos, mas com um medo de palco incontrolável. Tocando bateria com palitos de salsichas, ele se surpreende com os assobios reprovados da garota. Imprevisivelmente ou não, é ali que uma parceria brilhante entre dois surge, com direito a diversos altos e imensos baixos na vida um do outro. 

Sendo uma das últimas produções Disney Channel que realmente valem a pena, a série de Kevin Kopelow e Heath Seifert (Sunny entre Estrelas e JONAS) foi responsável por demolir as paredes de uma fase da vida de muitos adolescentes que acompanharam o auge do canal televisivo. O equilíbrio entre o público infantil e juvenil foi essencial para estabelecer um relacionamento mais próximo com o quarteto principal. Assim como sua plateia, os atores foram amadurecendo com os episódios e aprimorando as características de seus personagens. Além do carisma do casal que nomeia o seriado, as personalidades de Dez (Calum Worthy) e Trish (Raini Rodriguez) são as mais engraçadas e, possivelmente, as mais identificáveis. Entre dar um cochilinho em horários (ou não) de almoço e vestir roupas coloridas e diferentes, os dois sempre davam um jeitinho de ganhar a cena e soltar um riso do espectador. 

Falar de Austin & Ally sem citar sua trilha sonora é um completo descaso, ainda mais por ter dado origem a dois álbuns especiais. Não é nenhuma ilusão que nada disso seria um sucesso sem a destreza, a versatilidade e a autenticidade de Ross Lynch com suas incríveis performances musicais. Mesmo que Laura Marano esteja marcando presença em músicas icônicas, o mérito do trabalho artístico das duas primeiras temporadas é de Ross. Double Take pode ter apresentado Austin Moon para o mundo, mas foi com A Billion Hits que seu talento chegou até o público, antes mesmo da série ser estreada, abrindo espaço para que mais canções maravilhosas pudessem ser ouvidas no rádio.

As composições cada vez mais intimistas e descontraídas pintam aquele clima que todo o fã queria desde o encontro do casal na Sonic Boom. Afinal, ninguém caiu no papo de Not a Love Song principalmente porque, uma temporada depois, lá estava Austin com um violão cantando I Think About You na loja de músicas. Já sabíamos desde o princípio suas tentativas de roubar o coração de Ally e mostrar o quanto eles são melhores juntos. A atuação de Ross e Laura é tão fidedigna que em cada troca de olhar, cada abraço e cada performance juntos, conseguimos sentir o que seus personagens sentem. Clichê? Sim, mas era tudo o que eu queria para minha vida naquele momento.  

O ápice de todas as temporadas fica nas duas primeiras, especialmente na segunda. Nela, Austin e Ally saem do limite de parceiros musicais para estabelecer um relacionamento amoroso. Os episódios 7 ao 10 são os mais especiais, daqueles que fazem o coração bater mais forte. Contudo, a produção falha miseravelmente em dar continuidade aos eventos. Dá a impressão que os capítulos foram gravados numa ordem cronológica entendível, mas disponibilizados como pipocas estourando na panela. Quando tudo parece desenrolar, novos personagens surgem para complementar o arcos do casal (que não é um casal) e dois envolvimentos amorosos acabam se estabelecendo. Porém, tudo vem e vai com o decorrer das histórias como se eles não existissem. Até parece um enredo criado pelo Dez, com a falta de zalienígenas e cangurus saltitantes.

Na terceira temporada, o episódio sobre cyberbullying é o que merece destaque. Mesmo sendo um tema bastante pertinente nos dias de hoje, acaba passando despercebido com o decorrer do seriado. Trazendo depoimentos de comentários reais, o quarteto alerta sobre o aconselhamento e a busca de ajuda para casos de assédio. Entretanto, essa passagem rápida no assunto acaba prejudicando a transmissão da mensagem, como se a solução para tal problema fosse simples. Essa facilidade de desenvolvimento se deu, talvez, porque no período em que a série estava em exibição, o sucesso das redes sociais ainda estava em hibernação, sem pretensões de virar o fenômeno que é hoje.  

O pontapé para a quarta temporada é de Austin tomar uma decisão importante que afeta sua carreira. Sendo um fenômeno na internet desde sua primeira aparição, o personagem chamava a atenção por onde passava por suas danças bem coreografadas e melodias incríveis. Ao assinar com a Star Records, Austin conseguiu elevar ainda mais seu patamar ao mesmo tempo que o obrigava a seguir ordens que não concordava. Infelizmente, os contratos lucrativos acabam prejudicando jovens cantores com muitos sonhos até mesmo na ficção. É nítido a diferença de tratamento entre as gravadoras de Ally e de Austin, tanto no quesito de funcionalidade quanto no respeito ao artista.

Terminar a última temporada parece fazer seu coração se quebrar, como se um ciclo da sua vida tivesse sido fechado para sempre, num cofre a sete chaves. Quando aberto, desabrocha os melhores sentimentos que você pode lembrar, um mix de saudade, alegria, tristeza e nostalgia. Recordar é viver, já diria aquele ditado. E Austin & Ally, não há maneira alguma de eu fazer isso sem você. Va-leu! 

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