Caroline Campos

Aos gritos de “vão estragar minha infância”, o remake de Convenção das Bruxas finalmente chegou – para a felicidade dos amantes de Anne Hathaway e de Halloween. Por isso, às vezes, o aviso se torna necessário: não, querido fã, uma nova versão do seu filme preferido não anula a existência do original. Fiquem tranquilos, Anjelica Huston segue incomparável e sua trupe de destruidoras de criancinhas estarão eternamente disponíveis para serem revisitadas. Enquanto isso, curtiremos o novo longa de Robert Zemeckis, reimaginando a clássica história que completa 30 anos em 2020.

“As Bruxas existem e estão entre nós!” alerta, então, a voz de Chris Rock nos primeiros momentos do filme, ao nos contar sua história. Assim, viajamos para o passado, quando um acidente de carro mata os pais d’O Garoto, o carismático Jahzir Bruno, e o leva a viver com sua Avó, a ganhadora do Oscar Octavia Spencer. Quando o menino avista sua primeira bruxa, a avó resolve fugir com ele para um luxuoso hotel – o exato lugar em que a conferência das bruxas do país está acontecendo. Lá, nosso Hero Boy se depara com o plano que a Grande Rainha Bruxa (Anne Hathaway) quer colocar em prática: transformar todas as crianças do mundo em ratos.

Além da direção de Zemeckis, o filme conta com roteiro de Kenya Barris (de Black-ish) e produção de Alfonso Cuarón e Guillermo del Toro, que também participou da criação do roteiro original. O resultado não poderia ter sido diferente: o filme é divertido nos momentos certos, com todos os detalhes necessários para assustar a nova geração de crianças que se depararem com o sorriso de, literalmente, orelha a orelha de Hathaway e sua careca cheia de feridas nojentas, com direito a vermes e coisas do tipo. 

A Grande Rainha Bruxa é assustadora, pelo menos verbalmente. Anne traz uma variação de xingamentos compostos para sua personagem usar a todo momento que está irritada ou brava, ou seja, basicamente o filme todo. A personalidade explosiva da líder do coven é enfatizada pela performance cômica e dedicada de Hathaway, que destrói móveis, distribui gritos e sibila para qualquer um que cruzar seu caminho e seus planos no hotel de Sr. Stringer (Stanley Tucci).

Quando O Garoto e seu amigo Bruno Jenkins (Codie-Lei Eastick) são transformados em ratos, eles descobrem que a ratinha Daisy, companheiro do garoto, também era uma criança. É então que o trio resolve roubar um frasco da poção e transformar toda a Convenção em roedores raivosos. A narrativa do remake se assemelha mais à história escrita por Roald Dahl do que ao filme dos anos 90, mas alguns pontos valem a comparação. A versão de 2020 utiliza demais o CGI, chegando a nos deixar cansados daqueles ratos sempre em pé e falando – em 1990, os efeitos eram práticos, mesclando próteses e filmagens dos animais. 

A icônica maquiagem de Anjelica Huston, que demorava 8 horas para ficar pronta, foi substituída pelos dentes afiados e braços compridos de Anne Hathaway, algo que, para a geração acostumada com um mundo de Pennywises, narigões e verrugas não assustam mais tanto assim. No entanto, pelo menos Huston se diferenciava de seu coven, já que a nova Rainha possui poucas mudanças físicas de suas subordinadas. Além disso, a transformação de Jenkins no filme original com certeza tirou o sono de muitas crianças, coisa que a nova versão deixa passar batido.

Comparações à  parte, o longa de Zemeckis tem seu carisma próprio. Ele não ficou preso às amarras da pressão dos saudosistas e nos deu um final completamente diferente do The Witches dirigido por Nicolas Roeg. Apesar dos momentos tensos envolvendo as filmagens, Jahzir Bruno e Octavia Spencer entregam um carinho emocionante entre neto e avó, principalmente nas cenas iniciais que focam no Garoto reaprendendo a viver sem a figura dos pais e lidando com a nova realidade.

O protagonismo negro, inexistente no primeiro filme, foi uma mudança revigorante e condizente para o longa. Com diversas falas e momentos subentendidos, a presença da Avó e d’O Garoto em um hotel de primeira classe e a reação dos funcionários refletem a realidade dos personagens nos Estados Unidos racista dos anos 60. Spencer é irreverente com suas expressões marcantes e confrontos com os algozes de seu neto, que, infelizmente, é personificado por Bruno em apenas alguns momentos – já que, no resto do filme, ele é um ratinho sorridente.

Convenção das Bruxas é uma pedida excelente para assistir no Halloween, com ou sem os pequenos ao seu lado. Com personagens clássicos do terror infanto-juvenil e bons momentos para risadas, não caia no conto de que o filme estraga seu antecessor. Se o original é melhor ou não, cabe a você decidir. Mas a obra de Robert Zemeckis revigora e homenageia Anjelica Huston e seu coven, nos apresentando novas bruxas que as crianças do séc. XXI devem temer. No entanto, o aviso permanece: crianças, nunca, sob hipótese alguma, aceitem doces de estranhos.

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Anna Clara Leandro Candido 

Madam C. J. Walker foi a primeira mulher negra a se tornar milionária por conta própria na história dos Estados Unidos. Filha de escravos, nascida poucos anos depois da abolição e mãe aos 18 anos, Sarah Breedlove – nome de nascença da empresária – fez sucesso ao vender produtos para cabelos negros numa época onde o racismo e o machismo ditavam o cotidiano de uma população.

Essa tão aclamada e importante figura de empoderamento negro e feminino só foi ganhar uma adaptação de sua história esse ano pela Netflix. Produzida por DeMane Davis, Eric Oberland e Lena Cordina, a minissérie Self Made, que ganhou o título nacional A Vida e a História de Madam C. J. Walker,  chegou para levar a história de Sarah ao mundo televisivo. A produção foca em sua jornada empreendedora e utiliza de vários recursos do drama para trazer uma linda história de superação e luta, atando-se a alguns pontos verdadeiros da obra original, mas deixando muitos outros de lado.

A história começa com Sarah Breedlove (Octavia Spencer) lutando contra a queda total de seu cabelo devido a alergias, além  do estresse causado por sua vida como lavadeira e dos abusos que sofria do marido. Até que um dia, Addie (Carmen Ejogo) bate à sua porta oferecendo um produto capilar que resolveria o problema. Ela faz de Sarah sua cliente, mas não a permite ser revendedora, como é o desejo da personagem. Madam decide então pegar o produto, modificá-lo um pouco e vender, tornando-o um sucesso e iniciando uma rivalidade entre as duas personagens.

Os conflitos entre Madam C. J. Walker e Annie Malone, inspiração original para personagem Addie, realmente existiram, mas limitaram-se a acusações na imprensa. Self Made pega esses acontecimentos e os transformam em uma batalha entre arqui-inimigas apenas para adicionar uma dramaticidade à narrativa e usá-la como combustível. Construir um fim no qual uma das personagens sai vitoriosa enquanto outra acaba em derrota corrobora por passar uma mensagem negativa e destruir a oportunidade de representar a sororidade tão importante e necessária entre as mulheres na luta por direitos iguais. Na realidade, ambas as empresárias construíram seus próprios impérios e influenciaram a história dos Estados Unidos. A verdadeira versão teria impactado o público tanto quanto uma narrativa em prol dos clichês dramáticos, ao mesmo tempo em que se manteria fiel à realidade.

O roteiro de Self Made infelizmente não ajuda a honrar o legado de Madam C. J. Walker e cria uma narrativa picotada e confusa. As transições temporais são abruptas e muitas vezes não apresentam a contextualização do que teria acontecido anteriormente. Além disso, a incorporação forçada de músicas e temas atuais de mais para a época na qual a série se passa dificulta a relação entre espectador e ambientação. A ânsia por audiência prejudicou o potencial que a série tinha em contar com qualidade a história de uma das mulheres mais importantes da América do Norte. 

A série é inspirada no livro On Her Own Ground de A’lelia Bundles, descendente direta de Sarah. E, por mais que abuse da licença poética atribuída às adaptações, traz algumas mensagens importantes e inspiradoras da vida de C. J. Walker. O drama e ar de novela transmitidos pela obra atraem um público muito grande e ajuda, de certa forma, a pôr em debate alguns tópicos dos quais esses espectadores podem não estar familiarizados. Levando também aqueles que não conheciam a história de Madam C. J. Walker a procurar mais informações sobre ela.

Um dos assuntos abordados pela obra é o machismo. Em uma época de segregação racial e sexismo, ter uma mulher negra e empoderada criando sua própria empresa de cosméticos, contratando milhares de funcionárias, capacitando mães e famílias para uma vida melhor e apoiando instituições escolares para negros era impensável. Mas, Madam C. J. Walker fez tudo isso e mais. 

Em uma das cenas mais icônicas e autênticas de Self Made, Sarah se faz ouvir durante uma reunião exclusiva para homens e fala sobre sua empresa e projetos, luta pelo que acredita e, mesmo assim, é rejeitada e desacreditada. A cena retrata a infeliz realidade vivida por mulheres negras que se impõem em busca de oportunidades dentro de uma sociedade sexista e injusta. Mas, o fato da protagonista não se abalar, seguir em frente com seus sonhos e construir um império da beleza retrata a mais importante mensagem da vida de C. J. Walker e traz representatividade à obra.  

Claro, o impacto dessa e de outras cenas não seriam o mesmo sem Octavia Spencer. A atriz brilhou tanto no papel que este ano concorre ao Emmy 2020 na categoria de Melhor Atriz de Minissérie ou Filme para TV por sua performance como Madam C. J. Walker. Dona de um Oscar pelo filme Histórias Cruzadas (2011), Octavia é a primeira atriz negra a receber duas indicações consecutivas, uma por Estrelas Além do Tempo (2016) e outra por A Forma da Água (2017). A atriz tem todo o talento e currículo para ser umas das competidoras mais promissoras da categoria. O espírito de luta e força que a história de Sarah Breedlove apresenta são incorporadas profundamente por Octavia e transmitidas através de uma atuação impecável da atriz. 

Self Made é uma obra que recebeu a função de transmitir a história da primeira mulher negra a ficar milionária por conta própria, símbolo de grande força e empoderamento nos Estados Unidos, mas não conseguiu honrar tamanho legado. É uma boa série para iniciar-se na história da Madam C. J. Walker. Contudo, recomendo que não se apegue apenas a ela e busque saber mais sobre a vida dessa mulher guerreira que marcou a humanidade.

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A narrativa simples não implica que esta animação não tem nada a dizer (Foto: Reprodução)

Fellipe Gualberto

Dois Irmãos foi um dos poucos filmes que conseguiu furar a quarentena mundial e ainda desbancar Sonic. O novo feito da Pixar, estúdio responsável por obras que revolucionaram a animação mundial, como Toy Story (1996), chegou aos cinemas carregando altas expectativas. O longa tem a direção de Dan Scalon, de Toy Story 4 (2019) e Universidade Monstros (2013) e é parte do processo do artista para superar seu luto pessoal.

É seguro dizer que um dos pontos altos do filme é o design dos dois personagens principais, Ian e Barley Lightfoot. Os dois irmãos são dublados por Tom Holland e Chris Pratt. Desde as feições, assim como o corpo e a expressão física dos personagens se baseiam nos atores e nos remetem a eles, é como se, ao assistir a animação, fosse possível ver os dois atuando na tela.

A associação entre os personagens e seus dubladores deixa claro o cuidado da equipe na produção do filme (Foto: Reprodução)

Partindo da premissa de se passar em uma sociedade de seres mágicos, como elfos e centauros, o filme tinha uma grande potencial de exibir cenários exuberantes. Era esperado, também, que a animação explorasse ambientes mágicos e vibrantes, cheios de cores. Mas não foi o que aconteceu. 

Os cenários de Dois Irmãos são simples, não chamam atenção e nem se destacam quando comparados aos de outros filmes da Pixar. A timidez faz com que a animação não sobressaia no roll de trabalhos de seu estúdio, mas também garante que ela não seja esquecida.

O universo do filme, assim como a sua narrativa, podem ser entendidos como uma grande metáfora para a vida na pós-modernidade. Logo no início somos apresentados a um mundo cheio de magia, sendo que a mesma era extremamente necessária e útil para os habitantes deste universo. Com o tempo avanços tecnológicos fazem essas magias cair em desuso, sendo substituídas por aparatos como fogões e carros.

O universo mítico de Dois Irmãos é também a nossa realidade, e uma história  sobre a ligação básica com a natureza que o ser humano vem perdendo. O filme representa como a humanidade foi artificializando cada um dos pequenos detalhes de sua vida e perdendo a relação com o planeta e seus os ciclos biológicos, em outras palavras, com a magia.

A magia, no filme, pode ser na verdade uma reflexão sobre nossa ligação com a natureza, e a forma como usávamos o que a Terra nos dava para nos curarmos, encontrar significado, medir tempo. Dois Irmãos deixa claro como a modernidade apaga tudo isso nos tornando dependentes de processos artificiais.

Talvez o ápice desta abstração esteja na personagem Mantícora (Octavia Spencer), que em tempos passados era gloriosa, voava pelos céus enviando guerreiros em missões e tinha uma espada forjada com os mais raros dos metais. Mas afora, ela transformou sua taverna em uma lanchonete para pagar as contas e penhorou sua espada para pagar impostos atrasados.

Você tem um potencial físico e mental enorme, que era explorado pelos seus antepassados, será que você também não penhorou sua “espada mágica de metais raros” para pagar impostos atrasados? (Foto: Reprodução)

A jornada do herói de Dois Irmãos é simples e não foge do roteiro clássico que estamos acostumados. Divida em dois núcleos, um masculino com Ian e Barley, e outro feminino com a mãe Laurel (Julia Louis-Dreyfus) e a Manticora, as narrativas  fatalmente se encontram no final para pôr fim a uma maldição e ao luto (não seriam os dois a mesma coisa?). Na conclusão o filme prega uma velha máxima: a alegria está no caminho, e não no fim.

Em subtexto a obra também apresenta a jornada espiritual de Wilden Lightfoot (Kyle Bornheimer), pai da família. Quando estava doente e próximo de sua morte, ele teve um súbito interesse pela magia, talvez como esperança depois que toda a medicina moderna falhou. Utilizando desse artifício separado da ciência para dar aos seus filhos um último dia na sua companhia.

Apesar de incompleta, a relação dos irmãos com seu pai não deixa de ser muito bonita (Foto: Reprodução)

A história de dois irmãos que cresceram com a ausência paterna em busca de suprir esse sentimento consegue arrancar lágrimas da audiência desavisada no final, o que a esse ponto já é clássico da Pixar. A real beleza do filme, na verdade, pode ser encontrada na delicadeza, na beleza de suas metáforas e na lição que prega. Dois Irmãos pode não chamar tanta atenção, mas será sempre uma das obras mais profundas da Pixar.

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